Доклад Балалайка – музыкальный инструмент

История возникновения балалайки

Доклад Балалайка - музыкальный инструмент
Балалайка – мусикийское орудие с ладами,но большей части о двух струнах. (Словарь Академии Российской по азбучному порядку расположений, ч. I . – СПб, 1806г.

Сей инструмент в великом употреблении в России… между простым народом. (Карманная книга для любителей музыки на 1795 год.)

История развития и бытования русских народных музыкальных инструментов – одна из наименее исследованных областей отечественной музыкальной науки.

В то время как народные песенные традиции уже давно стали предметом тщательного изучения, народный музыкальный инструментарий должного внимания к себе не привлек.

В области русского народного инструментоведения до сих пор не издано ни одной обобщающей работы, а число опубликованных записей народной инструментальной музыки предельно мало.

Собирание и изучение ее в условиях царской России фактически не производилось.

Достаточно сказать, что на протяжении всей истории дореволюционной фольклористики был только один пример публикации народного балалаечного наигрыша в 1896 году Н.Пальчиковым.

Проблемы русского музыкального инструментария трактуются в единичных исследованиях, посвященных лишь отдельным его представителям, либо в основательно устаревших и ставших к тому же уникальными трудах дореволюционных ученых.

Небольшие масштабы научно-исследовательской работы, посвященной изучению народных инструментов, кажутся необъяснимыми.

Вместе с тем, это явление далеко не случайное, оно имеет глубокие корни в исторических условиях существования народной инструментальной музыки в России.

В начале ХVII века московские «домерщики» (музыкальные мастера), изготавливавшие домры и другие музыкальные инструменты, населяли целый переулок в Замоскворечье в районе Пятницкой улицы.

Хотя домра и другие инструменты были широко распространены в народе, в среду правящих классов эти инструменты проникали лишь в исключительныхслучаях. Объясняется это враждебным отношением со стороны церкви, рассматривающей все народные инструменты, а в особенности инструменты струнные, как «сосудДиавола», «бесовские игры».

Сохранился ряд предписаний церкви, направленных против народных музыкантов, в которых они по своей « вредности » приравнивались к разбойникам и волхвам.

Гонения на народные музыкальные инструменты со стороны церкви и светской власти в середине ХVII века принимает характер массового уничтожения этих образцов народного искусства. Так, например, по свидетельству Адама Олеария, «около 1649 года все «гудебные сосуды» были отобраны по домам в Москве, нагружены на пяти возах, свезены за Москву-реку и там сожжены».

Это было в Москве, а в провинцию следовали строгие царские указы Алексея Михайловича вроде следующего, посланного в том же 1649 году приказчику Верхотурского уезда в Сибири: «А где объявятся домры и сурны, и гудки, и гусли, и хари, и всякие гудебные бесовские сосуды, тебе б то всё велеть выимать и, изломав те бесовские игры, велеть сжечь».

Христианская культура, пришедшая на Русь из Византии, не приняла инструментальной музыки, а использовала почти исключительно вокальное пение (единственныммузыкальным инструментом, применявшимся в христианском церковном обряде, был колокол). Главными носителями народного инструментализма были скоморохи, с их бытовым, народно-обрядовым и социально-сатирическим репертуаром.

Это привело к тому, что православная церковь, опиравшаяся на государственную власть, стала полностью отрицать инструментальное искусство.

Провозглашение «греховности» инструментальной музыки, многовековая борьба с «бесовскими гудебными сосудами», преследование и уничтожение скоморохов – первых музыкантов-профессионалов, все это определило черную полосу в развитии национального инструментализма.

На протяжении столетий путь русской музыкальной культуры прослеживался в свете развития певческого начала, область инструментального музицирования оставалась в тени.

Наличие отдельных народно-инструментальных ансамблей при княжеских и царских дворах, равно как и некоторое, начиная с XVIII столетия, оживление интереса к практике народного музицирования, не меняли положения в научно-теоретической сфере.

В русских печатных источниках, от нотных песенных сборников конца XVIII столетия и до середины следующего века, мы не встречаем никаких упоминаний о народных музыкальных инструментах и инструментальной музыке, ни одного образца народного инструментального исполнения. Теоретические исследования в этой области опирались на вокальную основу, что привело к недооценке инструментального начала русской народной музыки.

На сегодняшний день история балалайки насчитывает почти три столетия. В фондах Центрального государственного архива древних актов СССР, хранится документ под названием «Память из Стрелецкого приказа в малороссийский приказ».

Относится этот документ к 1688 году, и вот о каком происшествии приключившемся в Москве в нем рассказывается: «В нынешнем в 196 – м году июня в 13 день в Стрелецкий приказ приведены арзамасец – посадский человек Савка Федоров сын Селезнев, да Шенкурского уезду дворцовой Важеской волостикрестьянин Ивашко Дмитриев, а с ними принесена балалайка для того, что они ехали на извозничье лошади в телеге в Яуские ворота, пели песни и в тоё балалайку играли и караульных стрельцов, которые стояли у Яуских ворот на карауле, бранили…»

Следующим упоминанием о балалайке в печатных источниках был «Реестр»,составленный и подписанный Петром I в 1715 году. В Санкт-Петербурге готовилосьпразднование шуточной свадьбы тайного советника князь – папы Н. М. Зотова.

Свадебная церемония должна была сопровождаться грандиозным шествием ряженых,изображавших группы различных народов и племен, населявших в те временаГосударство Российское. Каждой группе полагалось нести музыкальный инструмент,наиболее характерный для данной национальности. Помимо большого количествадругих инструментов, в «Реестр» входило 4 балалайки.

Тот факт, что балалайкибыли отданы участникам, одетым калмыками, говорит, видимо о том, что балалайка в начале XVIII века не имела широкого распространения в русскомнароде.

Первые специальные описания русских народных инструментов, появившиесяв последней трети XVIII века, принадлежат иностранцам, жившим и работавшимв России Аналогичный материал этого периода, собранный отечественнымисследователем С. А.

Тучковым в «Записках 1780-1809» (СПб.,1906) увиделсвет лишь спустя столетие.

Русские музыкальные инструменты и народноемузицирование отнюдь не являлись главной темой иностранных авторов, носоставляли относительно крупные и довольно хорошо систематизированныеразделы их обобщающих трудов: Я. Штелин «Известия о музыке в России»(СПб., 1769), И.

Беллерман «Заметки о России с точки зрения науки, искусства,религии и других особенных отношений» (1778), И. Георги «Попытка, описаниярусской столицы Санкт-Петербурга» (1790), М. Гютри «Диссертация о русскихдревностях» (СПб., 1795).

Уже тот факт, что столь разные по тематике исследования единодушноуделяют внимание народной музыкально-инструментальной практике, говорито безусловном оживлении интереса к ней со стороны передовых научных деятелей«века русского Просвещения».

Трудно переоценить значение этих первыхспециальных сведений, дающих представление о составе русского инструментариясередины XVIII века, устройстве и некоторых названиях, характере звучания,порой и условиях бытования отечественных народных инструментов, приемовигры на них.

Известный хроникер русской музыкальной жизни Якоб Штелин (1712-1785)- Член Санкт-Петербургской академии наук с 1738 г. – посвятил балалайкецелый раздел своей книги «Музыка и балет в России XVIII века».

Называябалалайку «распространеннейшим инструментом во всей русской стране»,и приписывая ей славянское происхождение, Я.

Штелин дает наиболее полноеи точное для XVIII века описание внешнего вида, манеры игры и картиныбытования этого инструмента.

Свидетельства Я. Штелина противоречивы. С одной стороны он считает балалайку «несовершенным и антихудожественным инструментом, мало пригодным для чего-либо иного, кроме бренчания деревенских песен».

В то же время он пишет о каком-то слепом придворном бандуристе, который, добавляя к обычной двухструнной балалайке еще одну «иначе настроенную», струну, играя на ней, «не только арии, менуэты и польские танцы, но также и целые отрывки из аллегро, анданте и престо с необыкновенным искусством». Я.

Штелин утверждает, что балалайка «в употреблении только у черни» и в то же время пишет о молодом человеке «из знаменитого русского дома, который на этом же инструменте играл новейшие мелодии итальянских арий и изящно себе аккомпанировал при пении». Весьма ценными являются высказывания Я.

Штелина о балалайке той эпохи: «Нелегко найти в России дом, – пишет он, – где бы на этом… инструменте молодой работник не наигрывал служанкам своих вещичек. Инструмент этот имеется во всех мелочных лавках, но еще более способствует его распространению то обстоятельство, что его можно самому изготовить».

Противоречивость, сквозящая в оценке Я. Штелиным балалайки, в известноймере не случайна.

Она заложена в двойственности самой природы инструмента,которая, как мы видам теперь, привела к расслоению балалаечного искусствана две линии: народной балалайки и профессионального сольного исполнительства.Как позднее скажет В.В.Андреев: «…

Балалайка – инструмент любительский:таким он и должен быть, в этом сила балалайки и ее значение; но образцовоеисполнение на ней, как показатель игры, должно существовать, иначе неможет быть подражания…».

