Доклад на тему Чайковский 3, 4, 5 класс сообщение

Творчество П.И.Чайковского — произведения, жанры, анализ

Доклад на тему Чайковский 3, 4, 5 класс сообщение

Музыка Чайковского (1840-1893) охватывает широкий круг жанров, раскрывающих глубинные психологические процессы человеческой души посредством их остродраматических внутренних столкновений. Феномен композитора заключался в том, что его музыка пользовалась огромной популярностью при жизни не только в России, но и за рубежом, став

«жизненной необходимостью» (Б.Асафьев);

в наши дни интерес к ней не угасает, реализуя мечту композитора о о том, чтобы росло число людей, неравнодушных к его творчеству.

Инструментальное творчество П.И.Чайковского

По словам самого композитора,

«это музыкальная исповедь души, на которой многое накипело…».

Творчество Чайковского как композитора, мыслящего широкими категориями, особенно показательно в связи с его симфонической музыкой, к которой он обращался на протяжении всей жизни (начиная с увертюры «Гроза», заканчивая симфонией №6, исполненной за 10 дней до смерти).

Петр Ильич Чайковский

Симфоническое наследие П.И.Чайковского  составляют 8 симфоний (6 симфоний, «Манфред», симфония Es-dur, создаваемая между №4 и №5, но не оконченная автором). Композитор относился к симфонии как жанру лирическому, что было для его времени необычным.

Именно здесь сформировались основные образы и идеи его творчества, пронизывающие всю музыку: противостояние душевной красоты, человечности и – неизбежности, рока, слепой силы ненависти. Между этими крайними силами находится смятенный, ищущий человек, тщетно пытающийся победить роковую предопределенность.

Проявившись и оформившись, эта идея со временем будет окрашивать произведения Чайковского во все более трагические тона.

Не исключая иные типы образности, произведения Петра Ильича  содержат лирико-психологическую и лирико-драматическую концепции, в большинстве своем (но не всегда) пессимистичные. Так, симфония№4, «Спящая красавица» демонстрируют победу рока. В целом, развитие симфонизма движется в двух направлениях:

  •  от лирики (симфония №1) через драму (симфонии №4, 5) – к трагедии (симфония №6);
  •  постепенный уход от жанровости в сторону психологизации образов.

Каждое из симфонических произведений несет в себе особую жанровую окраску, выделяя следующие типы симфонизма в творчестве композитора:

  •  Симфония №1 (1866, последующие редакции – 1868, 1874) — образец лирико-жанрового симфонизма с явным преобладанием лирического начала;
  • Симфонии №2 и №3 (1872, 1875) – единственные образцы жанрового симфонизма (народно-жанровый, танцевально-жанровый, к тому же, №3 – как предвосхищение сюитного типа композиции);
  • Симфонии №4, №5 (1877, 1888) «Манфред» (1885) — симфонии-драмы, имеющие разные типы программности («Манфред» — сюжетная, №4 – несюжетная, №5 – обобщенная). Именно здесь формируется лирико-психологический тип симфонизма, под знаком которого проходит все творчество этого композитора;
  •  Симфония №6 (1893) – симфония-трагедия. Если иные типы симфонизма, так или иначе, уже существовали, то жанр симфонии-трагедии создан Чайковским. В ХХ веке эту линию продолжат Н.Мясковский, Д.Шостакович, А.Онеггер. В западноевропейской музыке примерно в это же время жанр симфонии-трагедии создает Г.Малер.

Кроме симфоний, композитором написано: 10 одночастных крупных сочинений, сочетающих черты увертюры и фантазии («Буря», «Ромео и Джульетта», «Гамлет», т.д.), 4 сюиты, Серенада для струнного оркестра, Итальянское каприччио, 2 фортепианных концерта (№3 незавершен), скрипичные концерты, балеты, и т.д.

Психологическая нагрузка, несомая симфониями Чайковского, отражена в процессе эволюции жанра вальса по пути психологизации (тенденцию развития этого жанра с наделением его психологической нагрузкой композитор подхватывает от М.Глинки). Марши же превращаются в парад злых сил.

Оркестровая музыка Чайковского

Очень редко произведения Чайковского в оркестровке содержат видовые инструменты в качестве колористических; они в его оркестре предназначены, в основном, для насыщения звучания всей группы. Композитор предпочитает чистые тембры, редко смешивая их; трактует инструменты согласно их мелодико-психологической природе.

Именно поэтому, начиная со второй половины ХІХ в., развитие оркестровки в русской музыке двигалось двумя путями:

  • Лирико-психологическая трактовка групп инструментов (П.Чайковский);
  • Виртуозно-колористическая (Н.Римский-Корсаков).

Так, например, английский рожок для Петра Ильича  являлся не столько тембром, воплощающим мир востока, сколько – выражающим скорбные переживания; любовная лирика была связана, как правило, с тембром кларнета, тромбоны же и трубы – с олицетворением образа рока.

Тематизм произведений П.И.Чайковского

  • Музыка композитора содержит как весьма короткие, лаконичные темы, темы-символы, так и развернутые во времени мелодии широкого дыхания;
  •  часто интонационная основа тем внутренне конфликтна: отдельные интонации могут быть отделены от темы, получая самостоятельное развитие (мотивное вычленение). В основном, этот прием обусловлен драматической природой музыки, предполагающей интенсивность и динамику сквозного развития.

В области сонатной формы (традиционно – первая часть 4-частного симфонического цикла, очень часто – и финала) Чайковский совершает ряд открытий, среди которых:

  •  особая смысловая роль темы вступления;
  • перетекание разработки темы в зону репризы;
  • отсутствие главной тональности в начале репризы;
  • особая роль коды, где зачастую происходит тематическое преобразование.

В этом отношении композитор открывает принципы симфонической драматургии конца ХІХ – начала ХХ века.

Оперное творчество Чайковского

Оперное наследие композитора включает 10 образцов жанра. В этой области им были восприняты открытия М.Глинки — в своем творчество он реализует:

  •  лирико-героическую
  • и сказочно-эпическую линии в операх.

Развивая далее отечественную традицию, композитор постепенно приходит к жанру лирико-психологической оперы («Евгений Онегин», или, как он называл ее сам, «Лирические сцены»).

Отличительные особенности оперного жанра у Чайковсго

Это:

  • многогранность и богатство образного мира героев при относительно несложных по замыслу и драматургии сюжетах;
  • развитие образов протекает в острых, напряженных психологически ситуациях;
  • стремление к сквозному развитию, что приводит к созданию сцен-диалогов, сцен-арий, причем ария сохраняет полную, завершенную форму;
  • характеристика героев основывается на певучих мелодиях широкого дыхания (композитор считал, что опера без мелодии – не опера);

Оперы Чайковского проходят в целом путь эволюции в сторону кристаллизации нового жанра.

  • «Воевода», первая опера, развивает линию народно-бытовую, драматическое развитие в ней не играет определяющей роли.
  • «Ундина» в основе содержит фантастический сюжет, продолжая глинкинские традиции;
  • в основе оперы «Опричник» — сюжет исторический.
  • Черты лирико-комической и фантастической оперы находим в «Кузнеце Вакуле».

Начиная с пятой оперы «Евгений Онегин» развиваются черты лирико-психологической оперы. Далее следуют «Орлеанская Дева», «Мазепа», «Чародейка». Вершиной оперного творчества выступает «Пиковая Дама» (1890) как образец трагической оперы.

