Доклад на тему Киноискусство (кино как вид искусства)

Влияние киноискусства на мировоззренческие установки молодежи

Доклад на тему Киноискусство (кино как вид искусства)


Кино в современном мире является одним самых молодых и в то же время весьма востребованных массовых искусств. Заметно его влияние на людей, в том числе и на молодых, так как у них еще не до конца сформировано собственное мировоззрение.

Тема сложного воздействия киноискусства на внутренний мир человека очень актуальна сегодня, в связи с тем, что с экрана телевизоров подрастающему поколению навязывают образ жизни, чувства, психологические и социальные модели, систему мировоззрения, морально-нравственные ценности.

В современной жизни активно используются интернет и новейшие технологии. Молодые люди значительное количество времени проводят в социальных сетях. Виртуальная жизнь начинает заменять реальную действительность.

Чтобы привлечь аудиторию, в сети проводится множество рекламных акций привлекательных товаров и услуг для упрощения и облегчения жизни. И молодёжь с удовольствием уходит от бытовых трудностей, становится бездумным потребителем благ, не хочет думать о проблемах и искать их решения.

Юноша или девушка, выбравшие комфорт и удобства, отказываются от духовности, становятся черствыми и равнодушными к проблемам окружающих, не способны сочувствовать и сопереживать.

Ведь, когда тебе тепло и уютно, не хочется думать, что где то существуют голодные и обездоленные, не хочется выходить из зоны комфорта, терпеть неудобства ради того, кто нуждается в помощи. Это происходит благодаря привлекательной и порой очень навязчивой рекламе красивой беззаботной жизни.

Сегодня социологи бьют тревогу по поводу активной трансляции насилия в эфирах масс-медиа, сцен изощренных убийств на экране, распространения кровавых компьютерных игр, цинизм которых превосходит все нравственные барьеры.

Приведём результаты опроса с сайта «Социология» (Социология, 2016). На вопрос «Как влияет кино на общество?» были даны ответы:

1) Кино — один из видов искусства, поэтому это прекрасно — 56,73 %.

2) Положительно, кино развивает молодёжь и даёт реальную картину мира — 9,61 %.

3) Отрицательно, слишком много порнографии и убийств — 24,03 %.

4) На мою жизнь кино не влияет — 9,61 %.

Несмотря на то, что большинство считают кино прекрасным искусством, отрицательное влияние кино на общество отметили достаточно большой процент респондентов.

Это говорит о том, что подавляющее большинство ощущают на себе влияние кинематографа и только 9,61 % всех опрошенных относятся равнодушно к киноискусству. Трудно не заметить и нельзя игнорировать негативное воздействие на сознание современных детей и молодых людей.

Современная жизнь похожа на игру, правила в которой устанавливаем не мы и происходит подмена истинных человеческих ценностей на ложные. Молодые люди начинают гордиться отрицательными качествами характера, способностью проявить агрессию, наглостью, хамством.

Этому процессу воздействия на неокрепшие умы и души молодежи, безусловно, необходимо противостояние. И оно существует, поэтому обратим внимание на положительные аспекты влияния кинематографа.

Формирование мировоззрения — сложный процесс, влекущий за собой серьёзные личностные изменения как результат воздействия на психическую и когнитивную сущность человека. Выделяют три основных вида формирования мировоззрения личности: стихийное, целенаправленное и самовоспитание.

И именно о стихийном виде нужно говорить, когда речь идёт о просмотре кинофильмов в офлайн или онлайн кинотеатрах, где изменения в личностной сфере человека происходит порой — бурно, порой — незаметно, но по сути, всегда в результате случайных воздействий.

Кинематограф представляет ценность для воспитания и формирования личности не только как одно из лучших средств воспроизведения действительности, но и как способ ее осмысления. Характеру юношей и девушек свойственны романтическая приподнятость, яркая эмоциональность.

Эффективность психологического воздействия находится в прямой зависимости и от содержания фильма, интересной темы и от умения заинтересовать аудиторию, найти с ней контакт и ненавязчиво способствовать формированию мировоззрения.

Интеллектуальное развитие студентов вузов зачастую опережает эмоциональное. Фильмы помогают исправить эту ситуацию и способствуют формированию всесторонне развитой личности.

Кинематограф — один самых популярных среди молодежи вид искусства, так как вызывает достаточно стабильный интерес у молодых людей.

Поэтому с помощью качественного кино возможно формирование личности в нужном направлении.

Технические возможности кинематографа обеспечивают особую наглядность информации о событиях, ситуациях трагедиях и радостях, происходящих в реальной жизни, о которых каждый из нас когда-то слышал, но понять и глубоко прочувствовать смог только, увидев на экране. Кино делает эту информацию максимально доступной для восприятия.

Кинокадры вызывают чувственное отображение объектов действительности, информирующее о конкретной ситуации, практических действиях. Документальные кинокадры, благодаря этой функции, служат оптимальным видом доказательства достоверности сообщаемых в устном рассказе фактов и событий, т. е. подтверждают подлинность слов.

«На заседаниях Международного военного трибунала защита и подсудимые — главные нацистские военные преступники — пытались опровергнуть все показания и письменные документы.

Когда же состоялась демонстрация документальных фильмов о зверствах гитлеровцев на оккупированной территории, экран в зале суда стал неопровержимым свидетелем обвинения. … Рассказ режиссёра М.

Ромма убеждает, что кино — сильнодействующее средство: «Кинематографические документы этого рода оказались настолько сильны, что, если пользоваться терминологией Эйзенштейна, происходил «нокаут» зрителя. Он закрывал глаза и не мог смотреть на экран.

Когда из Красногорского архива привезли на «Мосфильм» демонстрировавшийся на Нюрнбергском процессе фильм о зверствах гитлеровцев на оккупированной территории СССР, то оказалось, что выдержать подряд семь частей… почти невозможно… Показали это группе молодых ребят. Трое выскочили из зала на второй части»» (Пензин С. Н., 1973, с. 13).

Мы связаны с окружающим миром множеством хитросплетенных нитей. Талантливый фильм помогает нам их распутать. Он содержит большое количество самой разнообразной информации: зритель воспринимает ее, не отдавая себе в этом отчёта.

Сидя в кинотеатре молодые люди, казалось бы, даже ничего и не пытаются запоминать, понимать, во что-то вникать… Они просто сидят, смотрят, слушают (часто — похрустывая попкорном…). Но всё же эта пассивность — обманчива.

Расслабившись внешне, юноши и девушки неизбежно испытывают серьёзное внутреннее напряжение, обусловленное активной работой мозга, который все фиксирует, «откладывает» в память и когда-нибудь при необходимости, каком-то стечении обстоятельств, он этот «опыт» воспроизведёт.