Дальнейшие все более часто встречающиеся свидетельства второй половиныXVIII века почти ничего нового к описанию Я. Штелина, не добавляют. Изнаиболее интересных описаний балалайки можно отметить одно, – данноеМ. Гютри в его известной «Диссертации о русских древностях». Повторяяв основных положениях Я. Штелина, М.

Гютри дает в своей работе изображениесовременной ему двухструнной балалайки с полушаровидным кузовом и оченьдлинной шейкой. Рисунок из «Диссертации» М. Гютри следует признать наиболеенаучно достоверным изображением балалайки конца XVIII века, хотя необходимооговорить, что при всей достоверности рисунка М.

Гютри, изображеннаяим балалайка не являлась единственно бытовавшей в конце XVIII века формойинструмента. В то же время материалы иностранных авторов, воспитанныхвдалеке от русской культуры, хотя и проявляющих к ней доброжелательностьи симпатию, в ряде пунктов грешат ошибками и неточностями. Так М.

Гютри,затрагивая вопрос о происхождении русских народных инструментов, идетпо пути простого сопоставления их с греко-римскими инструментами. Вомногом это объясняется тем, что в XIX веке принято было изучать отечественнуюмузыкальную культуру с позиции ее греческого происхождения.

По Гютриполучается, что музыкальные инструменты России – лишь повторение перенятыхславянами античных образцов, причем не претерпевших никакой эволюциии сохранившихся в первобытном состоянии до описываемой автором эпохи.Эта теория нерусского происхождения национального инструментария, лишающаяего самобытности и национальных корней, имела широкое хождение вплотьдо ХХ века.

Тем не менее, к концу XVIII века балалайка прочно завоевывает широкое общественное признание и становится одним из самых популярных инструментов русского народа.

Повидимому, у составителей музыкального словаря в уже упоминавшейся «Карманной книге на 1795 год» были достаточные основания утверждать, что «сей инструмент в великом употреблении в России… между простым народом».

На популярность балалайки во второй половине XVIII века указывает также то, что среди ее любителей было немало представителей «высшего сословия». Все это способствовало выдвижению из среды русских музыкантов подлинных мастеров балалаечного исполнительства.

К числу таких мастеров в первую очередь следует отнести Ивана Евстафьевича Хандошкина (1747-1804). В его лице не только скрипка, но и балалайка нашли совершенного исполнителя, непревзойденного виртуоза. Сохранились сведения об инструменте, на котором играл И.Е. Хандошкин.

Он пользовался балалайкой, с шаровидным кузовом, сделанным из тыквы. Нужно отметить что, кустарное изготовление балалаек из такого, на первый взгляд малопригодного материала, было широко распространено в России. Однако в отличие от обычных кустарных инструментов подобного рода, кузов балалайки И.Е. Хандошкина был проклеен изнутри порошком битого хрусталя, отчего звук, по свидетельству знатока старины М.И. Пыляева становился чистый и серебристый.

В воспоминаниях солиста оркестра Большого театра В. В. Безекирского (Из записной книжки артиста 1850-1910. – СПб., 1910) упоминается имя штаб-ротмистра Радивилова, который в 50-х годах XIX века давал сольные концерты в Москве. Играл он на четырехструнной балалайке, но нередко и на одной струне.

Инструмент его, по преданию, был сделан из старой гробовой доски. Радивилова знала и любила вся Москва. Достаточно сказать, что его приглашали участвовать в самых парадных концертах с лучшими артистическими силами – пианистом Т. Лешетицким, скрипачом Гербером, гитаристом М.С. Соколовским и др.

Существовала ли балалайка в России до XVIII века? Как, когда и откуда появилась она в музыкальном обиходе русского народа? – такие вопросы,естественно, интересовали всех исследователей русского народного инструментария. В вопросе о происхождении балалайки существуют различные точки зрения. В энциклопедическом словаре Брокгауза и Эфрона (1891 г.) говорится что, «…когда и кем изобретена балалайка – неизвестно»…

Наиболее обстоятельные исследования А. С. Фаминцына в книге «Домра и сродные ей музыкальные инструменты русского народа» ( СПб, 1891) и Н.И. Привалова о тамбуровидных инструментах сходятся на том, что балалайкапроизошла от домры. Суть рассуждений А. С. Фаминцына сводится к следующему.

В XVI – XVII веках в русском музыкальном обиходе, получил распространение тамбуровидный струнный щипковый инструмент с круглым кузовом и очень длинной шейкой. Это была домра, заимствованная русскими от восточных племен – выходцев из Азии. Играли на ней медиатором. На какое-то время домра сделалась излюбленным музыкальным инструментом скоморохов.

Однако уже к началу XVIII века «этот инструмент совершенно забылся, вследствие того, что глубоко в жизнь русского народа не проник, так как он был чужестранного происхождения и притом занесен на Русь сравнительно недавно». Действительно, если в XVII веке домра очень часто упоминалась в различных литературных источниках, то в XVIII веке упоминаний о ней мы уже не находили.

В то же время балалайка, не встречавшаяся в памятниках литературы XVII столетия, в источниках XVIII века занимает прочное место.

Нельзя не согласиться с выводом А.С. Фаминцына, что балалайка в русскоммузыкальном обиходе заменила домру, и что произошло это где-то на рубежедвух столетий.

Установив этот исторический факт, Фаминцын пошел дальше,утверждая, что балалайка есть не что иное, как видоизмененная домра.Опорой своих рассуждений А. С.

Фаминцын избрал треугольную форму кузовабалалайки, считая это единственным национальным и самобытным признакоминструмента, отличающим балалайку от азиатского тамбура.

Он тщательнособрал все сведения о внешнем виде балалайки XVII – XIX веков и, несмотряна их противоречивость, пришел к следующему выводу, «народ, изготовляясам свой инструмент, перешел от свойственной тамбуру-домре круглой формыкорпуса к треугольной, как более легкой и удобной для самодельного сооружения».

Исследования, проведенные А. С. Фаминцыным, были первой серьезной работойв этой области и послужили отправной точкой для более поздних авторов,использующих его выводы и, в некоторых случаях, даже развивающих их.Так Б.Бабкин пишет в статье «Балалайка.

Очерки истории ее развития иусовершенствования» («Русская беседа» – СП6,1896): «В 1891 году С. Фаминцындоказал, что балалайка произошла от домры. В период своего младенчестваона имела форму этого инструмента, т.е. овальный кузов и длинную шейку.

Народ дал другое очертание кузову инструмента не в видах акустическихцелей, а для меньших трудностей при «самодельном сооружении».

Н. И. Привалов, опираясь на А. С. Фаминцына, пишет: «…соединенными суровымимерами московского духовенства и правительства домра, в числе некоторыхдругих музыкальных орудий, была изгнана из употребления русского народа».Далее, утверждая вслед за А. С. Фаминцыным, что уже в XVIII столетииупоминание о домре вовсе не встречается, Н.

И. Привалов в статье «Тамбуровидныемузыкальные инструменты русского народа» («Известия Санкт-Петербургскогообщества музыкальных собраний». – Вып. V , СПб.

, 1905) дополняет: «Насамом деле этот инструмент народом не был брошен, но только замаскировандругим названием и впоследствии несколько видоизменен и упрощен, таккак должен был оставаться в пределах первобытного изготовления.

Очевидно,пишет исследователь, русский народ, желая сохранить домру, – инструмент,преданный проклятию и преследуемый, сначала переменил ей название, давновое, обозначающее предмет не для серьезного занятия, а для забавы,развлечения.

Затем, так как приходилось это музыкальное орудие изготовлятьдомашними средствами и наскоро, то для упрощения работы корпус началисколачивать не полукруглый, а обрезанный снизу, а потом и вовсе треугольныйиз простых дощечек. Далее, на балалайку перенесен был и старинный русскийприем игры, издавна практиковавшийся на древней форме гуслей, – бряцаниепо струнам кистью руки, а не плектром”.

Позднее А. Новосельский в «Очерках по истории русских народных музыкальных инструментов», разделяя мнение А. С. Фаминцына и Н. И.

Привалова о том, что балалайка – это видоизмененная домра, треугольный кузов которой в кустарном изготовлении более прост и удобен, дает еще более упрощенное толкование: «…

под неумелыми руками инструмент не ладился, вместо звука получалось какое-то бренчание, и инструмент стал называться вследствие этого брунькой, балабайкой, балалайкой. Так из азиатской домры получилась русская балалайка».

Кустарное изготовление балалаек с круглым кузовом сохранилось в отдельных губерниях России до конца XIX века (до реформы В.В. Андреева). Тот же Н. И. Привалов пишет, что ему доводилось видеть на рисунках ситцев Тверской губернии «…изображение пляшущего мужика под звуки балалайки круглой формы, на которой играет другой мужик».

Но существует и другая точка зрения по вопросу о происхождении балалайки. Во многих источниках, вышедших в свет до работы А. С. Фаминцына, балалайке приписывается татарское происхождение. На татарское происхождение указывают почти все словари и словотолкователи конца и первой половины XVIII века. В 1884 г.