Завершает оперное творчество комопзитора одноактная опера «Иоланта» (1891), являющаяся первым шагом на пути к камернизации оперы, что составит отдельную ветвь музыки ХХ века.

Вокальное творчество Чайковского

Вокальные произведения занимают немаловажное место в творческом наследии композитора, придерживающегося здесь романтических тенденций. Подобно М.Глинке и А.

Даргомыжскому, Чайковский опирается на традиционный круг романтических интонаций, обогащая и углубляя выразительность мелодики, усложняя фактуру, развивая формы.

Это – круг пасторальных образов, лирико-драматическая линия, мир романтической грусти элегического плана, философские и психологизированные образы.

Отдельную группу сочинений составляют детские песни («Кукушка», «Мой Лизочек так уж мал», т.д.).

Композитор обращается большей частью к текстам поэтов- современников (Л.Мея, А.Апухтина, А.Майкова, А.Пушкина, зарубежных поэтом – Гейне, Гете и др.).

Важна роль фортепианной партии – очень выразительной, однако не преобладающей над вокальной, но усиливающей ее эмоциональный строй. Большое значение принадлежит прелюдиям и постлюдиям, выполняющим в первом случае – функцию введения в образ, во втором – итога, «досказывания».

Ряд романсов композитор объединяет в циклы, руководствуясь их образным содержанием. В последних произведениях прослеживается усиление роли драматической линии в развитии образов.

Музыка Петра Ильича также включает произведения в области:

  • хоровой музыки,
  • духовные произведения,
  • вокальные ансамбли,
  • музыки к спектаклям, т.д.

В своем творчестве П.Чайковский, великий мелодист, олицетворял себя со своими героями, раскрывая, прежде всего, свой внутренний мир, а через себя – переживания людей своего времени. Симфония для него –

«самая лирическая из всех музыкальных форм, не должна ли она выражать все то, для чего нет слов…».

Так, музыка комопзитора, необыкновенно личностная, позволяет назвать его субъективным художником.

Однако талант Чайковского отразил свое время в образах русской природы, где звучат интонации не прошлого, но настоящего (посредством использования жанров песни, романса, т.д.); он широко использует не только русский, но и украинский фольклор.

К какому бы жанру ни обращался композитор, некие общие закономерности, отличающие его неповторимый стиль, делают его музыкальный язык всегда узнаваемым при том, что он – изобретателен, оригинален в каждой своей мелодии. Неслучайно с его именем выдающегося мелодиста ХІХ в. связывают мысль о том, что только в его мелодиях способна выразиться вся полнота композиторской индивидуальности.

А еще мы приготовили онлайн кроссворд о творчестве Петра Ильича — здесь.  Разгадай, рискни…

Вам понравилось? Не скрывайте от мира свою радость – поделитесь

Источник: http://velikayakultura.ru/russkaya-muzika/tvorchestvo-p-i-chaykovskogo-proizvedeniya-zhanryi-analiz

Доклад на тему Чайковский 3, 4, 5 класс сообщение

Доклад на тему Чайковский 3, 4, 5 класс сообщение

Пётр Ильич Чайковский великий русский композитор и дирижёр. Его творчество способствовало поднятии и развитию культуры как в России так и в мире.

Чайковский занимался разными жанрами музыки, это опера, балет, произведения для симфонического оркестра. Он гастролировал по миру со своими концертами и имел оглушительный успех. Творчество Чайковского являет собой  огромный вклад в мировую музыкальную культуру.

Он родился в семье инженера служащего в Горном департаменте. С детства он любил музыку. К примеру его отец, Илья Петрович Чайковский обожал играть на флейте. Его мать, Александра Ассиер, любила играть на клавесине и фортепиано.

Так что его любовь к музыке передалась ему от родителей, они поощряли сына, давая свободу творческому развитию мальчика. В 1848 году, он переезжает в Санкт-Петербург. Он получил хорошее домашнее образование и затем обучался в петербургском училище правоведения.

Любил ходить в театр, оперу, слушал Моцарта. Именно тогда у него проявляется талант к сочинительству музыкальных произведений. Он, был очень честолюбив. Свою первую оперу (которая кому то не понравилась), он уничтожил.

Но небольшая часть её осталась и послужила материалом к написанию знаменитого «Лебединого озера». 

Позднее стал учится, а Петербургской консерватории. Проявил талант в сочинительстве музыки. Его поощряли профессора, например знаменитый дирежёр Рубинщтейн, впоследствии, помог композитору устроится, в начале его карьеры.  После учёбы по приглашению, он стал профессором  Московской консерватории. Там он преподавал музыкальное искусство.

Жизнь Чайковского была не легка. Что бы покончить со слухами о своей нетрадиционной ориентации он женился на Антонине Милюковой (студентке филармонии). Позже они расстались.

С 1878 года он уезжает на гастроли по Италии, Австрии, Англии. Он много путешествует. Пишет свои произведения, вальсы, симфонии, увертюры. Самые знаменитые его произведения: Лебединое озеро, 1812 год, Симфонии 5, 6, 4, Евгений Онегин, Щелкунчик и т. д.

Умер великий русский композитор от холеры в 1893 году. Оставив великое наследие предкам и мировой культуре. В его честь называют улицы, театра, площади и не только в России и СНГ, но и в мире.

Сообщение про Петра Чайковского

Знаменитый русский композитор родился в семье инженера в 1840 году. Его отец работал на Камско-Воткинском заводе. В возрасте 10 лет Петр отправляется на учебу в Петербург в училище по правоведению.

Мальчик тяжело переживал расставание с отчим домом. Всю свою тоску по родным и близким ему людям он держал в себе. Отдушиной для него была музыка.

Петр любил импровизировать на фортепиано и даже пытался сочинить свои произведения.

Чайковский тяжело переживает смерть матери. Ведь именно от нее он получил знания о музыке. После окончания училища в 1859 году он поступает на службу, на которой Петр Ильич долго не задерживается.

Он принимает решение о поступлении в консерваторию в класс великого пианиста Рубинштейна. Поступив, он проявляет свои лучшие способности.

После окончания учебы Чайковский приезжает в Москву, где происходит его знакомство с местными представителями артистической и ученой среды. Именно здесь Петр Ильич создает первые значительные труды.

Его первая симфония, которая была написана в 1866 году, с триумфом исполнялась в Москве и Петербурге. После такого успеха композитор начинает писать новые шедевры. Так появляются Вторая и Третья симфонии.

В 1873 году ценители музыкального искусства по достоинству оценили его работу «Буря»,в которой любовь и природа составляют единое целое. Не менее уникальной является увертюра-фантазия «Ромео и Джульетта».

  Чайковский прожил в Москве до 1877 года, где особенно в последние годы написал множество работ, получившие положительный отклик у слушателей. Так, танцевально-симфоническая поэма «Лебединое озеро» совершила переворот в балетном театре.

Вскоре композитор создает Четвертую симфонию. И в 1877 году начинает работать над «Евгением Онегиным». Однако болезнь заставляет композитора отбыть за границу, где он сочиняет «Орлеанскую деву» и «Мазепу» Вернувшись в Россию, Петр Ильич создает все новые и новые работы .

«Пиковая дама» отразила все психологические переживания композитора . Чайковский чувствовал, что ему осталось жить недолго, и незадолго до своей кончины пишет Шестую симфонию, где особенно четко звучали трагические нотки.