Вот так кино способно помочь полнее раскрыть и использовать все возможности и резервы каждой личности.

А. С. Макаренко говорил: «Нельзя воспитать мужественного человека, если не поставить его в условия, когда он мог бы проявить мужество» (А. С. Макаренко, 1990). Это справедливое утверждение, основанное на богатом педагогическом опыте Антона Семёновича.

Действительно, трудно воспитать героя в тепличных условиях только на рассказах о подвигах былинных богатырей. С другой стороны, создавать искусственные трудности глупо и нелогично. Возникает противоречие, справиться с которым помогает кино.

Фильм выполняет функцию своеобразного тренажера, создаёт предлагаемые обстоятельства, требующие принятия решения. Выдающийся кинорежиссер С. М.

Эйзенштейн (1946) замечал по этому поводу: «Искусство дает возможность человеку через сопереживание фиктивно создавать героические поступки, фиктивно проходить через великие душевные потрясения, фиктивно… чувствовать себя мудрым Фаустом, страстным Ромео… В результате такого «фиктивного» поступка зритель переживает совершенно реальное, конкретное удовлетворение».

В жизни много примеров подобного влияния хороших фильмов: посмотрел и по-иному взглянул на мир, что-то изменилось в душе. Но в основном человек не меняется сразу после просмотра, происходит не внезапное, а постепенное воздействие.

Воздействие произведений экранного искусства на формирующуюся личность происходит неизбежно и весьма активно, но — довольно сложно организованно. Кинематографические идеи воспринимаются молодыми зрителями не как посторонняя сила, а как созревшая внутри их самих.

Каждый просмотр фильма здесь уже выступает как воспитательное мероприятие, которое нуждается в специальной организации и должно иметь чёткий план, строго определенную тематику.

Этим вполне должны бы (или — могли бы) заниматься в детстве родители, а в студенческом возрасте — кураторы академических групп, выполняющие воспитательные функции.

Создатели выдающихся кинолент всегда пытаются раскрыть на экране мысли, переживания, характеры людей через выразительные средства — актерскую игру, слово, действия и поведение персонажей. Искусство экрана имеет возможность освоения сторон жизни, которые не поддаются непосредственно фиксации кинокамерой.

Кинематограф так же, как литература и театр, стремится проникнуть во внутренние процессы духовности человека, делает непосредственным предметом своего исследования таинство рождения идей, эмоций, мотивов поведения личности. Киноэкран дает возможность проверить, на что способен современный человек, каковы внутренние ресурсы личности в различных сложных условиях.

И этим нужно пользоваться при организации воспитательной работы со студенческой молодёжью.

Кинорежиссер И. Хейфиц писал о силе киноискусства: «Зритель всегда жаждет мысленно пожать руку такому вот «своему парню» и поблагодарить его за то, что он сказал за сидящего в зале заветные слова и совершил то, что хотел бы совершить сидящий в зале. Но сделал это искуснее, а главное — в самый подходящий момент».

Чем чувствительнее человек, тем внимательнее он к окружающим, тем ответственное относится к своим обязанностям, тем скромнее он ведет себя в обществе. Такой человек способен сопереживать и сочувствовать, оказать помощь, разделить чужую беду.

Молодым людям необходимо воспитывать культуру чувств, чтобы сформировать определённые взгляды и убеждения. Идею формирования нравственности молодого человека посредством воздействия на его эмоциональную сферу отстаивал К. Д.

Ушинский: «Ничто — ни слова, ни мысли, ни даже поступки наши не выражают так ясно и верно нас самих и наши отношения к миру, как наши чувствования» (К. Д. Ушинский, 1974; с. 117–118).

Таким образом, лучшие фильмы, каковыми их для себя считают молодые люди, по сути дела становятся своеобразными учебниками жизни, однако, в полной мере воспитательная функция современного киноискусства не может рассматриваться упрощенно, в аналогии с воздействием кино на поколения молодых людей предыдущих поколений.

Наша жизнь существенно усложняется, её восприятие сегодня также требует существенно более сложных и напряжённых усилий и, поэтому, требовать от авторов кино простых ответов на самые важные вопросы, по меньшей мере, наивно и по большому счёту — бессмысленно.

Молодёжь не хочет готовых и простых рецептов «на блюдечке», она хочет до всего «дойти» сама. Это похвально.

Однако, в таком случает современное произведение киноискусства должно быть таким, чтобы зритель не пытался «понять» его «истинный» смысл, а активно работал над поиском «своего», адекватного его сегодняшним потребностям смысла, интерпретируя информацию, представленную в произведении его автором.

Литература:

  1. Макаренко А. С. О воспитании. — М.: Издательство политической литературы, 1990. — 416 с.
  2. Пензин С. Н. Кино как средство воспитания. — Воронеж: Изд-во Воронеж. гос. ун-та, 1973. — 152 с.
  3. Социология. Опрос «Кино» [Электронный ресурс] — Точка доступа: http://socio.rin.ru/cgi-bin/article.pl?id=586, дата обращения: 4.11.2016.
  4. Ушинский К. Д. Избранные педагогические сочинения в 2-х томах. — М.: Педагогика, 1974. — Т. 2. — 437с.
  5. Эйзенштейн С. М. Как я стал режиссёром. — Рига: Госкиноиздат, 1946. — 340 с.

Основные термины(генерируются автоматически): кино, молодая, современная жизнь, вид искусства, зверство гитлеровцев, формирование личности, формирование мировоззрения, зритель, фильм.

Источник: https://moluch.ru/archive/135/37670/

Краткая история кинематографа

Доклад на тему Киноискусство (кино как вид искусства)

Кинематограф (от греч. κινημα, род. п. κινηματος — движение и греч. γραφω — писать, изображать) — отрасль человеческой деятельности, заключающаяся в создании движущихся изображений. Иногда также упоминается как синематограф (от фр. cinematographe, устар.

) и кинематография. Кинематограф был изобретен в XIX веке и стал крайне популярен в XX веке.

В понятие кинематографа входят киноискусство — вид современного изобразительного искусства, произведения которого создаются при помощи движущихся изображений, и киноиндустрия (кинопромышленность) — отрасль экономики, производящая кинофильмы, спецэффекты для кинофильмов, мультипликацию и, демонстрирующая эти произведения для зрителей. Произведения киноискусства создаются при помощи кинотехники. Изучением кинематографа занимается наука киноведение.

Влияние кинематографа на культуру и искусство бесспорно, огромно  влияние кинематографа на политику и экономику. Во многих странах киноиндустрия является значимой отраслью экономики. Производство кинофильмов сосредоточено на киностудиях. Фильмы демонстрируются в кинотеатрах, по телевидению, распространяются «на видео» в форме видеодисков.