исследователь-инструментовед Михаил Петухов в работе «Народные музыкальные инструменты музея Санкт-Петербургской консерватории» (СПб, 1884) пишет: «Многие ученые, в том числе и г. Дуров, полагают, что балалайка-инструмент татарскогопроисхождения…». Это же положение он подтверждает спустя четыре года в статье«В.В.

Андреев и кружок игроков на балалайке».

В энциклопедическом словаре Брокгауза и Эфрона указывается «…некоторыеписатели по музыке полагают, что балалайка изобретенасамими русскими во время татарского владычества или заимствована от татар». Можнодобавить, что татарское слово «балалар» в переводе на русский язык означает «дети»(лар – признак множественного числа).

Если к нему приставить типичнорусское окончание «ка», то получаемое слово «балаларка» уже настолькоприближается к названию “балалайка“,что происхождение последнего вряд ли может вызвать какие-либо сомнения.

Однакоесли принять версию о татарском происхождении инструмента, исходя из языковыхпредпосылок, то становится неизбежным вывод о том, что балалайка появиласьв России не в XVIII веке (как утверждает А. С. Фаминцын), а, по крайней мере,лет на 400 ранее, как подчеркивает Б.М. Беляев в статье «История культуры древнейРуси» (М.-Л., изд.

АН СССР, 1951) – «Наши ранние письменные источникине дают сведений о существовании на Руси в XI – XIII веках балалайкии домры. Эти инструменты получают широкое распространение лишь в XIV- XV веке».

Таким образом, вопрос о происхождении балалайки оказывается сложным.Хотя ни одна из приведенных выше версий не дает убедительного ответа,исследования А. С. Фаминцына мне кажутся более логичными и основательными.

В начале XIX века по популярности балалайки был нанесен удар распространениемв России семиструнной русской гитары. Необычайный успех семиструннойгитары и проникновение ее во все слои русского общества объясняются резкимизменением эстетических вкусов и запросов на рубеже XVIII – XIX веков.

Балалайка вытесняется из городского домашнего музицирования, а с распространениемгитары в деревне (через помещичье-усадебную культуру) и «подлаживаниемгитары под русскую песню» вскоре начинается процесс постепенного исчезновениябалалайки и в народном музыкальном быту.

Затем серьёзный ущерб популярностибалалайки, был нанесен «голосистой тальянкой», широко распространившейсяв России в пятидесятых годах XIX века. Конечно, балалайка не исчезласовсем из музыкального обихода русского народа, однако ее популярностьпродолжала падать.

Из повсеместно распространенного, живого инструментабалалайка все больше превращалась в «предмет музыкальной археологии».

Неизвестно, как бы в дальнейшем сложилась судьба балалайки, не окажисьна ее пути страстного любителя русской народной музыки Василия ВасильевичаАндреева. 1886 год, когда состоялось первое публичное выступление Андреева,можно смело назвать годом второго рождения балалайки, а период активнойтворческой деятельности Андреева – началом расцвета национальной инструментальноймузыки. Далее »

Источник: http://www.balalaika-master.ru/history/1/

Презентация по музыке на тему

Доклад Балалайка - музыкальный инструмент

Инфоурок › Музыка ›Презентации›Презентация по музыке на тему “Балалайка – музыкальный символ России” (2 класс)

×

Важно! Узнайте, чем закончилась проверка учебного центра “Инфоурок”? ✖

.

Запустите файл

1. Сохраните файл

2. Кликните на скачанный файл

3. Нажмите Запустить

1. Кликните на значок ↓

2. Появится файл, дважды кликните на него

1. Нажмите Сохранить

2. Кликните на значок ↓

3. Появится файл, кликните на него

Описание презентации по отдельным слайдам:

1 слайдОписание слайда:

Муниципальное казенное общеобразовательное учреждение средняя общеобразовательная школа с углублённым изучением отдельных предметов пгт Демьяново Подосиновского района Кировской области  Пономарева Елена Николаевна, учитель музыки высшей квалификационной категории

2 слайдОписание слайда:

Балалайка — русский народный трехструнный щипковый музыкальный инструмент, с треугольным слегка изогнутым (в 18-19 веках также овальным) деревянным корпусом. Звук звонкий, но мягкий. Наиболее частые приемы для извлечения звука: бряцание, пиццикато, вибрато, тремоло, дроби, гитарные приемы.

3 слайдОписание слайда:

Заглянем в словари и книги… «…Когда и кем изобретена балалайка – неизвестно…» (Энциклопедический словарь Брокгауза и Эфрона 1891 г.) «Балалайка – мусикийское орудие с ладами, но большей части о двух струнах».

(Словарь Академии Российской по азбучному порядку расположений, ч. I . – СПб, 1806г.) «Сей инструмент в великом употреблении в России… между простым народом». (Карманная книга для любителей музыки на 1795 год.

)

4 слайдОписание слайда:

Когда и откуда пришла к нам балалайка? Историки и музыковеды до сих пор спорят о происхождении балалайки. Есть ряд предположений: родоначальницей русской балалайки является казахская домбра или русская домра; балалайка – исконно русский инструмент; балалайка-инструмент татарского происхождения.

5 слайдОписание слайда:

Учёные считают, что своим появлением балалайка обязана владычеству Золотой Орды и представляет собой видоизмененную казахскую домбру (двухструнный щипковый музыкальный инструмент). Заболотский П.Е. Мальчик с балалайкой 1 предположение: домбра и домра – родоначальницы балалайки. Домбра

6 слайдОписание слайда:

Домра и домбра До́мра — украинский народный трёхструнный или четырёхструнный музыкальный инструмент. Домбра Домра Весьма вероятно, что домра, существующая до сих пор у калмыков (под названием домр), и у татар и киргизов (под названием домра́, домбра, дунбура, думбра), занесена в Россию во время монгольского ига.

7 слайдОписание слайда:

В период своего младенчества балалайка имела форму домры, т.е. овальный кузов и длинную шейку.

Русское происхождение может быть приписано лишь треугольному очертанию кузова балалайки, заместившего круглую форму домры.

Народ дал другое очертание кузову инструмента не в видах акустических целей, а для меньших трудностей при «самодельном сооружении». Народный исполнитель с балалайкой, имеющей круглый кузов. Начало 19 в.

8 слайдОписание слайда:

2 предположение: балалайка – исконно русский инструмент Учёные полагают, что балалайку придумали еще в конце 17 века народные умельцы. Изобретение первой балалайки приписывается крепостным крестьянам, которым якобы захотелось как-то скрасить свое бесправное, безрадостное существование в подчинении у помещика. Сцены из русского народного быта начала 19 века

9 слайдОписание слайда:

Название «балалайка», иногда встречающееся в форме «балабайка»- народное, вероятно данное инструменту в подражание бренчанию, «балаканью» струн во время игры.

Корень слова «балалайка» давно привлекал внимание исследователей родством с такими русскими словами «балакать», «балагурить», «балабонить», что значит на народном наречии болтать, пустозвонить.

Народная балалайка конца 19 века Литография 1820

10 слайдОписание слайда:

Некоторые учёные приписывают слову “балалайка” татарское происхождение.

Они считают, что слова «балакать», «балагурить», «балабонить», очевидно, произошли от татарских слов бала – ребёнок, балалар – дети.

Все эти понятия, дополняя друг друга, передают суть балалайки — инструмента лёгкого, забавного, «бренчливого», не очень серьёзного. 3 предположение: балалайка – инструмент татарского происхождения.

11 слайдОписание слайда:

Первые упоминания о балалайке Впервые слово «балалайка» встречается в письменных памятниках времён правления Петра I.

Первое письменное упоминание о балалайке содержится в документе от 13 июня 1688 года — «Память из Стрелецкого приказа в Малороссийский приказ», в котором, среди прочего, сообщается, что в Москве, в Стрелецкий приказ были приведены «посадский человек Савка Федоров да крестьянин Ивашко Дмитриев, а с ними принесена балалайка для того, что они ехали на извозничьей лошади в телеге, пели песни и в тое балалайку играли…». Следующий письменный источник, в котором упоминается балалайка, — подписанный Петром I «Реестр», относящийся к 1715 году: в Санкт-Петербурге, во время празднования устроенной по приказу царя шуточной свадьбы, кроме прочих инструментов, которые несли ряженые, были названы четыре балалайки.

12 слайдОписание слайда:

«Сей инструмент в великом употреблении в России… между простым народом». К концу 18 века балалайка прочно завоевывает широкое общественное признание и становится одним из самых популярных инструментов русского народа. Балалаечка играет, слышу – милый мой идёт, А моё сердце замирает – про меня песни поёт.

13 слайдОписание слайда:

Старинная лубочная картинка

14 слайдОписание слайда:

К середине 19 века балалайка стала очень популярной во многих местах России. Балалаечка стала главной гостьей народных праздников и гуляний, под нее исполнялись задорные скоморошные песни и народные частушки. Крестьяне аккомпанировали на ней народным плясовым песням. А скоморохи, играя на балалайке, веселили народ на ярмарках и в кабаках. Соколов П.П. У ворот.