После того, как он исполнил свое произведение в Петербурге, композитор скончался

  • Правила игры в волейболСама игра представляет собой один из видов спорта, в которую играют только в составе команды с применением мяча. Цель игры заключается в отбивании мяча ударами верхних частей туловища
  • Река ДонОдной из самых красивых рек на Европейской равнине России является река Дон, берущая начало на севере Тульской области. Здесь, возле местечка Новомосковск, установлен памятный монумент «Исток
  • ПлаваниеПлавание является одним из самых популярных видов физической активности. В процессе плавания принимают участие все группы мышц человека. По данной дисциплине существуют соревнования, которое
  • Песок полезное ископаемоеПесок – одно из самых распространенных ресурсов, имеющихся на нашей планете. Песок образовался из древних осадочных горных пород, которые прошли многомиллионый путь измельчения
  • Памятники ВоронежаЗа несколько столетий с любым городом может произойти всё что угодно. Он может из маленькой деревушки превратиться в мегаполис, а может стать заброшенным
  • Возникновение жизни на ЗемлеВозникновение жизни или абиогенез – так называют процесс превращения неживой материи естественного происхождения в живую. Самые древние живые создания, согласно известным научным данным

Источник: https://doklad-i-referat.ru/soobshchenie/lyudi/chajkovskij-3-4-5-klass

Чайковский

Доклад на тему Чайковский 3, 4, 5 класс сообщение

24 ЛЕГКИЕ ПЬЕСЫ ДЛЯ ФОРТЕПИАНО, ОР.39

Посвящен любимому племяннику композитора В.Л.Давыдову.

Состав:

1. Утренняя молитва; 2. Зимнее утро; 3. Мама; 4. Игра в лошадки; 5. Марш деревянных солдатиков; 6. Болезнь куклы; 7. Похороны куклы; 8. Вальс; 9. Новая кукла; 10. Мазурка; 11. Русская песня; 12. Мужик на гармонике играет; 13.

Камаринская; 14. Полька; 15. Итальянская песенка; 16. Старинная французская песенка; 17. Немецкая песенка; 18. Неаполитанская песенка; 19. Нянина сказка; 20. Баба Яга; 21. Сладкая греза; 22. Песня жаворонка; 23. Шарманщик поет;

24.

В церкви.

Сочинение “Детского альбома” – первое обращение композитора к детской теме. Позже последует цикл Детских песен ор.54, балет “Щелкунчик”. Поводом к обращению к музыке для детей послужили также жизненные обстоятельства композитора в 1877-1878 годах, и, прежде всего, общение с детьми в семье сестры А.И.Давыдовой в Каменке в момент сильнейших душевных переживаний, вызванных женитьбой.

Непосредственно созданию “Детского альбома” предшествовало длительное общение с Колей Конради, глухонемым воспитанником М.И.Чайковского. Именно с ним и своим братом композитор провел вместе часть зимы 1877 – 1878 годов. Втроем они посещали достопримечательности, путешествовали.

Прежде мир ребенка для Чайковского – это были воспоминания собственного детства, общение с семьей Давыдовых в Каменке.

В Швейцарии и Италии Чайковский довольно долгое время провел с Колей, входил в мир интересов мальчика, занимался его воспитанием, а также был свидетелем его реакций на впечатления, которые приносили путешествие, непосредственно наблюдал мир ребенка. Чайковский, уехав из Москвы, очень просил брата М.И.

Чайковского приехать к нему в Италию. Об этом же он просил и самого Колю в письме 12/24 ноября 1877 года: “Мне очень скучно, что так долго не увижу Модю и тебя. Что, если бы можно было нам опять пожить вместе…”.

Чайковский встретил приехавших к нему М.И.Чайковского и Колю Конради в самый канун 1878 года и с восторгом писал Н.Ф.фон Мекк: “В сущности же я счастлив совершенно. Последние дни были полны самых радостных ощущений. Я ужасно люблю детей. Коля до бесконечности радует меня . Чрезвычайно интересно наблюдать за таким умным ребенком “.

Вторым фактором, предшествовавшим появлению идеи сочинить цикл пьес для детей, были встречи и впечатления от пения “недетской” песенки уличного мальчика-певца Витторио во Флоренции, о чем Чайковский писал : “Всего курьезнее было то, что он пел песню со словами трагического свойства, звучащими необыкновенно мило в устах ребенка”.

27 февраля/11 марта 1878 года, в те дни, когда композитор впервые говорит о своем желании сочинить сборник пьес для детей, он пишет брату М.И.Чайковскому: “Посылаю тебе карточку певца-мальчика, который пел Perce lasciar mi (“Зачем покинул меня” – итал.). Скажи мне, как ты найдешь его лицо. По моему, в его лице есть признаки гениальности..

.”.

Третьим фактором, определившим намерение Чайковского сочинить пьесы для детей, можно считать пример Р.Шумана. Неслучайно в одном из писем, рассказывая о замысле “Детского альбома” Чайковский упоминает в этой связи Р.Шумана.

Напомним также, что еще в самом начале творческого пути Чайковский написал в одной из статей: “Можно с уверенностью сказать, что музыка второй половины текущего столетия составит в будущей истории искусства период, который назовут шумановским.”

Первым упоминанием о замысле “Детского альбома” можно считать письмо к П.И.Юргенсону 26/14 февраля 1878 года из Флоренции: ” я предположил себе понемножку писать маленькие пиэсы. Хочу попробовать написать ряд легких пиэс, Kinderstuck-ов. Это будет для меня приятно, а для тебя, я думаю, даже и выгодно, т.е. сравнительно.

Как ты об этом думаешь? Вообще, друг мой, напиши, какими мелкими сочинениями я тебе особенно могу угодить. Я очень расположен теперь в виде отдыха заняться всякой мелкой работой. После первого упоминания о замысле “Детского альбома” до начала работы над ним прошло более месяца.

Делались ли в это время какие-либо наброски к нему, неизвестно.

О начале работы над “Детским альбомом” известно из письма композитора от 30 апреля 1878 года. Чайковский, находясь в Каменке, в семье Давыдовых, написал П.И.Юргенсону: “Завтра примусь я за сборник миниатюрных пиэс для детей.

Я давно уже подумывал о том, что не мешало бы содействовать по мере сил к обогащению детской музыкальной литературы, которая очень небогата.

Я хочу сделать целый ряд маленьких отрывков безусловной легкости и с заманчивыми для детей заглавиями как у Шумана.”

О порядке сочинения пьес сведений нет. Эскизы их были завершены очень быстро. 27 мая 1878 года в письме к Н.Ф.

фон Мекк из Браилова композитор сообщил обо всех сочиненных к этому моменту произведениях, в том числе и о “Детском альбоме”, при этом поясняя: “Нужно будет много времени, по крайней мере месяца полтора усидчивой работы, чтобы все это привести в порядок и переписать”.

Что именно делал Чайковский в этот период времени с пьесами “Детского альбома”, не удается выяснить. Судя по письмам композитора, в течении июля он работал над “переписыванием” пьес, в том числе и пьес “Детского альбома”. Так 13 июля 1878 года он писал: ” работа переписки понемногу подвигается.

Теперь принимаюсь за сборник детских пиэс ” Как об уже полностью завершенном “Детском альбоме”, Чайковский сообщил из Вербовки 22 июля 1878 года. 29 июля из Вербовки он написал издателю П.И.