Рождение кинематографа

Исторически кинематограф появился в результате решения задачи по закреплению на материальном носителе изображения непрерывного движения объектов и проекции этого движения на экран.

Для решения этой задачи необходимо было создание сразу нескольких технических изобретений: гибкой светочувствительной пленки, аппарата хронофотографической съемки, проектора быстро сменяющихся изображений. Первая гибкая светочувствительная негорючая пленка была изобретена русским фотографом И.В. Болдыревым (1878—1881), затем американскими изобретателями Г.

Гудвином в 1887 и Дж. Истменом в 1889 была создана горючая, целлулоидная пленка. Первые же аппараты хронофотографической съемки были сконструированы в 80-х годах XIX века. К ним относятся: «фоторужье» французского физиолога Э. Марея (1882), аппарат французского изобретателя О. ле Пернса (1888), аппарат английских изобретателей У. Фризе-Грина и М.

Эванса (1889), аппарат русского фотографа В.А. Дюбюка (1891), «Фоноскоп» французского физиолога Ж. Демени (1892). Пионерами в создании аппаратов для проекции на экран быстро сменяющихся изображений были: немецкий и русский фотографы О. Анщюц и В.А.

Дебюк, создавшие соответственно в 1891 и 1892 годах проекционные аппараты различной конструкции, но с одинаковым названием — «Тахископ», французский изобретатель Э. Рейно, создавший в 1892 году проектор под названием «Оптический театр», и русские изобретатели И.А. Тимченко и М.Ф. Фрейденберг (1893).

Изобретениями наиболее приблизившиеся к кинематографу по своим техническим характеристикам являются: «кинетоскоп» Эдисона, аппарат И.А. Тимченко (1893), «хронофотограф» Ж. Демени (1893), проектор американского изобретателя Ж.А.

Ле Роя (1894), проектор «паноптиком» американского изобретателя У. Латама (1895), «плеограф» польского изобретателя К. Прушинского (1894) и др.

А уже в 1895-1896 годах были изобретены аппараты, сочетающие в себе все основные элементы кинематографа: во Франции – «синематограф» братьев Л. и О. Люмьер (1895) и «хронофотограф» Ж. Демени (1895); в Германии – «биоскоп» М. Складановского (1895) и кинопроектор О.

Местера (1896); в Англии – «аниматограф» Р.У. Пола (1896); в России – «хронофотограф» А. Самарского (1896) и «стробограф» И. Акимова (1896), в США – «витаскоп» Т. Армата (1896).

Начало распространения кинематографа было положено съемкой и публичной демонстрацией первых короткометражных фильмов. 1 ноября 1895 года в Берлине М. Складановский продемонстрировал свой «биоскоп», а 28 декабря 1895 года в Париже братьями Люмьер был продемонстрирован их «синематограф».

В течении 1896-1897 годов публичные демонстрации короткометражных фильмов были произведены во всех мировых столицах. В России первые показы были организованы в апреле 1896 года в Москве и Санкт-Петербурге, а затем на Всероссийской ярмарке в Нижнем Новгороде. Тогда же были проведены первые отечественные любительские киносъемки (В.

Сашин, А. Федецкий, С. Макаров и др.).

Эпоха немого кино

Первые короткометражные фильмы (15—20 метров, примерно 1,5 минуты демонстрации) были по большей части документальные, однако уже в комедийной инсценировке братьев Люмьер «Политый поливальщик» отражаются тенденции зарождения игрового кино.

Небольшая длина первых фильмов была обусловлена техническим несовершенством киноаппаратуры, тем не менее, уже к 1900-м годам длина кинокартин увеличилась до 200—300 метров (15—20 минут демонстрации).

Совершенствование съемочной и проекционной техники способствовало дальнейшему увеличению длины фильмов, качественному и количественному увеличению художественных приемов съемки, актерской игры и режиссуры.

А широкое распространение кинематографа и популярность кинематографа обеспечили его экономическую выгодность, что, однако, не могло не сказаться на художественной ценности снимаемых кинокартин.

В этот период с усложнением и удлинением сюжета фильмов начинают формироваться жанры кинематографа, оформляется их художественное своеобразие, создается специфический для каждого жанра набор изобразительных приемов. Наивысшего своего расцвета «немое» кино достигает к 20-м годам, когда оно уже вполне оформляется как самостоятельный вид искусства обладающий своими собственными художественными средствами.

Приход звука

Еще до начала XX века Томас Эдисон пытался синхронизировать кинескоп c фонографом, но потерпел неудачу. Однако в последствии Уильям Диксон – соавтор Эдисона утверждал, что ему уже в 1889 году удалось создать кинетофонограф – прибор, воспроизводивший звук и изображение одновременно. Однако не существует никаких доказательств, подтверждающих его слова.

В ранний период кинематографа звуковое кино пытались создать во множестве стран, но столкнулись с двумя основными проблемами: трудность в синхронизации изображения и звука и недостаточная громкость последнего.

Первая проблема была решена путем записи и звука, и изображения на одном и том же носителе, но для решения второй проблемы требовалось изобретение усилителя низкой частоты, что произошло лишь в 1912 году, когда киноязык развился настолько, что отсутствие звука уже не воспринималось как серьезный недостаток.

В результате патент на ту систему звукового кинематографа, которая впоследствии совершила звуковую революцию, был получен в 1919 году, но кинокомпании не обратили никакого внимания на возможность кино заговорить, желая избежать удорожания стоимости производства и проката кинофильмов и потери иноязычных рынков. Пока в 1925 году компания Warner Brothers, находившаяся на грани банкротства, не вложилась в рискованный звуковой проект.

Уже в 1926 году Warner Brothers выпустила несколько звуковых фильмов, состоящих в основном из музыкальных номеров, но особого успеха у зрителей они не имели. Успех пришел только с фильмом “Певец джаза”, в котором кроме музыкальных номеров Эла Джолсона присутствовали и его короткие реплики. 6 октября 1927 года — день премьеры “Певца Джаза” — принято считать днем рождения звукового кино.

Дальнейший технический прогресс в кино

Хотя первый примитивный цветной фильм (с красно-зеленой гаммой, без синего цвета) вышел еще в 1922 году, он не впечатлил зрителей. Первый «полноценно цветной» короткометражный фильм системы «Technicolor» под названием «La Cucaracha» вышел в 1934 году.

Первый же полнометражный цветной фильм «Бекки Шарп» американского режиссера армянского происхождения Рубена Мамуляна вышел в 1935, этот год и принято считать годом появления цветного кино.

В СССР первый игровой цветной фильм «Груня Корнакова» был снят уже в 1936 году.

В 1950-х годах технический прогресс зашел еще дальше. Разработка и внедрение магнитной записи и воспроизведения звука, а также создание и освоение новых видов кинематографа (панорамного, стереоскопического, полиэкранного и др.