15 слайдОписание слайда:

Народная любимица На популярность балалайки во второй половине 18 века указывает также то, что среди ее любителей было немало представителей «высшего сословия». На балалайке играли не только деревенские парни, но и серьезные придворные музыканты.

Хандошкин Иван Евстафьевич (1747—1804) – русский скрипач, композитор, дирижёр, педагог, собиратель народных песен. С начала 60-х гг. камер-музыкант при дворе в Петербурге. Основоположник русской скрипичной школы, крупнейший виртуоз 2-й половины 18 в. Хандошкин славился как импровизатор и исполнитель русских народных песен.

В его лице не только скрипка, но и балалайка нашли совершенного исполнителя, непревзойденного виртуоза.

16 слайдОписание слайда:

«Голосистые соперницы» В начале 19 века по популярности балалайки был нанесен удар. В России распространилась семиструнная гитара и гармошка, которые постепенно её вытеснили. Тульская гармонь В.И.Суриков. С гитарой

17 слайдОписание слайда:

Второе рождение балалайки Русский дворянин Василий Андреев, знаток народных инструментов, путешествуя в 1883 году, услышал у своего дворового балалайку, звучание которой его поразило. Андреев не только научился играть на ней, но и стал виртуозом-балалаечником. Василий Васильевич Андреев 1861-1918

18 слайдОписание слайда:

На балалайке Андреев научился играть у сельского виртуоза крепостного крестьянина Антипа Васильева в 1883 году. Вот что рассказывал В.В.Андреев, вспоминая об этом. «Был тихий июньский вечер. Я сидел на террасе и наслаждался тишиной деревенского вечера. Вдруг совершенно неожиданно услыхал дотоле еще неведомые для меня звуки.

Я сорвался с места и подбежал к флигелю, откуда неслись звуки. Передо мной на ступеньках крыльца сидел крестьянин и играл на …балалайке!… Я уже видел раньше этот инструмент в маленьких лавках на окнах, но никогда еще не слыхал игры на нем.

Я был поражен ритмичностью и оригинальностью приема игры и никак не мог постичь, как такой убогий с виду, несовершенный инструмент только с тремя струнами, может давать столько звуков». Антип Васильев

19 слайдОписание слайда:

Изучение балалайки Молодой музыкант-энтузиаст знакомится с законами акустики, штудирует русские и иностранные исследования по истории изготовления музыкальных инструментов, собирает и изучает образцы кустарных балалаек из различных губерний России. Его поражает многообразие форм народных балалаек.

В особенности заинтересовали Андреева балалайки Вятской губернии. Там, в глуши Вятских лесов, сохранились еще традиции, восходящие чуть ли не к концу 18 века. Вятские балалайки своим круглым, вернее, полушаровидным кузовом очень напоминали Андрееву мандолины.

Однако играли на них обычным народным балалаечным приемом – бряцанием.

20 слайдОписание слайда:

Усовершенствованный инструмент Андреев решил усовершенствовать этот инструмент и вернуть его в народ. Это ему удалось.

В 1880-х годах Андреев вместе с мастерами Францем Станиславовичем Пасербским (инструментальный мастер) и Семеном Ивановичем Налимовым (столяр) усовершенствовали балалайку: Изменили форму Одно круглое резонаторное отверстие заменило несколько, расположенных звездообразно.

Улучшили резонансные свойства. Струны у балалайки заменили на скрипичные и гитарные. Добавили третью струну. Балалайка вновь распространилась в России и завоевала любовь.

21 слайдОписание слайда:

Кружок любителей игры на балалайке 1886 год, когда состоялось первое публичное выступление Андреева, можно смело назвать годом второго рождения балалайки, а период активной творческой деятельности Андреева – началом расцвета национальной инструментальной музыки. Звучание одной балалайки уже не удовлетворяет Андреева.

Он, стремясь возродить фольклорные традиции коллективного исполнения на народных инструментах, создает “Кружок любителей игры на балалайке”, первое выступление, которого состоялось 20 марта 1888 года. Именно для этого ансамбля в 1887 г. Ф.С.Пасербский изготовил разновидности балалайки: пикколо, альт, бас, контрабас, а в 1888 г.

– дискант и тенор.

22 слайдОписание слайда:

Альт Прима Бас Контрабас Разновидности балалайки

23 слайд 24 слайдОписание слайда:

Великорусский оркестр В 1896 в Петербурге Андреев основал так называемый Великорусский оркестр из струнных, духовых и ударных инструментов. Выступления этого оркестра, которым дирижировал сам Андреев, пользовались большой популярностью среди почитателей русской народной музыки не только в России, но и в Европе, где он часто гастролировал. Оркестр народных инструментов

25 слайдОписание слайда:

«Отныне возрожденные русские народные инструменты будут рокотать славу вечную создавшему их народу». В.В.Андреев, 1915

26 слайдОписание слайда:

Балалайка – сольный концертный инструмент

27 слайдОписание слайда:

Балалайка – оркестровый инструмент

28 слайдОписание слайда:

Национальный академический оркестр народных инструментов России им.Н.П.Осипова

29 слайдОписание слайда:

И в нашем посёлке есть любители и почитатели балалайки!

30 слайд

.

Запустите файл

1. Сохраните файл

2. Кликните на скачанный файл

3. Нажмите Запустить

1. Кликните на значок ↓

2. Появится файл, дважды кликните на него

1. Нажмите Сохранить

2. Кликните на значок ↓

3. Появится файл, кликните на него

Краткое описание документа:

Общая информация

.

Запустите файл

1. Сохраните файл

2. Кликните на скачанный файл

3. Нажмите Запустить

1. Кликните на значок ↓

2. Появится файл, дважды кликните на него

1. Нажмите Сохранить

2. Кликните на значок ↓

3. Появится файл, кликните на него

Источник: https://infourok.ru/prezentaciya_po_muzyke_na_temu_balalayka_-_muzykalnyy_simvol_rossii_2_klass-433897.htm

Доклад Балалайка – музыкальный инструмент

Доклад Балалайка - музыкальный инструмент

Почти у каждого народа есть свой национальный инструмент. При упоминании волынки представляем шотландцев, губной гармошки – немцев, домбры – казахов. Национальным инструментом русского народа считается балалайка. «Это самый русский инструмент» – именно так пела в 90-е годы о балалайке группа Комбинация.

Балалайка – это щипковый струнный инструмент. Традиционно в нём 3 струны, хотя раньше встречались и двухструнные варианты. Как только не коверкают её название. Бабалайка, балабайка – это лишь некоторые варианты произношений.

Истинное название инструмента точно не установлено. По одной из версий слово «балалайка» происходит от слов «балакать», «балаболить» в значении «весело болтать». Действительно, звучание инструмента очень весёлое, лёгкое и беззаботное.

Другое мнение, что слово это тюркского происхождения, менее распространено.

Откуда пошла балалайка также доподлинно не известно. Считается, что её прародительница как раз казахская домбра. Первые упоминания о национальном инструменте относятся ко 2 половине 17 века. Современная родственница балалайки – гитара.

В отличие от домбры и гитары у русского народного инструмента нет округлых форм. У неё треугольный корпус, к которому присоединяется ручка с грифом на конце и металлические струны.

Звуки извлекаются путём бряцания пальцами по этим струнам, а диапазон их меняется путём зажатия струн в разных местах.

Есть 5 разновидностей балалайки. Различаются они размерами, а значит и звучанием:

  1. Прима.
  2. Секунда.
  3. Альт.
  4. Бас.
  5. Контрабас.

Самый большой – контрабас. Самая маленькая – прима. Именно она используется для сольного выступления балалаечников, профессиональный праздник которых отмечается 23 июня.

Про инструмент сочиняют загадки, песни, частушки, считалки, рисуют портреты балалаечников с инструментом в руках. Есть в Хабаровске даже самый большой памятник балалайке. А вот музей национального инструмента в России только один, в Ульяновске. Самому старому экспонату в нём около 120 лет.

Сейчас учат игре на ней в музыкальных школах, хотя есть и виртуозы-самоучки. Раньше же многие умели играть на этом инструменте.

При игре исполнители по-разному держат балалайку: кто-то ставит инструмент между коленями, другие играют на весу. Проводят даже конкурсы по игре на балалайке.

И участвуют в них не только русские исполнители. Вот какой популярный в мире национальный русский инструмент.

Вариант 2

Многие считают балалайку русским народным инструментом и в этом есть некоторая истина. Тем не менее, балалайка – инструмент довольно молодой, если сравнивать, к примеру, с гуслями, которые намного существеннее передают и воплощают суть древней русской музыкальной традиции.

Собственно, использование струн и резонатора является довольно распространенным методом создания музыкального инструмента. Тем не менее, балалайка в этом смысле является довольно простым инструментом. Здесь используется только три струны и довольно короткий гриф, который дает относительно ограниченный диапазон нот.