Юргенсону, что выслал ему рукописи всех завершенных к тому времени сочинений, в том числе и “Детского альбома”, за который он просил назначить цену по 10 рублей за пьесу, а всего 240 рублей. Порядок пьес “Детского альбома”, обозначенный в автографе Чайковского уже в первом издании, которое осуществлялось при участии автора, был изменен.

Мысль о посвящении Володе Давыдову “Детского альбома”, очевидно возникла после окончания сочинения. Чайковский довольно много времени провел с племянником летом 1878 года в Каменке. Володе Давыдову тогда было 6 лет. В автографе “Детского альбома” нет посвящения. В письмах Чайковского об этом упомянуто лишь после выхода в свет пьес.

Так 24 ноября/6 декабря из Флоренции он писал Н.Ф.фон Мекк: “Альбом этот я посвятил моему племяннику Володе, который страстно любит музыку и обещает быть музыкантом”. Еще позже 12/24 декабря 1878 года из Флоренции он писал Л.В.

Давыдову, мужу своей сестры: “Скажи Бобику, что напечатаны ноты с картиночками, что ноты сочинил дядя Петя, и что на них написано: посвящается Володе Давыдову. Он, глупенький, и не поймет, что значит посвящается! А я напишу Юргенсону, чтобы послал в Каменку экземпляр. Меня только немало смущает, что Митюк, пожалуй, обидится немножко.

Но, согласись сам, можно ли ему посвящать музыкальные сочинения, когда он прямо говорит, что музыку не любит? А Бобику, хоть ради его неподражаемо прелестной фигурки, когда он играет, смотрит в ноты и считает, – можно целые симфонии посвящать”.

Из приведенного письма к Л.В.

Давыдову ясно, что семья Давыдовых и сам Володя ничего не знали о посвящении сборника и что, возможно, вместо Володи мог быть кто-то другой из детей Давыдовых, например Дмитрий, которого упоминает композитор в своем письме, возможно, что сборник мог быть посвящен и кому-то другому из знакомых детей. А решающим фактором оказалась любовь Володи Давыдова к музыке. Остается предположить, что распоряжение о посвящении Чайковский сделал при личном свидании с П.И.Юргенсоном в Москве в конце сентября – начале октября 1878 года.

Чайковский был доволен первым изданием “Детского альбома”, отсутствием, как он считал, в нем опечаток.

Правда, некоторое огорчение он высказал издателю по поводу внешнего вида издания: “Я сожалею, что мне не пришло в голову просить тебя детский альбом напечатать другим форматом.

Ведь Володя Давыдов должен будет играть стоя, чтоб смотреть на ноты! Картиночки значительно уступают по художественному достоинству Сикстинской мадонне Рафаэля, – но ничего, сойдет, – детям будет занятно”.

Некоторые пьесы цикла построены на фольклорном материале. В “Неаполитанской песенке” (тема которой перенесена в “Детский альбом” из 3-го действия балета “Лебединое озеро”), а также в “Итальянской песенке” Чайковским использованы подлинно народные итальянские мелодии. Еще один итальянский (венецианский) мотив взят за основу в пьесе “Шарманщик поет”.

В “Русской песне” композитор обратился к русской народной плясовой песне “Голова ли ты, моя головушка”. На одном из вариантов известной русской фольклорной темы построена пьеса “Камаринская”.

Подлинно народная французская мелодия звучит в “Старинной французской песенке” (в дальнейшем композитор использовал эту мелодию, несколько видоизменив ее, в хоре менестрелей из II действия оперы “Орлеанская дева”). Есть основания предполагать, что подлинно фольклорный мотив (скорее всего, тирольский) использован в “Немецкой песенке”.

В пьесе “В церкви” претворен церковный мотив так называемого “шестого гласа”. В пьесе “Мужик на гармонике играет” обыгрываются интонационные обороты и гармонические ходы, характерные для русских однорядовых гармоник.

При всем многообразии бытовых сцен, картин и ситуаций, запечатленных в сборнике, в нем просматривается несколько относительно самостоятельных сюжетных линий. Первая из них связана с пробуждением ребенка и началом дня (“Утренняя молитва”, “Зимнее утро”, “Мама”). Следующий сюжет – игры, домашние забавы ребенка (“Игра в лошадки”, “Марш деревянных солдатиков”).

Своеобразным ответвлением игровой тематики в цикле является мини-трилогия, посвященная кукле (“Болезнь куклы”, “Похороны куклы”, “Новая кукла”). В дальнейшем Ч.

отправляет ребенка в увлекательные музыкальные путешествия по Италии (“Итальянская песенка”, “Неаполитанская песенка”), Франции (“Старинная французская песенка”) и Германии (“Немецкая песенка”).

Наряду с этим, в цикле отчетливо проходит и русская тема (“Русская песня”, “Камаринская”).

День ребенка близится к концу и очередной сюжетный поворот обозначается пьесой “Нянина сказка”, рядом с которой – как ее особый, отдельный музыкальный персонаж – появляется “Баба-Яга”. Однако вскоре все сказочные треволнения и страхи оказываются позади; их сменяет – как предвестница блаженных детских сновидений – “Сладкая греза”.

Композитор находит место и для излюбленной им сферы бытовых танцев (“Вальс”, “Мазурка”, “Полька”), и для музыкальных пейзажей (“Песня жаворонка”), и для жанрово-характеристических зарисовок (“Мужик на гармонике играет”, “Шарманщик поет”). Завершается сборник пьесой “В церкви”. Тем самым, первый и последний номера соединяются своего рода аркой; общим в обоих случаях является торжественное просветленное религиозное начало.

“Детский альбом Чайковского”, наряду с широко известными сочинениями Шумана, Грига, Дебюсси, Равеля, Бартока и некоторых других композиторов-классиков, входит в золотой фонд мировой музыкальной литературы для детей.

В России он дал толчок к созданию ряда близких по характеру и тематике фортепианных опусов. Воздействие сочинения Ч. испытали на себе – в той или иной мере – многие русские авторы, от А.Гречанинова, С.Прокофьева и В.Ребикова до С.Майкапара, А.Гедике, Е.

Гнесиной, Дм.Кабалевского и др.

Хотя цикл адресован детям, к нему неоднократно обращались и профессиональные артисты. Высокохудожественный образец интерпретации “Детского альбома” оставил Я.В.Флиер, запечатлевший его в грамзаписи. В наши дни известны исполнение Детского альбома М.

Плетневым и В.Постниковой. Плетнев допускает ряд существенных перестановок номеров внутри сборника, меняет их традиционную последовательность, выдвигая, тем самым, свою “версию” относительно “сюжетных ходов” и целостной драматургической концепции цикла.

П. Е. Вайдман

Источник: http://www.tchaikov.ru/detsky.html

Петр Ильич Чайковский. Биографическая справка

Доклад на тему Чайковский 3, 4, 5 класс сообщение

С 14 лет он начал проявлять склонности к композиции; первыми записанными сочинениями будущего композитора были вальс для фортепиано, посвященный его гувернантке Анастасии Петровой “Анастасия-вальс” и романс “Мой гений, мой ангел, мой друг…”, написанный Чайковским в возрасте 17-18 лет на стихи Афанасия Фета.

Однако, несмотря на любовь сына к музыке, родители, после двух лет занятий в пансионе, определили его в Петербургское училище правоведения, где он пробыл с 1850 по 1859 г.