) привели к значительному повышению качества показа фильмов, стали говорить об «эффекте присутствия» зрителя.

Впечатление усиливалось стереофоническим воспроизведением звука, позволявшем создавать «пространственную звуковую перспективу» — звук как бы следует за изображением его источника, вызывая иллюзию реальности источника звука.

В настоящее же время существуют очень изощренные системы звукового сопровождения кино. Число отдельных звуковых каналов доходит до 7, а в экзотических системах даже до 12. Разумеется, все это призвано усилить глубину погружения зрителя в атмосферу просматриваемого фильма.

Оригинал текста находится на сайте”Мир кино”

Стерео

Еще такие пионеры кинематографии, как Уильям Фриз-Грин и братья Люмьер, экспериментировали со стереоскопическим и трехмерным, изображением на киноэкране. Они изобрели системы, с помощью которых две кинопленки, окрашенные в красный и сине-зеленый цвета, одновременно проецировались на экран для просмотра через специальные очки с аналогично окрашенными стеклами.

Первый стереоскопический игровой фильм – “Сила любви” – был выпущен в 1922 году в черно-белом варианте. В 1930-е годы были изобретены поляризационные светофильтры, позволявшие контролировать количество света, попадающего на кинопленку. Это дало возможность приступить к экспериментам с цветным стереоскопическим кино, одновременно осуществлявшимся в Германии и Италии.

Но масштабное использование стереоскопического кино началось лишь в 1950-е годы, когда Голливуд искал способы вернуть зрителя. Картина Арча Оболера “Дьявол Бована” стала одной из первых лент, выпущенных крупными киностудиями в 1952-1954 годы.

Большинство из них были приключенческими и потрясали публику тем, что создавали иллюзию, будто пылающие стрелы, прыгающие животные, потерявшие управление поезда и брошенные булыжники движутся с экрана прямо в зрительный зал.

К сожалению, специальные очки, необходимые для просмотра стереофильмов, причиняли зрителям немало неудобств, и со временем посещаемость таких сеансов резко упала.

Попытка оживить интерес к стереокино была вновь предпринята в 1995 году, когда остроприключенческий фильм “Крылья отваги” был показан в 120 кинотеатрах по всему миру.

Оригинал текста находится на сайте  “Cinema.rin.ru”

В 2009 году вышел на экраны фильм Д. Кэмерона «Аватар», сделанный с использованием компьютерных 3D-технологий, и положивший начало широкому применению их при создании и просмотре кино- и телепрограмм.

Хронологическая таблица истории кинематографа

1826—1834Изобретены различные машины для показа движущихся картин: стробоскоп, зоотроп, тауматроп.
1872Эдвард Майбридж демонстрирует бег лошади с помощью 24 камер.
1877Изобретен “Праксиноскоп”; используется во Франции для проекции на экран последовательных изображений в 1879.
1878—1895Марей, французский физиолог, разработал различные типы аппаратов для съемки движений людей и животных.
1887Огюстен ле Пренс получил серию изображений на перфорированной пленке; Томас А. Эдисон, изобретший фонограф, предпринял первые шаги по разработке съемки и показа движущихся изображений для сопровождения записанных звуков.
1888Уильям Фриз-Грин (1855—1921) продемонстрировал первый фильм на целлулоидной пленке и запатентовал киносъемочный аппарат.
1889Эдисон разработал 35-мм пленку.
1890—1894Эдисон изготовил кинетограф для съемки на перфорированную ленту и кинетоскоп для индивидуального просмотра, отснятого материала; коммерческое производство этих устройств началось в Нью-Йорке, Лондоне и Париже.
1895Братья Люмьер продемонстрировали аудитории за плату фильм о прибытии поезда на станцию. Некоторые зрители в ужасе убежали.
1896Шарль Пате сконструировал граммофон “Берлинер”, осуществлял синхронизацию звука на пластинках с изображением на пленке. Отсутствие звукоусиления, однако, снижало эффект такой демонстрации.
1899Эдисон попытался усилить звук с помощью батарей фонографов.
1900Попытки синхронизировать звук и изображение были предприняты Леоном Гомоном (1863-1946) во Франции и Гольдшмидтом  в Германии и привели в дальнейшем к созданию в США системы “Витафон”.
1902Жорж Мелье снял “Путешествие на Луну”.
1903В США снят первый вестерн Эдвина Портера “Великое ограбление поезда”.
1906Джордж Элберт Смит (1864—1959) в Великобритании запатентовал первую цветную пленку (Кинемаколор).
1908Вышел на экраны первый российский игровой фильм “Понизовая вольница”.
1907—1911Первые фильмы сняты в местечке Голливуд близ Лос-Анджелеса. Во Франции Эмиль Коль экспериментирует с мультипликацией.
1910Посредством киностудий и журналов США киноактеры приобретают мировую известность.
1911В Голливуде основана первая студия “Хорслис Кентавр филм компани”, за ней в 1915 последовали студия Карла Лэмля и Томаса Инса.
1912В Великобритании Юджин Лост сконструировал экспериментальную систему записи звука на кинопленку.
1915В США выходит исторический фильм Д. Гриффита “Рождение нации” о гражданской войне в США.
1917Обществом инженеров кино США установлен стандарт формата кинопленки 35 мм.
1918—1919В Германии разработана звуковая система “Три-Эргон”, позволявшая записывать звук на кинопленку. Подобная система в США (автором которой был Ли де Форест) носила название “Фонофильм”.
1923Демонстрация первого звукового фильма (фонофильма).
1926Выпущен немой фильм “Дон Жуан” с синхронным музыкальным сопровождением.
1927Выходит первый звуковой фильм “Певец из джаза” с несколькими песнями и короткими диалогами (студия “Уорнер Бразерс”, Нью-Йорк). Присуждены первые премии Академии киноискусства (“Оскар”).
1928Уолт Дисней выпустил первый мультфильм с Микки Маусом “Пароход Вилли”. Вышел первый полностью озвученный фильм “Огни Нью-Йорка”.
1930Вестерн “Большая тропа” снят и отпечатан на пленке формата 70 мм вместо стандартной 35 мм. Формат 70 мм до сих пор используется, но только для дорогостоящих эпических лент типа “Лоуренса Аравийского”.
1931Выходит на экраны первый советский звуковой фильм «Одна» режиссеров Григория Козинцева и Леонида Трауберга.
1932Разработана трехцветная технология “Техниколор”, применена Уолтом Диснеем в мультипликационном фильме.
1935Бекки Шарп — первый игровой фильм, снятый по технологии “Техниколор” (трехцветной).
1936Снят первый советский игровой цветной фильм «Груня Корнакова».
1937Уолт Дисней снимает первый полнометражный (продолжительностью 82 мин) мультфильм «Белоснежка и семь гномов».
1939На экраны выходит один из самых выдающихся фильмов Голливуда «Унесенные ветром».
1952Синерама, широкоформатное кино, снятое тремя камерами ипроецируемое тремя проекционными аппаратами, появляется в Нью-Йорке.
1953В США появляются коммерческие трехмерное (стерео) кино и широкоэкранный синескоп. Синескоп представлял собой согласованную систему камер и проекторов, производя эффект объема с помощью анаморфотных линз. Аппаратура для стереосъемки была громоздкой, зрители неохотно надевали полагающиеся для просмора очки. Частью технологии была стереозапись звука, ставшая впоследствии нормой.
1959Первый эксперимент использования запаха в кино в фильме Аромат Тайны. Попытка не имела продолжения.
1980Большинство значительных фильмов создаются с помощью стереосистем “Долби”.
1981Проведение “Года цветного кино” по инициативе режиссера Мартина Скорсезе с целью привлечь внимание к качеству цветных  фильмов, выпущенных после 1950, и не допустить его ухудшения.
1982Уолт Дисней предпринимает первую и весьма эффективную попытку создания полнометражного компьютерного мультфильма “Трон”, затраты на который составили 20 млн долларов, с целью пробиться на процветающий рынок фантастических фильмов. Стереокино ненадолго испытало возрождение, в этой технике были сняты “Челюсти-ЗД” и “Пятница, 13-е. Часть 3”, принесшие коммерческий успех.
1987Представители компании “Голливуд” обратились в юридическую комиссию сената США с просьбой защитить их фильмы от электронного “окрашивания” — нового способа расцвечивания черно-белых фильмов для телевизионного показа.
1988Роберт Земекис в фильме “Кто подставил кролика Роджера” применил новую технологию сочетания игры актеров с мультипликацией.
2009 Вышел на экраны фильм Д. Кэмерона «Аватар», сделанный с использованием 3D-технологий, и положивший начало широкому применению их при создании и просмотре кино- и телепрограмм.