Первые письменные упоминания о балалайках появились в 17 веке на территории Руси. Вероятно, сам инструмент появился не намного ранее. Из сохранившихся инструментов в музеях по большей части экспонаты, которые датируются 18-19 веками, этот факт обуславливается простотой конструкции и отсутствие существенного количества раритетных моделей.

Сейчас балалайки изготавливают из разных элементов, то есть отдельно создается дека, к которой присоединяется гриф, на котором располагаются лады, а поверх – струны, которые крепятся к колкам, располагающимся в дальней части от грифа.

Ранее балалайки могли быть сделаны из цельного куска древесины и такой инструмент ценился намного больше.

Струны раньше, как правило, делали из кишок животных и сейчас подобные струны тоже иногда используются, но по большей части применяется синтетика, либо металл.

По типу конструкции балалайки делят на андреевские и доандреевские.

Речь идет о мастере Василии Васильевиче Андрееве, который внес в конструкцию инструмента существенные дополнения и сделал его более функциональным и прогрессивным.

В частности, появились врезные лады, то есть в гриф стали добавлять металлические пластины, которые разделяли между собой лады, которые раньше были нарезными и делались, как правило, из кишок животных.

Помимо этого андреевские балалайки являются более эстетичными. Там используется довольно много декоративных элементов. Также появляется более функциональная форма колков.

По размеру балалайки, как правило, являются довольно компактными и легкими и дека имеет треугольную форму, но бывают разные размеры. Современные мастера даже делают бас-балалайки, которые могут иметь размеры близкие к виолончелям. Там используются массивные струны, которые производят низкое басовое звучание.

  • ФилинКрупная птица, относящаяся к семейству совиных – филин. От сов, да и от многих других птиц, филины отличаются наличием ушей. Поэтому спутать его с кем-либо их совиных невозможно. Самый крупны
  • История древнего ЕгиптаДревний Египет просуществовал почти 3000 лет и стал самой «долгоживущей» цивилизацией мира. Государство Египет возникло на северо-востоке Африки, в долине реки Нил.
  • Виды теплопередачи в бытуТеплопередача – это одна из форм изменения внутренней энергии тела. При этом процессе теплота переходит от предмета с высокой температурой к предмету, температура которого ниже.
  • ПолимерыВещества, которые имеют цепочки с множеством звеньев, называют полимерами. Полимеры бывают органические и неорганические, а также кристаллические и аморфные.
  • Архитектура Санкт-ПетербургаС момента строительства Санкт-Петербурга прошло достаточно времени, за это время город обрел свой исторический облик, который стал его визитной карточкой и привлекает множество туристов на пр
  • КороваКорова – это самое распространенное домашнее животное в мире. Особь женского рода называют корова, а мужского рода – бык. Молодую корову или быка называют теленком.

Источник: https://doklad-i-referat.ru/soobshchenie/muzyka/balalajka-muzykalnyj-instrument

Доклад на тему Балалайка инстрмент сообщение

Доклад Балалайка - музыкальный инструмент

Одним из известных музыкальных инструментов, который является символом широкой талантливой души русского человека, является балалайка. Для представителей России этот предмет не представляет ничего необычного. Однако иностранцы с недопониманием смотрят на него, недоумевая, как из трех струн исходят прекрасные мелодии.

Предположительно 1880 год – год создания современной балалайки. Существует несколько теорий ее создания. Первое упоминание относится ко временам Петра I. Представитель из простого народа имел возможность зарабатывать деньги, разъезжая по местным селам с игрой на балалайке. Эти люди были известны всем и назывались скоморохи.

Версия, что балалайка появилась еще от одного музыкального инструмента – домбры – имеет популярное место среди существующих теорий. В любом случае она с давних пор веселит людей, вызывая улыбку во время перебора струн.

Рассматривая значение слов балагурить, балаболить, можно прийти к выводу, что слово балалайка имеет с ними общее некое значение, если речь идет об отсутствии серьезности, легких отношениях.

Инструмент относится к щипковым. Он имеет форму треугольника, характеризуется наличием трех металлических или нейлоновых струн. Особенность происхождения звука заключается в одновременном ударе по струнам пальцами. На передней части балалайки есть отверстие. Некоторые инструменты имеют длину до 1 метра 70 сантиметров.

Ранее балалайка могла иметь форму овала, вместо трех струн имела четыре. Ее звук не навязчивый, веселый и очень звонкий. Если тема мелодии грустная, то заунывные звуки балалайки подчеркивают печальные ноты. Если речь идет о веселом настрое, то и тон инструмента шутливый.

Ее звучание напоминает частушки или исполнение других фольклорных произведений, плясовых песен.

Исполнение на балалайке считается трогательной, задушевной народной игрой. Не важно, слушаем мы одиночную игру или наблюдаем ее участие в оркестре, эффект одинаков – она вызывает желание услышать свое задорное звучание вновь и вновь.  

На сегодняшний день балалайку принято считать необычным памятным сувениром, которая узнаваема благодаря своеобразному звучанию и интересному внешнему виду. Она является напоминанием об истории, культуре и традициях русского народа.

Вариант №2

Наверное, нет такого человека, который бы не знал один из самых русских народных инструментов. И каждый из вас сразу же скажет, что это балалайка. Именно в этом инструменте слышится, а главное чувствуется душа русского человека.

По-настоящему неизвестно когда именно она появилась на свет, и когда стала популярной и знаменитой. Но точно известно, что в семнадцатом веке она стала занимать практически центральное место среди других инструментов.

Кроме этого балалайка нравилась еще и многим знаменитым и популярным людям. Это были: Лермонтов, Пушкин, Толстой или Горький.
Длина данного инструмента составляет около семисот миллиметров.

Можно предположить, что балалайка произошла от другого очень интересного инструмента под названием домра. Сначала она была круглой формы, но постепенно они превратились в треугольную форму. И постепенно поменялись способы игры на данном инструменте. Если раньше для игры на домре нужно было научиться играть деревянными палочками. То для игры на балалайке нужно было научиться играть пальцами.

Некоторые ученые, которые изучали балалайку, утверждают, что она была привезена из Украины, хотя до конца это утверждено не было.
Немного позже Василий Андреев решил немного усовершенствовать данный инструмент и поэтому создал балалайки, у которых струн было намного больше, чем раньше.

И хотя он постоянно занимался своими полями, он находил время для жителей города для того чтобы обучать их играть на новом инструменте. Постепенно он возродил другие инструменты, которые также расходились среди населения, которым очень хотелось научиться играть еще и на этих инструментах.

При помощи своих уникальных свойствах теперь балалайка могла исполнять не только народную музыку, но еще и классическую и современную.

На сегодняшний день говорят о том, что балалайка постепенно уходит на второй план, а для некоторых вообще исчезает. А все, потому что нет профессионалов, которые бы могли обучать игры на данном инструменте.

2, 3, 5, 6, 7, 9 класс для 4 класс маленький рассказ.

Популярные темы сообщений

  • Крузенштерн ИванОдним из выдающихся мореплавателей конца восемнадцатого – первой трети девятнадцатого века заслужено считается Иван Фёдорович Крузенштерн. Будущий адмирал родился в ноябре 1770 года в семье судьи и был седьмым ребенком в семье.
  • ОсьминогОсьминог- это хищное существо, обитающее в тропических и субтропических морях. Оно также способно стать жертвой какого- то морского обитателя. Это существо владеет потайным орудием, чернильный мешок, заполненный черной жидкостью.
  • Лотос орехоносныйПрирода подарила человеку много разнообразных цветов, одним из таких является лотос. Сам по себе цветок считается либо полуводным, либо целиком водным растением. Лотос в природе представлен всего лишь двумя видами: лотосом желтым

Источник: https://more-dokladov.ru/doklad-soobshchenie/raznoe/balalajka-instrment

Балалайка: история, видео, интересные факты, слушать

Доклад Балалайка - музыкальный инструмент

Музыкальный инструмент: Балалайка

Если у вас спрашивают, какой русский народный музыкальный инструмент вы знаете? Несомненно, сразу вспоминается балалайка, самый старинный и узнаваемый музыкальный символ России. Инструмент по праву можно назвать истинно народным: в его звучании словно слышится сама русская душа — то разудалая и неуёмная, то печальная и задумчивая…

Балалайку любили слушать великие русские люди, среди них: А. Пушкин, М. Лермонтов, Л. Толстой и М. Горький.

П.И. Чайковский восклицал: «Какая прелесть эти балалайки! Как это хорошо, как художественно и стильно! Какой чудный, прозрачный звук! Я не говорю уже об исполнении – оно художественно, но самый тембр звука удивительно интересен. Какой поразительный эффект могут дать они в оркестре! По тембру – это незаменимые инструменты». 

Балалайка вызывает изумление у иностранцев, слушая игру на инструменте, они не понимают, как при помощи всего трех струн можно исполнять не только народные, но сложные классические произведения.

Вот такая она русская балалайка, олицетворяющая русскую культуру. Всего три струны, а за душу берет так, что не раздумывая, хочется пуститься в разудалый пляс. Даже грустные мелодии звучат на ней не так печально, и забавное название инструмента говорит о веселом характере и происходит оно то ли от слова балаболить – тараторить, то ли от слова балагурить – шутить.