Во время пребывания в училище Чайковский не переставал интересоваться музыкой, пел в хоре – сначала дискантом, а затем альтом, занимался у пианиста Рудольфа Кюндингера.

После окончания Училища Чайковский поступил на службу чиновником в Министерство юстиции, одновременно продолжая заниматься музыкой. Осенью 1859 г.

он поступил в открывшиеся музыкальные классы при Русском музыкальном обществе, который через год были реорганизованы в первую в России консерваторию и Чайковский, уже будучи чиновником Министерства юстиции, подал заявление о приеме в консерваторию.

Он занимался композицией и оркестровкой у директора консерватории – пианиста и композитора Антона Рубинштейна, под влиянием которого сделал окончательный выбор своего жизненного пути и стал профессиональным музыкантом. Довольный учеником, Рубинштейн назначил его своим стипендиатом, а с 1864 г. поручил вести занятия в классе гармонии.

В 1866 г., сразу после окончания консерватории, Чайковский был приглашен на должность профессора гармонии в Московскую консерваторию, которая через много лет будет названа его именем.

Последующее десятилетие у Петра Чайковского прошло в напряженной творческой, педагогической и общественной деятельности.

Несмотря на интенсивное творчество, Чайковский в эти годы уделял много времени педагогической и музыкально-критической работе. В течение почти 12 лет он преподавал в Московской консерватории: вел классы теории, гармонии, инструментовки и свободного сочинения. Любимым учеником Чайковского был выдающийся русский композитор и пианист Сергей Танеев, ставший его близким другом.

Педагогическая работа Чайковского оказала благотворное влияние на развитие русского профессионального музыкального образования.

Он создал учебные пособия, из которых особенно большое значение имеет “Руководство к практическому изучению гармонии” (1871) – первый в России учебник для консерваторий по данному курсу, принадлежащий русскому автору, а также перевел с французского учебник Геварта “Руководство к инструментовке”.

Петр Ильич регулярно выступал в печати в качестве музыкального критика. Из за постоянной нужды в деньгах в 1871-1876 гг. он работал музыкальным рецензентом газет “Современная летопись” и “Русские ведомости”.

В Москве Петр Ильич общался с выдающимися представителями русской литературы и искусства: с актерами Малого театра, писателями Львом Толстым, Алексеем Плещеевым, драматургом Алексеем Островским (участвовал в его “Артистическом кружке”); у него установились прочные связи с композиторами “Могучей кучки” – Милием Балакиревым, Николаем Римским-Корсаковым, музыкальным критиком Владимиром Стасовым.

В московский период своей жизни Петр Ильич Чайковский создал оперы “Воевода” (1869), “Ундина” (1869), “Опричник” (1874), “Кузнец Вакула” (1876), три первые симфонии (1866, 1872 и 1875), Первый фортепианный концерт (1874), симфонические произведения “Ромео и Джульетта” (1869) и “Буря” (1873, по Шекспиру), “Франческа да Римини” (1876, по Данте), музыку к сказке Островского “Снегурочка” (1873), цикл фортепианных пьес “Времена года” (1876) и другие камерно инструментальные сочинения и романсы.

В 1877 г.

в жизни Чайковского происходят два очень важных события, повлиявших на всю его дальнейшую жизнь: композитора взяла под свое финансовое покровительство одна из богатейших женщин России, вдова крупного промышленника Надежда фон Мекк, назначившая ему стипендию в размере 6 000 рублей в год (ее выплата была прервана внезапно в 1890 г.), что позволило Чайковскому оставить педагогическую деятельность и сосредоточиться исключительно на творчестве. Известна обширная переписка композитора с фон Мекк, с которой он никогда не виделся.

Второе событие произошло в июле 1877 г., когда Чайковский женился на Антонине Милюковой. Однако брак этот оказался крайне несчастливым.

Связанные с ним переживания чуть не довели Чайковского до самоубийства; он срочно уехал от жены. Чайковский много лет обеспечивал Милюкову, но никогда более не встречался с ней; она умерла в 1917 г.

, проведя последние двадцать лет своей жизни в приюте для умалишенных.

Тяжелый душевный кризис, который он пережил в это время, заставил его оставить службу в консерватории, и уехать из Москвы.

Зиму 1877-1878 гг. Чайковский прожил с братом Модестом в Швейцарии и Италии, где завершил Четвертую симфонию и оперу “Евгений Онегин”.

В 1880-х гг. и в начале 1890-х гг. Чайковский обращается к новой тематике, новым образам, новым музыкальным жанрам и формам. В 1879 г. он создает героико-патриотическую оперу “Орлеанская Дева” по трагедии Шиллера, в начале 1880 х годов “Итальянское каприччио” для симфонического оркестра, в 1883 году – оперу “Мазепа” по поэме “Полтава” Пушкина, в 1887 г.

– оперу “Чародейка” по драме Ипполита Шпажинского. В этот период композитор пишет большое количество разнообразных симфонических и камерных произведений: симфонию “Манфред” (1885), Пятую симфонию (1888), увертюры – “1812 год” (1880), “Гамлет” (1888).

В те же годы Чайковский впервые обратился к жанру трио и написал свое известное сочинение для рояля, скрипки и виолончели, посвященное памяти Николая Рубинштейна.

В конце 1880-х гг. написан второй балет Чайковского “Спящая красавица”.

На рубеже нового десятилетия – в 1890 г. – появляется выдающееся произведение мировой музыкальной классики – опера “Пиковая дама” на сюжет одноименной повести Пушкина.

Сразу же после “Пиковой дамы” был сочинен струнный секстет “Воспоминания о Флоренции”.

В течение 1891 1892 годов созданы опера “Иоланта” на сюжет драмы датского писателя Герца и балет “Щелкунчик” по сказке Гофмана (в обработке Дюма).

Продолжалась работа и в области романса и камерно-инструментальных жанров. В 1893 г. появилась Шестая симфония (“Патетическая”, как назвал ее сам автор) – вершина его симфонического творчества.

В этот период сочинение музыки всецело захватило Чайковского. Много путешествуя по разным странам (Италия, Швейцария, Германия, Чехия и др.

) и живя, в перерывах между заграничными поездками, то в Москве, то в Петербурге, то у своей сестры на Украине, в Каменке, Чайковский ни на один день не прекращал своего интенсивного творческого труда.

Однако и в эти годы он находил время и силы для музыкально-общественной и исполнительской (дирижерской) деятельности.

В 1885 г. Чайковский был избран директором Московского отделения Петербургского камерного музыкального общества, а через год – почетным членом Русского музыкального общества.

Начиная с 1880-х гг. его имя становится популярным не только в России, но и за рубежом. Чайковский с большим успехом выступает как дирижер симфонических концертов и опер, совершает ряд концертных поездок по городам Европы, где исполняются его произведения.

С января по март 1888 г. он совершил большое зарубежное турне и успешно провел концерты в Лейпциге, Гамбурге, Берлине, Праге, Париже и Лондоне. Одной из самой триумфальной была поездка в Прагу в 1888 г.

Весной 1891 г. Чайковский совершил свою первую (и единственную) поездку в Соединенные Штаты, куда он был приглашен для участия в музыкальном фестивале по случаю открытия крупнейшего концертного зала – Карнеги-холла. С большим успехом прошли концерты Чайковского в Нью-Йорке, Балтиморе и Филадельфии.