Оригинал текста хронологической таблицы находится на сайте  “Киноколлекция – мировая классика и редкое зрелищное кино”

Источник: http://ispu.ru/node/7631

Доклад на тему Киноискусство (кино как вид искусства)

Доклад на тему Киноискусство (кино как вид искусства)

Киноискусство является одним из наиболее молодых искусств в этом мире. Тем не менее, на данный период именно кино является одним из наиболее массовых искусств и наиболее денежных. Корпорации, которые занимаются кино, вкладывают огромные капиталы, которые вполне сравнимы с бюджетами небольших стран.

Однако, начиналось кино довольно скромно и появилось благодаря братьям Люмьерам, которые в 1885 году представили людям первый кинотеатр, который сами называли движущимися картинками.

На специальном экране и при помощи проектора зрителям представили записи того как люди выходят из здания завода, как приезжает поезд на вокзал.

Подобное зрелище произвело неизгладимое впечатление на людей и кино практически сразу возымело огромное значение.

«Синематограф братьев Люмьер» пользовался огромной популярностью и гастролировал по всему миру.

С самого начала 20 века начинаются съемки художественного кино и во многом оно спонсировалось благодаря правительствам разных стран, которые поняли огромный потенциал этого искусства по воздействию на массы.

В частности на заре этого искусства лучшими режиссерами были именно творцы из недавно образованного Советского Союза.

Помимо этого популярным было кино и в Америке. Известный режиссер Гриффит к 1914 году снял 450 игровых небольших кинофильмов.

Игровое кино даже того времени, хотя и не имело много возможностей, включало в себя самые разные жанры. Снимали и антивоенное кино и семейные драмы и многое другое. Высокой популярностью пользовалась комедия, во многом благодаря Чарльзу Спенсеру Чаплину.

Чарли Чаплин сделал существенный вклад в развитие кино и такие его творения Малыш или Огни большого города до сих пор считаются классикой. В 1927 году появляется первый звуковой кинофильм, а спустя около десяти лет кино обретает цвет. Таким образом кинематограф приобретает наиболее полные способы выразительности.

Следующей существенной вехой в истории кино следует называть Альфреда Хичкока, который стал использовать объединение различных жанров, но наибольшего достиг в использовании так называемого саспенса. Хичкок изобрел возможность нагнетения зрительского напряжения, которое доводится до кульминации.

В завершение следует отметить золотую эру европейского кино, которая характеризовалась работами таких режиссеров как Феллини, Тарковский и других.

Сообщение про Кинематограф

Творчество людей развивалось во все времена.

Сначала сказания, легенды и прочее искусство передавалось из уст в уста, затем стало записываться в книги, затем перешло в постановки театра, а с 1895 года появился новый вид искусства –кинематограф.

Теперь это разновидность художественного творчества, которое вобрало в себя литературу, театр, музыку и изобразительное искусство. В его основу вошли две составляющее фотография и движение картинок.

История киноискусства началась с первого киносеанса братьев Люмьер в Париже в 1895 году. Именно братья запатентовали первый в мире киноаппарат, которому дали название «кинематограф». С помощью него они демонстрировали случаи из жизни людей, например прибытие поезда или выход рабочих.

НО настоящим режиссером постановочных сцен был Жорж Мельес. Таким образом даже в наши дни выделяют две линии всего кинематографа.

Первая -линия Люмьера, которая считается реалистичным жанром, или сейчас ее называют документальной, а вторая- линия Мельеса, в основе которой лежит зрелище, сейчас ее называют зрелищная.

Позже за основу сценария для кино стали брать художественную литературу, а из театра вывели декорации и актеров, которые теперь могли играть на камеру.

Знания из живописи пригодились для составления светового фона и композиции самого кадра.

Вместе с этим появились новые кино приемы, такие как: крупный план когда герой в кадре представлен крупно; наплыв- это монтажный переход; ускоренная съемка – быстрый переход от кадра к кадру и так далее.

Некоторые страны по-своему выделились в киноискусстве таким образом создалось понятие «кинематографическая школа» – страна, которая широко развивает и постоянно выносит на рынок кино все новые шедевры.

Таким образом с начала 20 века существовали следующие кинематографические школы: голливудский кинематограф- самая большая киноиндустрия мира, которая ежегодно выпускает тысячи фильмов, главным ее отличием является широкий выбор спецэффектов; независимое Американское кино – кино, созданное вне индустрии Голливуда в Америке; так же Английское, Французское, Итальянское, Индийское и Советское кино.

На данный момент киноискусство достигает своего пика, когда созданы тысячи произведений кино, вузы во всех уголках мира ежегодно выпускают тысячи актеров и режиссеров.