Звук

Балалайка обладает богатыми акустическими, исполнительскими и художественными достоинствами. Звучит она негромко, мягко, но очень звонко. Тембр у инструмента камерный, нежный, сокровенный и отличается теплотой и трепетностью.

Источник звука на балалайке – сильно натянутые гибкие струны, зажимая которые на ладах пальцами левой руки, исполнитель получает нужную высоту звука.

Основное звукоизвлечение – это удары и защипывание струн, которые при различных вариантах преобразуются в исполнительские приемы, используемые балалаечниками: пиццикато – одинарное и двойное, бряцание, дробь, тремоло и вибрато.

У инструмента всего три струны, которые настраиваются необычным образом. Две нижние струны звучат одинаково – звук «ми» первой октавы, а верхняя – на кварту выше, то есть звук «ля».

Диапазон балалайки от «ми» первой октавы до «до» четвертой.

Фото:

Интересные факты:

  • Балалайка является очень модным среди иностранцев сувениром из России, хотя самым популярным, несомненно, считается матрешка.
  • Одна из самых старых балалаек, сохранившихся в наше время, и возраст которой приблизительно 120 лет, является экспонатом музея города Ульяновска.
  • Балайкер – так называется мастер, изготавливающий балалайки.
  • Этот инструмент очень часто упоминается в произведениях Льва Толстого, Николая Гоголя, Федора Достоевского и других великих русских писателей.
  • Очень важную роль в признании балалайки сыграла императорская семья. Александр III инициировал поездку Андреевского ансамбля на Парижскую выставку, в результате которой Европа впервые увидела и услышала балалайку. Успех был ошеломляющий. В 19 веке всем солдатам для поднятия боевого духа выдавали балалайку, которую они по окончании службы оставляли себе.
  • В Соединенных Штатах Америки существует ассоциация любителей игры на балалайке и домре, а книга Д. Флинна “Как изготовить балалайку” имела большой спрос и переиздавалась 9 раз.
  • 23 июня в России празднуется День балалайки, установленный в 2008 году, через 320 лет со дня первого документального упоминания об этом инструменте.
  • В Японии есть оркестр, который называется «Токийская балалайка». Он сформирован по образцу оркестра русских народных инструментов, но участвуют в нем лишь японцы.
  • На балалайках играют в Дании, Финляндии, Норвегии и Швеции в оркестрах русских народных инструментах.
  • В 2014 году, в связи 20-ой годовщиной установления дружеских связей, Народное правительство китайского города Харбин преподнесло в подарок своему побратиму, российскому городу Хабаровск, гигантскую скульптурную композицию, отображающую символические инструменты культур двух народов – китайскую пипу и русскую балалайку.
  • Сейчас в России почти в каждом городе есть свой ансамбль или оркестр русских народных инструментов, где балалайка играет важную роль. Особо следует отметить такие ансамбли как «Колокола России», «Скоморохи», «Арт-Контраст», «Сибирь», «Тула». А также оркестры: «Великорусский им. В. Андреева», «Национальный им. Н. Осипова», «Северсталь», «Серебряные струны», «Метелица» «Перезвоны» и другие.
  • Сё Китагава – музыкант из Японии, в 2008 году стал первым иностранным балалаечником, победившем на международном конкурсе русской народной музыки в Екатеринбурге.

Конструкция

Балалайка – это инструмент, который красиво звучит только тогда, когда сделан опытным мастером, хорошо знающим свое дело.

Современный инструмент, длина которого в общей сложности составляет от 60 до 70 см., изготавливается из древесины сосны и состоит в общей сложности из 70 деталей.

Балалайка имеет три основные части – кузов, гриф и деку:

  • Кузов, имеющий треугольную форму, осуществляет роль резонатора. Он имеет обычно 6 или 7 граней, изготавливающиеся из сегментов, которые называются клепками.
  • Дека – это лицевая часть корпуса, имеет голосник – резонатор в форме цветочка. Над голосником находится защитное приспособление, называемое панцирем. Он предохраняет деку от ударов при исполнении. Самая широкая, нижняя часть деки, равна 40 см, самая узкая – верхняя – всего 5 см.
  • Гриф – верхняя часть инструмента, обычно изготавливается из черного дерева. На нем находятся лады, число которых разнится от 16 до 31.  Гриф завершается лопаткой, на которой находится колковый механизм, необходимый для натягивания струн. Струны обычно бывают из нейлона или карбона, но иногда и металлические.

Разновидности

Семейство балалаек имеет пять видов инструментов:

  1. Прима – ведущая или солирующая, тембр звонкий, строй: «ми», «ми», «ля» первой октавы.
  2. Секунда – аккомпанирующая, тембр слегка приглушенный, строй: «ля», «ля» малой и «ре» первой октавы.
  3. Альт – аккомпанирующая, тембр мягкий и сочный, строй: «ми», «ми», «ля» малой октавы.
  4. Бас – проводит басовую линию, тембр низкий, глуховатый, строй: «ми», «ля» большой и «ре» малой октавы.
  5. Контрабас – создает гармоническую основу, тембр низкий, глуховатый, строй: «ми», «ля» контроктавы и «ре» большой октавы

Применение и репертуар

Усовершенствованная в конце 19 века любителем и знатоком народной музыки В. Андреевым и коллективом его сподвижников, балалайка стала использоваться профессионалами–музыкантами не только как сольный инструмент, но также ансамблевый, а затем и оркестровый. Создавались различные коллективы, которые своими концертными выступлениями способствовали признанию балалайки и продвижению её в массы.

Поначалу балалаечный репертуар не отличался своей оригинальностью, музыканты исполняли в основном различные переложения из классической музыкальной литературы.

С ростом популярности инструмента ситуация сильно изменилась, такие композиторы как М. Ипполитов-Иванов, Н. Речменский, Ю. Шишаков, Н. Василенко, Н.

Будашкин и другие создают для балалайки интересный репертуар, в который входят концерты, сонаты, сюиты и другие произведения крупной формы.

Произведения

С.Н Василенко – Концерт для балалайки с симфоническим оркестром (слушать)

Ю.Н Шишаков – “Барыня” (слушать)

Н.П. Будашкин – “Тройка” (слушать)

Известные исполнители

К сожалению, балалайка сегодня не пользуется большой популярностью и интерес к ней проявляет только узкий круг почитателей, которые увлекаются народной музыкой. Но нельзя забывать тех людей, которые внесли неоценимый вклад в усовершенствование этого инструмента и развитие его исполнительской школы.

Самыми первыми, кто вывел балалайку, еще тогда не претерпевшую значительных изменений, на концертную сцену были: И. Хандошкин, Н. Лавров, И. Яблочкин, М. Хрунов, Н. Лавров, В. Радивилов.  Виртуозным исполнением уже на усовершенствованной балалайке своих слушателей радовали: В. Андреев, Б. Трояновский, М. Рожков, В. Конов, М. Данилов, П.

Нечепоренко, А. Шалов, Н. Осипов, Д. Калинин.

В настоящее время наиболее известными исполнителями-виртуозами, которые много делают для поддержания популярности балалайки на родине и за ее пределами, являются А. Горбачев, В. Конов, В. Болдырев, В. Зажигин, И. Безотосный, М. Сенчуров, Е. Быков, Ю. Шутов, А. Архиповский (балалаечный Паганини) и другие.

История

Доподлинно неизвестно когда началась история балалайки, хотя гипотез по поводу происхождения чрезвычайно много.

Одни музыковеды предполагают, что это исконно русский инструмент, другие уверяют, что она заимствована у киргизов и прародительницей ее является домбра.

 А некоторые считают, что инструмент переняли у татар, во времена монголо-татарского ига, но никто не оспаривает, что балалайка появилась очень давно и была одним из самых любимых инструментов, который скрашивал жизнь простого народа.

Балалайка на протяжении столетий не имела единой формы, она была круглой, треугольной, даже четырехугольной и с различным числом струн.

В 15-17 веках на Руси большую популярность имели скоморохи – потешные люди, зарабатывающие тем, что веселили население деревень и городов.

Они были постоянными участниками народных праздников и гуляний, и нередко в их выступлениях, под аккомпанемент различных инструментов, в том числе и балалайки, звучала злободневная социальная сатира.

За это скоморохи испытывали притеснение со стороны властей и церкви, и в 17 веке особым указом князя Алексея Михайловича Тишайшего все скоморошьи инструменты подлежали сожжению.

Но прошло немного времени, царь умер, об его указе быстро все забыли, и балалайка вновь веселит простой народ – крестьян и городских ремесленников. Из некоторых источников мы узнаем, что задорный тембр балалайки привлекал внимание и высшей знати. Петр I, Екатерина II, Павел I – русские императоры и их окружение не отказывали себе в удовольствии повеселится под задорный звук инструмента.

В 18-19 веках балалайка становится особо признанным народным музыкальным инструментом, но конструкция ее была несовершенной. Весомый вклад в преобразование инструмента внес русский дворянин Василий Васильевич Андреев – знаток русского народного творчества, балалаечник-виртуоз. Он надумал крестьянскому инструменту дать небывалую жизнь, выведя его на концертную сцену.