В 1893 г. Кембриджский университет в Англии присвоил Чайковскому звание почетного доктора музыки как гениальнейшему музыканту мира.

Еще в 1885 г. Чайковский ощутил потребность в постоянном домашнем очаге, где можно было бы, по возвращении из путешествий, целиком отдаваться творчеству. Он поселился сначала в окрестностях города Клина – в Майданове, затем во Фроловском, а с 1891 г. на окраине самого Клина.

Жизнь Чайковского оборвалась неожиданно. Он приехал в Петербург, где продирижировал своей Шестой симфонией, премьера которой состоялась 16 октября, а 21 октября заболел холерой, которой, как считали, он заразился, выпив стакан сырой воды.

Болезнь оказалась смертельной. В ночь с 25 на 26 октября (6 ноября) композитор скончался. Похоронен он в Петербурге, в Александро-Невской лавре.

Петр Ильич Чайковский оставил обширное наследие практически во всех музыкальных жанрах (в том числе 10 опер, 3 балета, 6 симфоний, 104 романса).

В 1894 г. в Клину по инициативе брата композитора Модеста Ильича был открыт Дом-музей Чайковского, в котором сохранены личные вещи и рояль композитора, а также его архив. В 1940 г. именем Петра Чайковского названы Московская и Киевская консерватории, концертный зал в Москве; открыт мемориальный музей в Воткинске.

С 1958 г. в Москве каждые четыре года проводится Международный конкурс имени Чайковского, который и сегодня остается самым исполняемым и известным в мире русским композитором.

Источник: https://ria.ru/20100425/225978015.html

10 любопытных фактов из жизни композитора Чайковского

Доклад на тему Чайковский 3, 4, 5 класс сообщение

7 мая 2015 года исполняется 175 лет со дня рождения великого русского композитора Петра Ильича Чайковского. “РГ” сделала подборку из 10 интересных фактов о жизни Чайковского и его влиянии на современную культуру – от музыки до театра и кинематографа.

1. Служил юристом

С 1850 по 1859 годы Петр Ильич учился в Императорском училище правоведения. По окончании, в 19 лет, получил чин титулярного советника и отправился на службу в Министерство юстиции. Впервые за границей он побывал, будучи чиновником: сопровождал в качестве переводчика приятеля отца в деловой поездке.

Петербургскую консерваторию молодой юрист закончил лишь шесть лет спустя.

Отец композитора, Илья Петрович, к слову, служил в Департаменте горных и соляных дел, был генерал-майором и начальником Камско-Воткинского сталелитейного завода. Мать, Александра Андреевна Ассиер, была внучкой французского скульптора Мишеля-Виктора Асье: отец ее перебрался в Россию, принял русское подданство и учительствовал. Кроме Петра Ильича, у них было еще четыре сына и дочь.

2. Тушил пожар

Про страшные пожары лета 1885 года Чехов писал в одном из писем: “Обливаемся потом. В воздухе стоял дым от пожара в Клину; теперь дымно от горящего где-то торфа”.

Чайковский, поселившийся к тому времени как раз в Клину, был очевидцем пожара, уничтожившего 24 июня полторы сотни домов и торговые ряды.

Ротозеев и зевак в таких историях, как правило, хватает, – однако не таков был знаменитый композитор: сохранились свидетельства, что он не просто наблюдал, а помогал жителям в тушении пожара!

3. Читал о нравах перепончатокрылых

В библиотеке композитора, согласно посмертной описи имущества, составленной клинским судебным приставом, значилось 1239 книг и нотных изданий. Среди книг – и Библия на французском, изданная в 1736 году, и труд Д. Лаббока “Муравьи, пчелы, осы. Наблюдения над нравами общежительных перепончатокрылых”, и “Звездный атлас для небесных наблюдений”, и популярный справочник о разновидностях грибов.

На итальянском томе сочинений Еврипида рукой Чайковского написано: “Украдена из библиотеки Палаццо Дожей в Венеции 3-го декабря 1877 года Петром Ч., надворным советником и профессором консерватории”.

4. Уничтожил две оперы

30 января 1869 года в Большом театре состоялась премьера оперы Чайковского “Воевода”. Либретто создал композитор по пьесе Александра Островского “Сон на Волге”. Однако несколько лет спустя, в 70-х, Петр Ильич уничтожил оперу, сохранив только небольшую часть материала.

В том же 1869 году композитор закончил работу над оперой “Ундина”. Она не ставилась и была уничтожена автором в 1873 году: сохранилось лишь несколько номеров, вошедших впоследствии в другие сочинения.

Всего Чайковским было создано 10 опер. Восемь остальных, к счастью, сохранились.

5. Планировал оперу с Чеховым

Антон Павлович посвятил Петру Ильичу свой сборник рассказов “Хмурые люди”. Осенью 1889 года, после дружеского визита композитора, Чехов написал Суворину: “Вчера был у меня П. Чайковский, что мне очень польстило: во-первых, большой человек, во-вторых, я ужасно люблю его музыку, особенно “Онегина”. Хотим писать либретто”.

Чайковский, кстати, курил и забыл у Чехова свой портсигар. Антон Павлович портсигар честно вернул. Однако предполагавшаяся работа над новой оперой не случилась. Драматург вскоре уехал на Сахалин, а композитор четыре года спустя внезапно скончался.

6. Открывал Карнеги-холл

В Екатеринбурге юбилей Чайковского отметили на крыше

Весной 1891 года на открытие Карнеги-холла – одного из самых знаменитых концертных залов Америки – был приглашен великий русский композитор. Под управлением Чайковского в течение нескольких дней на симфонических концертах были исполнены его произведения: Торжественный коронационный марш, Третья сюита, хоры “Отче наш” и “Легенда”, Первый концерт для фортепиано с оркестром.

Кроме Нью-Йорка, Петр Ильич дирижировал своими сочинениями в Балтиморе и Филадельфии. Из письма, отправленного приятелю в те дни: “Меня принимали там восторженно; успех был огромный… Но теперь мне приятно обо всем этом вспоминать; находясь же там, я все время страшно тосковал по России и всей душой стремился домой”.

7. Подрабатывал журналистом

Несколько лет Чайковский был штатным музыкальным обозревателем в газетах “Современная летопись” и “Русские ведомости”. Писал, как говорят, “безукоризненным слогом, ясно и живо излагал свои мысли”. Однако скрывал свое авторство, подписывая рецензии инициалами “Б. Л.”.

В 1898 году его музыкально-критические статьи были изданы под общим названием “Фельетоны”.

8. Скончался от стакана воды

16 октября 1893 года в Петербурге Чайковский дирижировал первым исполнением своей Шестой симфонии. Вечером 20 октября в полном здравии Чайковский заглянул в элитный ресторан Лейнера на углу Невского проспекта и набережной Мойки, где пробыл часов до двух ночи.

Там-то композитор попросил холодной воды – но вода в стакане оказалась некипяченой. Утром 21-го ему стало плохо, вызвали врача: диагноз – холера.

В три часа ночи 25 октября (6 ноября) Петр Ильич скончался “неожиданно и безвременно” в квартире своего брата Модеста, в доме 13 на Малой Морской улице.