  • Сплавы металловВ природе множество металлов с разными примесями. Металлы с добавками называют сплавами. Есть металлы, которые называют основными, так как их больше в составе сплава.
  • Лосиный остров в национальном паркеЛосиный остров – национальный парк, претендующий на звание одного из самых первых национальных парков в России.
  • Влажность воздухаДаже в самых сухих местах планеты, таких как пустыни, в воздухе содержится определённое количество влаги в её газообразном состоянии. Этот пар невозможно увидеть, он прозрачен.
  • Профессия строительИздавна люди старались что-то строить, поэтому профессия строитель является очень древней. Именно руины древних построек позволяют изучать историю. Сегодня в мире сохранилось множество тысяче
  • Мосты Санкт-ПетербургаСанкт-Петербург – это наикрасивейший древний город нашей родины России, второй по численности в нашей стране. Он славен во всем мире огромным количеством памятников архитектуры, выставками,
  • Князь СвятославВ 942 году у киевского князя Игоря и его жены Ольги родился сын, имя которому дали Святослав. Согласно древним летописям, это был единственный сын у князя Игоря, и только ему было суждено ста

Источник: https://doklad-i-referat.ru/soobshchenie/kultura/kinoiskusstvo-kino-kak-vid-iskusstva

Кино как вид искусства

Доклад на тему Киноискусство (кино как вид искусства)

Киноиску́сство —вид художественноготворчества,сформировавшийся на технической основекинематографии.Киноискусство — составная частьискусства экрана, включающего ипроизводящего, основанного на средствахаудиовизуальной коммуникации: телевидение,видеокассетахи видеодисках,голографиии др., которые могут служить и формамираспространения кинофильмов.

Киноискусствоявляется синтезом литературы,изобразительного искусства, театраи музыки,поэтому говорят, что 28декабря1895 года родиласьновая муза —муза кино.

Технологические истокиуказывают на две принципиальныесоставляющие кинематографа:фотография(фиксация световых лучей) и движение(динамика визуальных образов).Фотографический принцип связывает кинос изобразительной традицией, идущей отживописи,то есть связывает кино с идеей искусства.

«Движущаяся картинка» ведет свое началоот балагана,ярмарочных аттракционов, иллюзионов,то есть традиций массового, развлекательногозрелища.

Намомент зарождения кино первыми столпаминового искусства стали литература,театри живопись.

Литература далакинематографу:

  • сюжетное построение фильма, то есть сценарий.

  • подтолкнула кино к ракурсному видению человека или события. (Принцип ракурсного видения).

  • кроме того, принцип монтажного построения.

Разница между кинои литературой такова: образы в литературеумозрительные, а в кино зрительно-словесные.

Театр дал кинематографу:

  • опыт построения объёмных декораций.

  • систему и методику разводки актёров при постановке тех или иных мизансцен.

  • метод подбора актёров на роль.

Живопись далакинематографу:

  • композицию/построение кадра.

  • организацию цветового решения.

Киноискусствовключает драматургические,языковые, музыкальные,живописно-пластические элементы, игруактёров.

Киноискусство не дублирует ине заменяет театр,литературу,музыку,или живопись,а перерабатывает их опыт в соответствиис особенностями экранного творчества.

Появление новых технических средстваудиовизуальной коммуникации не приводитк вытеснению и гибели киноискусства, арасширяет сферу художественноготворчества, а также предоставляет новыевозможности.

Ленинговорил о кино, как о важнейшем изискусств. Естественно поэтому сразувозникает вопрос: что лежит в основеогромной силы воздействия киноискусства,его художественных средств, какова егоэстетическая природа и что отличаетего от других видов искусств.

Какизвестно, творческий процесс созданияхудожественного фильма начинается сдраматургической основы- сценария – идальше включает в себя искусство актера,оператора, художника, композитора ит.д. Кинематограф-это одновременнои литература, и театр, и живопись, имузыка. Процесс возникновениякиноискусства – процесс длительный исложный.

У кинематографа столь давниекорни и предпосылки, что пожалуй, можносказать, что он изобретен человечеством.В его предыстории действительно «трудновоздать должное всем, кому следует»(Д.Лоусон).Кино – самое позднее из искусств, егочасто именуют седьмым искусством,впитавшим в себя опыт предшествующихшести.

Как ни одно из искусств, ононеразрывно связано с развитием техническоймысли, о нем не без основания говоряткак о детище технического прогресса.