Первый, к кому обратился энтузиаст, был петербургский мастер по изготовлению скрипок В. Иванов, который по убедительной просьбе Василия Васильевича изготовил инструмент нового образца. Это была балалайка уменьшенного размера, с врезными ладами, корпусом, изготовленным из горного клена, и грифом из черного дерева – произошло второе рождение инструмента.

Успешные сольные выступления В. Андреева на обновленном инструменте вызвали небывалый отклик общественности и способствовали невероятному росту популяризации балалайки. Но на этом музыкант не остановился, по его чертежам известные мастера Ф. Пасербский и С. Налимов изготовили еще более усовершенствованный инструмент.

Форма стала треугольной, кузов из бука, а дека из ели, что сделало корпус балалайки наиболее резонансным. Мастера укоротили гриф, вставили металлические порожки, изменили резонаторное отверстие, лады расположили в хроматическом строе, добавили колковую механику и установили постоянный строй, позже получивший название академический.

Сегодня мы привыкли видеть балалайку именно в таком варианте. Помимо этого, мастера по заказу В.Андреева сконструировали целое семейство инструментов по подобию скрипичного квартета, в который вошли: балалайка дискант, пикколо (позднее вышли из употребления), альт, секунда, бас, и контрабас (балалайки увеличенных размеров).

Все они были трехструнными и имели квартовый строй.

Такие инструменты впоследствии стали основными в составе музыкального ансамбля, организованного в Петербурге Василием Андреевым в 1887 году под названием «Кружок любителей игры на балалайках». Дебютное выступление коллектива состоялось в 1888 году и имело большой успех.

Затем ансамбль триумфально гастролировал за рубежом, в результате этого турне балалайку узнал весь мир.

В 1896 году «Кружок любителей игры на балалайках» преобразовался в Великорусский оркестр, который, выступая во многих уголках земного шара, прославлял Россию и ее национальную культуру.

За свою историю балалайка пережила многое: ее сжигали, но она восставала из пепла и триумфально покоряла Париж, ее забывали, а она заставляла о себе вспомнить. Если раньше на балалайке музицировали сидя на завалинке, то теперь одевают фрак, а затем берут в руки этот необыкновенный инструмент.

Россия и балалайка – это два слова, которые между собой тесно связаны. Олицетворение русской культуры –  вот что такое балалайка, она наша, настоящая. Заняв прочное место в народном творчестве, этот инструмент с достоинством доказал, что способен на гораздо большее, и теперь ему стоя рукоплещет весь мир.

Понравилась страница? Поделитесь с друзьями:

 : слушать балалайку

Источник: https://soundtimes.ru/narodnye-instrumenty/balalajka

Балалайка – русский народный музыкальный инструмент.о балалайке

Доклад Балалайка - музыкальный инструмент
Никто точно не знает, когда появилась балалайка на Руси. Первое упоминание о ней найдено в старинном документе под названием «Память из Стрелецкого приказа в малороссийский приказ», относящемся к 1688 году.

В нем говорится об аресте двух крестьян за то, что «играли на балалайках и стрельцов, стоящих на карауле бранили».

Балалайка, более чем любой другой инструмент способная передать характер русской народной песни, стала неизменным спутником празднеств, гуляний, свадеб, Ее быстро растущая популярность способствовала выдвижению из среды русских музыкантов настоящих мастеров балалаечного исполнительства.Одними из первых были выдающийся скрипач И. Е. Хандошкин и придворный музыкант, бас Петербургской оперы Лавровский…

Очень любили слушать балалайку Пушкин, Лермонтов, Варламов, Гурилев, Чайковский, Римский-Корсаков, Толстой и Горький…

Однажды к Льву Толстому в Ясную Поляну приехал известный балалаечник Борис Трояновский, у них состоялась интересная беседа, записанная секретарем писателя Д. П. Маковицким:

«…В перерывах, между игрой, вели беседы, Лев Николаевич говорил, что есть преимущества скрипки и голоса и есть преимущества балалайки. В скрипке и голосе — тон, главное попасть в самую точку тона; в балалайке — техника и ритм.

Потом Лев Николаевич заметил Трояновскому, что в его переложениях русских песен на балалайку – например, «Барыни» – есть изменение темпа, а этим нарушается характер. На это сыграли ещё раз «Пивную ягоду».

Когда играли «Светит месяц», Лев Николаевич сиял улыбкой…».

С 1886 года балалайка появляется на сцене: первым выступил с ней молодой русский дворянин Василий Андреев. До Андреева никто не обращал внимания на  то, что такой музыкальный народ, как русский, не имеет в обиходе народных музыкальных инструментов.

Андреев создаёт «Кружок любителей игры на балалайке». После удачного выступления, с 1888 года начинается творческая деятельность этого  коллектива, немногим позже преобразованного в балалаечный оркестр.

В 1889 году Андреевские балалаечники появляются на Всемирной выставке в Париже. Триумф их был необычайным. «Не успели закончиться первые выступления, а в фешенебельных магазинах Парижа появились новые модные духи «Светит месяц» дамское туалетное мыло «Под яблонькой».

Даже остроносые Андреевские галоши стали предметом парижской моды…»

После одного из концертов А. Глазунов пишет большое произведение, посвященное оркестру В. В. Андреева, тем самым, рассеивая предрассудки об ограниченных возможностях его программы. Любил исполнять песни в сопровождении оркестра Федор Иванович Шаляпин.

Его первое знакомство с Василием Васильевичем, состоявшееся в Нижнем Новгороде, переросло со временем в тесную дружбу.

Неутомимый пропагандист замечательного русского народного инструмента балалайки, Василий Андреев постоянно её усовершенствует. Он знакомится с музыкальным мастером С. И.

Налимовым, и на протяжении многих лет они работают вместе.

В 1902 году на Парижской выставке и на петербургской выставке «Музыкальный мир» 1906—1907 гг., инструменты, сделанные С. И. Налимовым по чертежам и эскизам Андреева, получили Большие золотые медали. С образованием Великорусского оркестра, воспринятого как чисто русское явление, связаны гастрольные поездки 1892 года во Францию, Германию, Англию, Америку. Результатом поездок были десятки новых оркестров, созданных в этих странах. В США даже появилось «Акционерное общество эксплуатации балалаек и гуслей».В день 25-летнего юбилея оркестра в приветственной речи Ф. И. Шаляпин, обращаясь к Андрееву, сказал: «Ты пригрел у своего доброго, теплого сердца сиротиночку – балалайку. От твоей заботы и любви она выросла в чудесную русскую красавицу, покорившую своей красотой весь мир…». Балалайка проникла в самую толщу народных масс. Кроме Андреева, появилось много превосходных исполнителей на балалайке, создавались оркестры народных инструментов.Осенью 1918 года он предпринял большую поездку со своим коллективом, переименованным в «Первый народный оркестр», по Северному и Восточному фронтам гражданской войны. Выступал и перед легендарными чзпаевцами. Но эта поездка была для Андреева последней: он сильно простудился и в ночь на 26 декабря 1918 года скончался.

Дело, начатое Андреевым, было поддержано, приобрело всенародное значение. Многие фабрики, специальные мастерские, мастера – умельцы, выпускают усовершенствованные Андреевым и Налимовым музыкальные народные инструменты, композиторы пишут произведения для балалайки, домры, созданы многочисленные ансамбли и оркестры…

Источник: http://skaz1.com/balalaika.html

Музыкальные инструменты

Доклад Балалайка - музыкальный инструмент

Струнные

Балалайка

Балалайка — русский народный трехструнный щипковый музыкальный инструмент. Первые упоминания о балалайке относятся к концу XVII века.

Современную балалайку, а вернее все семейство балалаек, изготовили Василий Андреев совместно с Пасербским и Налимовым.

Это балалайка прима, балалайка секунда, балалайка альт, балалайка бас и балалайка контрабас. Балалайка является истиным символом русского народа.

Домра

Домра — русский народный трехструнный или четырехструнный музыкальный инструмент, играют на ней с помощью медиатора. Предположительно домра — прообраз русской балалайки. В семейство домр входят: домра пикколо, домра малая 3-х струнная, домра малая 4-х струнная, домра альт, домра бас и домра контрабас (встречается крайне редко).

Гусли

Гусли — древнейший струнный музыкальный инструмент, наиболее распространен в России. Славяне играли на гуслях в XI веке, чему свидетельствуют находки на раскопе в Новгороде на Волхове (крупный водный торговый путь из Варяг в Греки). Существуют разные виды гуслей: гусли звончатые (крыловидные), гусли щипковые, гусли клавишные.

Гитара

Гитара — струнный музыкальный инструмент, один из самых распространенных в мире. Применяется в качестве аккомпанирующего инструмента во многих музыкальных стилях, а также как сольный классический инструмент.