9. Помог получить “Оскара”

В роли Чайковского снимались Олег Стриженов (“Третья молодость”, 1965 г.), Иннокентий Смоктуновский (“Чайковский”, 1969 г.) Ричард Чемберлен (“Любители музыки”, 1971 г.), Андрей Савостьянов (“Апокриф: музыка для Петра и Павла”, 2004 г.)

В день 175-летия Чайковского телезрители попадут в его Дом в Клину

Однако премия “Оскар” досталась не им, а Натали Портман, сыгравшей балерину, которая помешана на мечте станцевать главную партию в “Лебедином озере” (“Черный лебедь”, 2010). К слову, это не единственный фильм, в котором Портман играла главную роль под музыку Чайковского: в фильме “V – значит вендетта” звучит его увертюра “1812 год”.

Надо ли напоминать после этого о товарище Саахове, к которому под звуки “Лебединого озера” приходит возмездие в нашей вечной комедии “Кавказская пленница”?!

10. Не любил тех, кто не любит Россию

Из письма Чайковского Надежде фон Мекк (Флоренция, 9/21 февраля 1878 г., четверг, 10 часов вечера):

Джаз и классика: лучшие концерты недели

“…Как бы я ни наслаждался Италией, какое бы благотворное влияние ни оказывала она теперь на меня,- а все-таки я остаюсь и навеки останусь верен России… Я не встречал человека, более меня влюбленного в матушку Русь вообще, и в ее великорусские части в особенности…

Напрасно я пытался бы объяснить эту влюбленность теми или другими качествами русского народа. Качества эти, конечно, есть, но влюбленный человек любит не потому, что предмет его любви прельстил его своими добродетелями,- он любит потому, что такова его натура, потому, что он не может не любить.

Вот почему меня глубоко возмущают те господа, которые готовы умирать с голоду в каком-нибудь уголку Парижа, которые с каким-то сладострастием ругают все русское и могут, не испытывая ни малейшего сожаления, прожить всю жизнь за границей на том основании, что в России удобств и комфорта меньше.

Люди эти ненавистны мне; они топчут в грязи то, что для меня несказанно дорого и свято”.

Источник: https://rg.ru/2015/05/07/chaikovsky-site.html

Биография Петра Чайковского

Доклад на тему Чайковский 3, 4, 5 класс сообщение

В 1861 году Чайковский начал заниматься в музыкальных классах Русского музыкального общества, преобразованных в 1862 году в Петербургскую консерваторию.

Учился у Антона Рубинштейна (инструментовка), Николая Зарембы (теория композиции), прошел курс органа.

В 1865 году Чайковский окончил с отличием консерваторию — диплом и серебряную медаль получил в 1870 году после утверждения этих форм в Уставе консерватории.

За годы учебы в консерватории Чайковский написал квартет, пьесы для фортепиано, а на выпускном экзамене прозвучала его кантата, написанная на текст оды Фридриха Шиллера “К радости”, которая известна как текст финала Девятой симфонии Людвига Бетховена. В это же время было написано и первое программное симфоническое произведение на сюжет драмы Александра Островского — увертюра “Гроза”.

В 1866-1878 годах Чайковский был профессором Московской консерватории по классам свободного сочинения, гармонии и инструментовки.

В педагогических целях он перевел несколько музыкально-теоретических трудов, написал учебник “Руководство к практическому изучению гармонии” (1872). В 1868 году впервые выступил в печати как музыкальный критик.

В 1871-1876 годах работал музыкальным рецензентом московских газет “Современная летопись” и “Русские ведомости”.

В Москве Чайковский сочинил свою Первую симфонию (“Зимние грезы”, 1866) и первую оперу “Воевода”, которая после премьеры в 1869 году была уничтожена автором и восстановлена через много лет после его смерти по сохранившимся оркестровым партиям.

Вторая опера “Ундина” была представлена в дирекцию Императорских театров, но не дошла до сцены и впоследствии была уничтожена автором (ее материал частично вошел в балет “Лебединое озеро”).

Оркестровая увертюра “Ромео и Джульетта” получила после премьеры довольно жесткую оценку критики, но после значительной переработки в 1870 и 1880 годах это сочинение стало одним из самых популярных в оркестровом наследии композитора.

В 1870-х годах композитором были написаны Вторая и Третья симфонии (1872, 1875), три струнных квартета (1871, 1874, 1876), Первый фортепианный концерт си-бемоль минор, а затем оркестровая фантазия “Франческа да Римини” (1876) и “Вариации на тему рококо для виолончели с оркестром” (1877). Поставлены оперы Чайковского — “Опричник” (1874) и “Кузнец Вакула” (1876), ставшая победительницей конкурса дирекции Императорского русского музыкального общества.

В 1877 году, благодаря поклоннице его творчества и меценату Надежде фон Мекк, предложившей Чайковскому ежегодную субсидию в шесть тысяч рублей, он посвятил свою дальнейшую жизнь композиторской деятельности. С 1888 года Чайковский также получал ежегодную пенсию от российского императора Александра III в три тысячи рублей.

До 1877 года композитор жил постоянно в Москве, только летом выезжая в деревню к родным, знакомым или изредка (1868, 1873) за границу. В 1877-1887 годах он жил в Каменке Киевской губернии у сестры, в различных имениях фон Мекк, на даче в Майданове (близ Клина).

С 1880-х годов Чаковский становится известным не только в России, но и за рубежом. Он давал многочисленные концерты, совершая поездки по городам Европы.

Тонкий психолог, мастер-симфонист Петр Чайковский раскрыл в музыке внутренний мир человека от лирической задушевности до глубочайшей трагедии, создал высочайшие образцы опер, балетов, симфоний, камерных произведений. В этот период им были написаны оперы “Евгений Онегин” (1878), “Орлеанская дева” (1879), “Мазепа” (1883), “Черевички” (1885), “Чародейка” (1887), “Пиковая дама” (1890), “Иоланта” (1891).

Композитор стал новатором в области балета, где ведущим компонентом балетной драматургии стала музыка. Создал балеты “Лебединое озеро” (1876), “Спящая красавица” (1889), “Щелкунчик” (1892).

К мировым шедеврам Чайковского принадлежат шесть симфоний, симфония “Манфред” (1885), “Итальянское каприччио” (1880), три концерта для фортепьяно с оркестром (1875-93), концерт для скрипки с оркестром, “Вариации на тему рококо для виолончели с оркестром” (1876), фортепьянное трио “Памяти великого художника” (1882), романсы.

В 1885 году композитор принял приглашение стать одним из директоров Императорского русского музыкального общества.
Чайковский пробовал свои силы в области дирижирования. В конце 1887 — начале 1888 года как дирижер он совершил первое европейское турне. В мае 1891 года Чайковский выступил в качестве дирижера на открытии “Карнеги-холла” в Нью-Йорке.

Последний раз Петр Чайковский дирижировал в концерте Императорского русского музыкального общества в Санкт-Петербурге в октябре 1893 года, где исполнил Шестую симфонию, названную им “патетической”.

6 ноября (25 октября по старому стилю) 1893 года композитор скончался, заразившись холерой. Он был похоронен в Александро-Невской лавре в Санкт-Петербурге.

В 1885 году Чайковский был удостоен званий почетного члена Московской консерватории, в 1893 году — почетного доктора Кембриджского университета (Великобритания). В 1884 году он был награжден орденом Владимира IV степени.

В 1894 году по инициативе брата композитора был открыт Дом-музей Чайковского в Клину, в 1940 году — мемориальный музей в Воткинске.