 Завремя развития киноискусства сформировались4 основных его вида: художественнаякинематография, воплощающая средствамиисполнительского творчества различныепроизведения; документальнаякинематография, являющаяся особым видомобразной публицистики, основывающаясяна фиксации на пленку реальнойдействительности; мультипликационнаякинематография, «одушевляющая»графические или кукольные персонажи;научно-популярная кинематография,использующая средства этих 3 видов дляпропаганды научных знаний. Жанрыкиноискусства, относительно четкоразграничивавшиеся на ранних стадияхразвития кино(мелодрама, приключенческийфильм, комедия и др.), видоизменяются,испытывают тенденцию к слиянию,взаимопроникновению или дажераспаду. История развития киноискусстваусловно делится на 4 периода.Первыйохватывает время от изобретениякинематографа братьями Огюстом и ЛуиЛюмьер(28 декабря 1895г.) до окончанияпервой Мировой войны 1914-1918. Братья Люмьерпервыми осуществили успешный платныйпоказ фильма «Прибытие поезда». Именнов Америке новую индустрию ждал истинныйрасцвет, а Голливуд- еще недавно пустырьна окраине Лос-Анджелеса- стал кипучим«городом в городе». Уже в этот периодкинематограф получает распространениево всем мире. В самых ранних фильмах(примернодо 1908) действие, запечатлеваемое напленке, снималось большими кусками,соединявшимися друг с другом надписями,которые его объясняли.Киноаппарат,как правило, снимал с одной точки. Актерыпользовались техникой театральногоисполнения, пытаясь однако, восполнитьотсутствие звучащего слова подчеркнутоймимической игрой. Затем от плоскихрисованных декораций художники перешлик объемным. Второй период развитиякинематографа- 20-е г.г., когда «немое»кино сформировалось как самостоятельноеискусство. В этот период на практикестало осуществляться указание В.И.Ленина о том, что производство собственныхфильмов в Советской стране должноначинаться с хроники. От хроникальнойсъемки советское киноискусство переходилок образно-публицистическому ихистолкованию в поэтических документальныхфильмах Д. Вертова и монтажныхисторико-революционных фильмах Э.И.Шуб. Революционная тематика занялаведущее место в многонациональномкиноискусстве СССР. Борьба за новыйбыт, новую социалистическую моральпротив пережитков прошлого получилавоплощение в фильмах режиссеров С. И.Юткевича, Я.А. Протазанова, Ю.В. Таричаи др. Огромное влияние на прогрессивноекиноискусство во всем мире оказалифильмы «Броненосец «Потемкин»»(1925),«Октябрь»(1927), «Мать»(1926), «КонецСанкт-Петербурга»(1927) (рис.1) и др.  рис.1 «Конец Санкт-Петербурга»1927   Господствующее место на экранахкапиталистических стран захватилакинопромышленность США. Голливудскиефильмы утверждали идеи классового мира.Тем не менее острые социальные противоречияв жизни США получили отражение в отдельныхфильмах( например, фильмы Ч.Чаплина). Третий период охватывает 30- 1-юполовину 40-х г. г. Освоение звуковогокино в начале 30-х г.г. Основное место всоветском киноискусстве заняли фильмыо рабочем классе, колхозном крестьянствеи советской интеллигенции, о борьбекоммунистических партий за победуОктября и построение социализма. Темапартии как воспитателя и руководителянародных масс заняла центральное местов крупнейших произведениях советскогокиноискусства: «Встречный»(1932),«Чапаев»(1934)(рис.2), «Щорс»(1939) и т. д. Вэтот период советский кинематографвоплощал средствами кино образ В.И.Ленина в фильмах «Ленин в Октябре»,«Ленин в 1918 году» и др.  1934   ВСША переход к звуковому кино обусловилвыпуск большого количества стандартныхкоммерческих фильмов-ревю, гангстерскихкинокартин; популярность приобреламультипликация, в развитии которойважную роль сыграло творчество В.Диснея.Социально-критические тенденциипроявились в фильмах режиссеров К.У.Видора-«Хлеб наш насущный», Ч.Чаплина-«Новыевремена» и др. Четвертый период вразных странах начавшийся во 2-й половине40- 1-й половине 50-х г.г. Лучшие фильмысоветского кинематографа этих лет–это«Сельская учительница»(1947)(рис.3), «Подвигразведчика»(1947) и т. д.    рис.3«Сельская учительница»1947   В целомряде фильмов, посвященных ВеликойОтечественной войне 1941-1945 в образах ееучастников раскрываются высокие качествасоветского народа, отстоявшегонезависимость своей Родины. Таковыфильмы: «Летят журавли»(1957)(рис.4), «Судьбачеловека»(1959), «Отец солдата»(1965) идругие.  рис.4 «Летят журавли»1957    История кино- это неистория минувшего. Живые творческиенити неразрывно связывают прошлое снастоящим, с задачами сегодняшнегодня.Кино – искусство XX столетия, но XXвек уже ушел в прошлое. И в 90-х г.г., вразгар празднований, посвященныхстолетию кино, все чаще стали звучатьголоса, утверждающие: искусство киноуходит вместе со своим веком. Что же,выходит, что будущее принадлежит толькояркому зрелищному кино?Уверенно можноответить: нет. Конечно, традиционныекинематографические профессии меняютсвое содержание, требуют все новых иновых навыков. Кинотеатры, превращающиесяв мультиплексы, оснащенные системойдолби-стерео и долби-серраунд, напоминаютинтерьеры космических кораблей. Экраныдомашних телевизоров становятся крупнее,преображаясь почти в домашние кинотеатры.И вот что самое важное: кино не разупрекали, что оно манипулирует сознаниемлюдей.Погружаясь в темноту кинозала,зритель теряет свою волю, становитсявсего лишь «потребителем» экранной«информации», которую ему «диктуют».Новый дигитальный экран изменяет сампринцип взаимоотношений зрителя савтором. Эти отношения станутинтерактивными, т.е. зритель будет непассивным получателем впечатлений, атворческим соавтором фильма.Но это-в будущем. А пока что режиссеры все чащезаглядывают не в будущее, а в прошлое.Оказывается, кино в самом даже традиционномвиде далеко не исчерпало своихвозможностей. Например, группа датскихкинематографистов, выступивших сманифестом «Догма-95», предлагает вообщеотказаться от соблазнов новых технологийи вернуться к самым примитивным способамсъемки. А финский режиссер Аки Каурисмякиснял немую картину «Юха», котораястановится фаворитом многочисленныхкинофестивалей.Так что, как ни важнатехническая сторона дела, ведущейявляется всё же художественная. Кинопо-прежнему сначала искусство, а потомуже технология и индустрия.  

ПОЧЕМУКИНО СЧИТАЕТСЯ СИНТЕТИЧЕСКИМ ИСКУССТВОМ

Кино — дитя ХХ в. Егопоявление обусловлено достиженияминауки и техники в области оптики, химии,электро- и фототехники, физиологиизрения (открытие способности сетчаткиглаза десятую долю секунды сохранятьвпечатление). Рождение кино нельзяобъяснять только техническими и научнымидостижениями.

Его появление и развитиестимулировали социальные особенностиновейшего времени: потребностьхудожественно осмыслить общее нарастаниединамики жизни, расширение и углублениевзаимозависимости самых разных процессов(быстрое перемещение действия вгеографическом пространстве; связьсобытий, происшедших в одном концеземного шара, с событиями в других егоконцах; взаимодействие человека сразличными сферами действительности),потребность в раскрытии духовной жизничеловека, потока его сознания и каскададействий.

В создании предпосылоккино — достижения традиционных искусств.Широкий жизненный подтекст пьес Ибсенаи Чехова, совершенствование актерскойтехники, открытие Станиславским связифизического действия с внутреннимсостоянием человека, — все это сказалосьна выразительных особенностях кино.

В художественнойподготовке кинематографа принялиучастие также живопись и графика.Живопись открыла разные планы визображении действительности, использовалакрупный план, научилась выделять«стоп-кадр» и строить внутри негохудожественную композицию.

Изобразительноеискусство стремится зрительно передатьдинамику движения народных масс (Суриков,Репин), острохарактерные профессиональныедвижения людей (Дега), взаимопроникновениесвета и тени (Ренуар, Моне). В графикеполучает развитие изорассказ (комиксы,например), в котором события сюжетноразвертываются во времени.

Все этоподготавливало и формировалохудожественно-изобразительное мышлениекино.

Среди искусств несуществует иерархии. Кино превосходиттеатр, литературу, живопись в созданиизрительных подвижных образов, способныхшироко охватить современную жизнь вовсем ее эстетическом значении исвоеобразии.

Кино передает динамикуэпохи; оперируя временем как средствомвыразительности, оно способно передатьстремительную смену событий в ихвнутренней логике. Вместе с тем, киново многих отношениях уступает другимискусствам.

Так, непосредственныйконтакт и обратная связь актера саудиторией — преимущество театра, аспособность «остановить мгновение»,документально запечатлеть для длительногообозрения существенное событие –преимущество фотографии.