Гармоники

Гармонь (гармоника, гармошка)

Есть мнение, что ручная гармонь появилась в конце XVIII века в Санкт-Петербурге. Существет несколько видов гармоней. По типу извлечения звука: гармони, у которых высота звука зависит от направления движения мехов, и гармони, у которых высота звука от этого не зависит. По типу правой клавиатуры: однорядные, двухрядные и трехрядные гармони.

Баян

Простейшую гармонь отделяют от современного баяна лишь несколько десятилейтий. Название произошло от имени легендарного древнерусского певца, первое упоминание о котором было обнаружено в «Слове о полку Игореве». Баян относится к большой группе инструментов — гармоник. Хроматическая гармоника была изготовлена на рубеже XVIII-XIX веков, которую и назвали баяном.

Аккордеон

Аккордеон — это одна из наиболее совершенных разновидностей хроматической гармоники с правой клавиатурой фортепьянного типа. Во многих странах особую популярность аккордеон завоевал среди исполнителей народной музыки. В некоторых странах аккордеонами принято называть все ручные гармоники — и с клавишами, и с кнопками.

Духовые

Рожок

Первые свидетельства ансамблевой игры на рожках относятся к XVII веку. Рожок имеет разные названия: пастушеский, русский, песенный и с конца XIX века появился — владимирский. Ансамблевые разновидности рожка: визгунок, бас, а для сольной игры — полубасок. Рожочные наигрыши разделяются по жанрам: сигнальные, песенные, плясовые и танцевальные.

Жалейка

Первое упоминание о жалейке относится к концу XVIII века. Жалейка бывает двух разновидностей — одинарная и двойная (двухствольчатая). Одинарные жалейки более распространены в северных областях России, а парные — в южных.

В Тверской губернии пастухи выделывали жалейки из ивы, по местному бредины, потому жалейки там стали называть брелками. В. В. Андреев ввел в оркестр народных нструментов усовершенствованную жалейку, которую назвал брелкой.

Свирель

Свирель — русский инструмент рода двуствольной продольной флейты. Летописцы употребляют три названия инструментов такого типа: свирель, сопель и цевница. Найденая на раскопе древнего Новгорода свирель датируется концом XI века. В современных оркестрах русских народных инструментов встречаются свирели снабженные клапанной механикой.

Кувиклы

Кувиклы (кугиклы, кувички) — русская разновидность многоствольчатой флейты (флейты Пана). В русских кувиклах каждая дудочка имеет своё название: гудень, подгудень, средняя, и самая маленькая — пятушка. Комплект из пяти дудочек в руках одного исполнителя называется парой.

Окарина

Окарина — род свистковой сосудообразной флейты, преимущественно керамические свистульки.

Варган

Варган — самый древний самозвучащий язычковый музыкальный инструмент. В различных представлениях варган встречается в древних культурах большинства народов мира.

Варган был очень популярен и на Руси, причем играли на нем здесь преимущественно женщины. В России варган еще называют «зубанка».

Во времена сталинизма варган был запрещен как вредный пережиток прошлого, в частности из-за его тесной связи с шаманизмом. Но традиции игры на варгане были сохранены.

Ударные

Ложки

Восточные славяне с древнейших времен употребляли ударные инструменты в ратном деле, на охоте, в обрядах, в пастушестве и в качестве музыкального инструмента для ритмизующего сопровождения пения или пляски. Успех ложечников, привел к тому, что мастерские по производству музыкальных инструментов стали изготовлять модернизированные металлические ложки с бубенцами и колокольчиками.

Бубен

Бубен — ударный одномембранный музыкальный инструмент, часто с металлическими тарелочками в прорезях обечайки. Бубен — один из древнейших инструментов. Особенно широко они применялись в ратном деле и у скоморохов. Сегодня основное свое применение бубен нашел в оркестрах русских народных инструментов.

Трещотки

Трещотки — ударный инструмент, заменяющий хлопки в ладоши. Найден на раскопе в Новгороде, в слоях XII века. Трещотки использовались в свадебном обряде при исполнении величальных песен с приплясыванием.

Рубель

Рубель, так же как и ложки, — предмет повседневного обихода русского народа. Отличие музыкального рубеля от бытового в том, что первый пустотелый, второй цельный.

Источник: http://gpvn.ru/balalaika/narodnik

История балалайки

Доклад Балалайка - музыкальный инструмент

История происхождения балалайки уходит своими корнями в глубину веков. Здесь не так то все просто, потому что существует довольно большое количество документов и сведений о возникновении инструмента.

Многие считают, что балалайка была придумана на Руси, другие думают, что произошла от народного инструмента киргиз–кайсаков — домбры. Есть еще одна версия: возможно балалайка была придумана во время татарского владычества, или, по крайней мере заимствована от татар.

Следовательно, и год происхождения инструмента назвать сложно. Историки и музыковеды спорят и из-за этого. Большинство придерживаются 1715 года, но эта дата условна, так как есть упоминания и более раннего периода — 1688 год.

Наверное, балалайку придумали крепостные крестьяне, чтобы скрасить свое существование в подчинении у жестокого помещика. Постепенно балалайка распространилась среди крестьян и скоморохов, разъезжающих по всей огромной нашей стране.

Скоморохи выступали на ярмарках, веселили народ, зарабатывали на пропитание и на бутылку водки и даже не подозревали, на каком чудо-инструменте они играют.

Веселье долго продолжаться не могло, и, наконец, царь и великий князь всея Руси Алексей Михайлович издал указ, в котором велел все инструменты (домры, балалайки, рожки, гусли и др.) собрать и сжечь, а тех людей, которые не будут подчиняться и отдавать балалайки, пороть и отправлять в ссылку в Малороссию. Но время шло, царь умер и репрессии постепенно прекратились. Балалайка снова зазвучала по всей стране, но опять ненадолго. Время популярности вновь сменилось почти полным забвением до середины XIX века.

Так и потерялась балалайка, только не совсем. Некоторые крестьяне по-прежнему музицировали на трехструнке. И, однажды, путешествуя по своему имению молодой дворянин Василий Васильевич Андреев услышал балалайку у своего дворового Антипа.

Андреева поразило особенность звучания этого инструмента, а ведь он считал себя знатоком русских народных инструментов. И решил Василий Васильевич сделать из балалайки наипопулярнейший инструмент.

Для начала сам потихоньку научился играть, потом заметил, что инструмент таит в себе огромные возможности, и задумал усовершенствовать балалайку. Андреев поехал в Петербург к скрипичному мастеру Иванову, за советом и попросил подумать, как улучшить звучание инструмента.

Иванов же воспротивился и сказал, что балалайку делать не будет, категорически. Андреев задумался, потом достал старую балалайку, купленную им на ярмарке за тридцать копеек, и виртуозно исполнил одну из народных песен, коих в России огромное количество. Иванов не устоял перед таким натиском и согласился.

Работа была долгой и тяжелой, но все-таки новая балалайка была изготовлена. Но Василий Андреев задумывал нечто большее, чем создание усовершенствованной балалайки. Взяв ее из народа он хотел вернуть ее в народ и распространить. Теперь всем солдатам, проходящим службу выдавалась балалайка, и, уходя из армии военные забирали инструмент с собой.

Таким образом, балалайка вновь распространилась по России и стала одним из самых популярных инструментов. Мало того, Андреев задумал создать семейство балалаек разных размеров по образцу струнного квартета.

Для этого он собрал мастеров: Пасербского и Налимова, и они, работая совместно, изготовили балалайки: пикколо, дискант, прима, секунда, альт, бас, контрабас. Из этих инструментов была создана основа Великорусского оркестра, который впоследствии объездил несчетное количество стран мира, прославляя балалайку и русскую культуру.

Дошло до того, что и в других странах (Англии, США, Германии) были созданы оркестры русских народных инструментов по образцу Великорусского.

Андреев сначала сам играл в оркестре, потом дирижировал им. Одновременно он давал и сольные концерты, так называемые вечера балалайки. Все это способствовало необыкновенному всплеску популярности балалайки в России и даже за ее пределами.

Более того, Василий Васильевич воспитал огромное число учеников, которые также старались поддерживать популяризацию балалайки (Трояновский и др.). В этот период композиторы наконец-то обратили внимание на балалайку.

Впервые балалайка зазвучала с оркестром.

Сегодня инструмент переживает не лучшие времена. Профессиональных исполнителей мало. Даже в деревне про балалайку забыли. Вообще, народная музыка интересна очень узкому кругу людей, посещающих концерты, или играющих на каких-либо народных инструментах. Сейчас наиболее известны балалаечники Болдырев В. Б.

, Зажигин Валерий Евгеньевич, Горбачев Андрей Александрович, Кузнецов В. А., Сенчуров М. И., Быков Евгений, Захаров Д. А., Безотосный Игорь, Конов Владимир Николаевич, Михаил Федотович Рожков.

Все эти люди стараются поддерживать популярность нашего великого инструмента и занимаются преподавательской и концертной деятельностью.

В истории балалайки были взлеты и были падения, но она продолжает жить и не зря у всех иностранцев является олицетворением русской культуры.

Георгий Нефёдов

Источник: http://gpvn.ru/balalaika/history

Referat-i-doklad
Добавить комментарий