В 1917 году имя Чайковского было присвоено Оперно-вокальной студии, организованной Михаилом Ипполитовым-Ивановым и Варварой Зарудной.

7 мая 1940 года Указом Президиума Верховного Совета СССР Московская консерватория официально получила имя Петра Чайковского. Одновременно были учреждены стипендии имени П.И. Чайковского для особо одаренных студентов композиторского факультета Московской консерватории.

Имя Чайковского было присвоено также Киевской консерватории, различным учебным заведениям и учреждениям культуры в России. С 1958 года в Москве проводится Международный конкурс имени П.И. Чайковского.

Имя Чайковского носит город в Пермской области РФ.

В 2007 году в Москве в здании Культурного центра имени П.И. Чайковского (в квартире, где композитор проживал с 1872 по 1873 год) был открыт Музей “П. И. Чайковский и Москва”.

Композитор был женат на своей ученице Антонине Милюковой, но его брак быстро распался.

Его брат Модест Чайковский (1850-1918) был драматургом, либреттистом опер “Пиковая дама” и “Иоланта”. Автор нескольких бытовых пьес и исторической мистерии “Екатерина Сиенская”. Составил “Жизнь Петра Ильича Чайковского” в трех томах.

Материал подготовлен на основе информации РИА Новости и открытых источников

Источник: https://ria.ru/20150507/1062818650.html

Доклад про Чайковского кратко 2, 3, 4, 5, 6, 7 класс

Доклад на тему Чайковский 3, 4, 5 класс сообщение

Популярный российский композитор появился на свет в 1840 году в семье инженера Камско-Воткинского завода. Когда мальчику исполнилось 10 лет,  его отправили обучаться  в училище правовед чешских наук, находящегося в Петербурге.

Вдали от дома и родных, особенно расставание с матерью болью отзываются в душе Петра. Здесь у него практически нет друзей, и поэтому он утешает себя  занятиями музыкой.

Чайковский очень любил играть различные импровизации на фортепиано и даже пробовал сочинять свои произведения.

Кончина матери  оставила  горестный отпечаток на всю его жизнь. После того, как он окончил  училище в 1859 году, юноша  поступает на службу, которая ему приходится в тягость, так как сердце его рядом с музыкой.

Наконец, Петр Ильич поступает в консерваторский класс  пианиста и композитора Антона Рубинштейна, где становится одним из самых усидчивых и талантливых учеников. В скором времени Чайковский прибывает в Москву, где знакомится  с известными музыкантами, артистами и учеными. Именно здесь  им пишутся  увертюры.

Одну из первых симфоний он сочинил  в 1866 году, где  впоследствии с триумфом исполнялась в Петербурге и Москве.

Окрыленный   успехом, композитор продолжает сочинять остальные труды. Созданные последующие симфонии становятся настоящими шедеврами.  В его композиции «Буря», написанной в 1873 году показано, как происходит слияние природы и любви в единое целое.

В увертюре-фантазии «Ромео и Джульетта» Петр Ильич  показал свое видение на  произведение Шекспира. В 1875 году мир услышал  Первый концерт для фортепиано с оркестром. Именно здесь Чайковский смог мастерски  соединить лиричность и виртуозность.

До 1877 года композитор живет в Москве, сочиняя свое прославленное  «Лебединое озеро», где с особой душевной глубиной показал историю любви и верности. Именно эта работа  произвела незабываемое впечатление и сделала переворот в балетном театре.

С Четвертой симфонии, написанной в 1877 году, пошел следующий  период творчества Петра Ильича.

Одновременно он работает над «Евгением Онегиным», однако болезнь заставляет его отбыть за границу на лечение. Но  и там он сочиняет оперы «Орлеанская дева» и Мазепа», разные  сюиты, которые играют  во всем мире.

Вернувшись в 1885 году в родные края, Чайковский  был прославленным композитором.  Но на этом он не останавливается.  Петр Ильич пишет «Чародейка», балеты «Спящая красавица»  «Щелкунчик». Вслед за ними появляется известная всеми «Пиковая дама», где сюжет был взят у Пушкина.

Произведение было создано в кратчайшие строки. Именно здесь можно услышать, как звучат трагические нотки композитора. Самой последней работой стала Шестая симфония, где Петр Ильич  отразил свои личные страдания мысли и чувства.

После того, как эта работа прозвучала  в Петербурге в 1893 году, буквально через неделю прославленный гений скончался.

Петр Ильич создал прекрасные произведения в самых различных родах музыки, где наряду со страстностью и трагизмом сочетались не только идейный замысел, но и богатство переживаний.

Доклад Чайковский сообщение

Петр Ильич Чайковский был выходцем из многодетной семьи простого инженера. С самого детства мальчика окружала музыка, так как его родители прекрасно играли на органе и фортепиано.

Неудивительно, что уже в пять лет мальчик и сам начал играть, а в восемь – мастерски читал ноты.

С девяти лет в жизни Петра начались переезды, вначале из родного Воткинска семья перебралась жить в Архангельск, позднее – в Санкт-Петербург.

Азы образования были получены Чайковским дома. Он также два года посещал занятия в пансионе, и проучился в Петербургском училище правоведов. Получив образование, Петр Ильич приступил к службе в департаменте юстиций.

Времени, чтобы заниматься любимой музыкой практически не оставалось, на нее отводились лишь факультативные занятия, которые юноша посещал с большой охотой.

После смерти матери молодой Чайковский принял решение, что нужно следовать за зовом сердца, а не куда его всячески старались направить близкие люди.

Он поступил Санкт-Петербургскую консерваторию, где такие выдающиеся музыканты как Заремба и Рубинштейн, оказали сильное влияние на формирование музыкальной личности Чайковского.

Еще находясь в консерватории в 1869 году, композитор напишет оперу «Ундина», которую сочтет недостойной и уничтожит. Лишь ее фрагмент под названием «Лебединое озеро» со временем будет представлен миру, принеся Петру Ильичу мировое признание.

Оставив консерваторию, Чайковский отправляется путешествовать – какое-то время живет в Италии, Швейцарии, как раз в те годы выходит в свет его опера «Евгений Онегин». Отдельно был написан «Детский альбом», предназначенный для музыкального воспитания детей, множество увертюр, симфоний.

Таким образом, не подлежит сомнению, что Петр Ильич Чайковский был величайшим композитором, внесший огромный вклад в историю развития музыки.

Кратко 2, 3, 4, 5, 6, 7 класс, биография

Популярные темы сообщений

  • Малая медведица-созвездие

    Ночное ясное небо прекрасно своим звездным разнообразием. Еще с давних времен люди, любуясь небосклоном, присваивали определенным группам звезд разные названия, искали в их очертаниях сходство с предметами или животными.

  • Медуница

    Медуница – одно из внешне привлекательных растений, относящихся к первоцветам. Не дожидаясь полного освобождения земли от снега, она распускает свои нежные соцветия после долгой зимы. Период ее цветения совпадает с таянием снега,

  • Программное обеспечение

    Программное обеспечение – набор программ, которые помогают выполнять определенные функции и задачи на персональном компьютере. Программа – это некая последовательность действий, записанная на специализированном машинном языке.

Источник: https://more-dokladov.ru/doklad-soobshchenie/ludi/pro-chajkovskogo-kratko-2-3-4-5-6-7-klass

Referat-i-doklad
Добавить комментарий