Кино по своей природесинтетическое искусство: в кинообразкак его составляющие входят: литература(сценарий, текст песен); живопись(мультфильм, декорации в обычном фильме,а главное — колористический и композиционныйопыт изобразительного искусства); театр(игра киноактеров, которая припринципиальных отличиях от работыактеров в театре тем не менее основываетсяна театральной традиции и опирается нанее). То есть кино является синтетическимискусством, так как объединяет изображение,звук, свет, цвет и слово.

Кинематограф родился28 декабря 1885 года, когда французы братьяЛуи и Огюст Люмьеры впервые продемонстрировали«движущиеся картинки» – заснятый эпизодо том, как рабочие выходят из воротфабрики, и ряд других коротенькихкинозарисовок. На зрителей это произвелоошеломляющее впечатление.

Огромныйуспех «синематографа братьев Люмьер»обусловил необыкновенно быстрое егораспространение во всем мире. Черезпять с половиной месяцев после первыхкоммерческих киносеансов в Парижесинематограф появился в России.

4 мая1896 года на открытии летнего сезона вувеселительном заведении «Аквариум»в Санкт-Петербурге, в том самом помещении,в котором в 1918 году снимались первыесоветские художественные фильмы,начались гастроли иностранногоаттракциона «Синематограф братьевЛюмьер».

Несколько дней спустя кинематографувидели москвичи в летнем саду «Эрмитаж»,находившемся в аренде у известногоантрепренера Лентовского. Затем, примерночерез месяц, кинематограф стал однимиз главных аттракционов в кафешантанеШарля Омона, выехавшем по случаюВсероссийской выставки из Москвы вНижний Новгород.

Здесь его впервыеувидел молодой Максим Горький. И нетолько увидел, но и описал в корреспонденции,опубликованной в газете «Одесскиеновости» от 6 июля 1896 года.

https://www.youtube.com/watch?v=IHd8HLcL3mw

Начали сниматьсяигровые фильмы с незамысловатым сюжетом.Американец Д.У. Гриффит снял их к 1914 годусвыше 450.

В годы Первой Мировой войныцентр мировой кинопромышленностипереместился в американский Голливудв солнечной Калифорнии. Экраны всегомира заполнила продукция голливудскихстудий.

Это были фильмы, различные пожанрам, стилям и качеству. Различнойбыла и их направленность:музыкально-развлекательная, семейно-бытовая,остро социальная.

Любимым актероммиллионов людей стал Чарльз СпенсерЧаплин, который комическим гротескомподчеркивал трагедию жизни «маленькогочеловека». Он вырос в Лондоне вбеспросветной нищете. В 1897 году началвыступать на сцене. Во время турне еговодевильной группы по Америке в 1912 годуему предложили сняться в кино.

Уже вовторой его картине «Автогонки в Венеции»(1914) он создал образ бродяги, которогоон придерживался во многих своих фильмах.Вскоре Чаплин начал ставить картины, вкоторых снимался сам: «Малыш», «Золотаялихорадка», «Огни большого города»,«Новые времена».

Звезды тогдашнего кино- это в основном американцы: Дина Дурбин,Дуглас Фербенкс, Кларк Гейбл, ГерольдЛлойд.

Кино непосредственноопирается на возможности техники. Самаспецифика кино подвижна и меняется соткрытием и развитием новых техническихи художественных средств. Вначале киносуществовало как «великий немой».Изобретение фотоэлементов позволилозаписать синхронно звук и зрительныйобраз. Первые звуковые фильмы появилисьв 1927 г., но кино с трудом художественноосваивало звук.

Свою статью, посвященнуюзвуковому фильму Чарли Чаплин назвал«Самоубийством кино». «Огни большогогорода», «Новые времена» Чаплин снималкак незвуковые фильмы. Он боялся, чтозвук принесет на экран дурную театральщинуи исчезнет специфика кино. Однако кризис,связанный с переходом к звуковому кино,был преодолен, звук был освоен каксобственно художественное средство.

Звук обогатил кинообраз словом и музыкой,которая стала не сопровождением, недополнением зрительных впечатлений, асредством создания единогозрительно-слухового образа.

От «великогонемого» — к звуковому кино, от звука –к цвету, к стереоскопии и стереофонииширокого экрана, к синераме, а в будущемк дальнейшему художественному освоениютрехмерного пространства с помощьюголографии — этапы расширенияхудожественных возможностей кинематографа.

Во второй половине30-х годов кино приобрело цвет. Этоособенно повышало значимость зрительногообраза, способного передать ту или инуюидею. Для кино характерно не столькословесное, сколько зрительное действие,киносценарий во многом ближе не к драме,а к эпосу (повести, роману).

Киносценаристсвободен от ограничений сцены и емудоступно любое событие, как бы масштабноили мелко оно ни было, какими быграндиозными размерами во времени ипространстве оно ни обладало. Сценакинематографа — весь мир; действие можетбыстро перемещаться во времени ипространстве.

Кино поистиневсемирно. В его рождение и совершенствованиевнесли свой вклад разные нации. Конструкциюкиноаппарата и кинопроектора разработалифранцузские изобретатели братья Люмьер.После художественных открытий С.

Эйзенштейна в фильме «Броненосец”Потемкин”» монтаж во всем миреназывают «русским монтажом», американскомурежиссеру Д. Гриффиту принадлежитоткрытие крупного плана, русскийкинематографист Дзига Вертов раскрылособенности «киноглаза» (кинозрения),шведский режиссер Бергман сделалкинофотогеничным подсознание.

Итальянскиекинорежиссеры — М. Антониони освоилпастельный колорит в цветном кино исделал цвет способом выражения духовногосостояния, а Феллини зрительноматериализовал память и мысли человека.Русский режиссер А. Тарковский научилкино проникать в загадки и тайнычеловеческого бытия.

Богатыхудожественно-языковые средства(семиотика) кино: монтаж, смена углазрения на фиксируемое кинокамеройсобытие (ракурс), подвижность расстояниямежду зрителем и зрелищем (крупный план,средний, общий). Крупный план становитсясамостоятельным приемом выделения иподчеркивания вещи как смысловогознака.

«Первоэлемент» кинообраза — кадрфиксирует предмет внимания художника;делает упор не на то, как видит мирхудожник, а на то, что он видит.

Монтаж, напротив,дает качество и характер видения объекта,помогает выделить главное в нем. Единицахудожественного высказывания в кино– монтажная фраза (в немом кино частосопровождалась титром, а в звуковом –ей сопутствует кадр-эпизод).

Монтажсоздает в киноречи «акценты», выделениемкоторых и планируются кинофразы,строящиеся или от детали к общему плану,или от общего плана к детали. Монтаж –первая форма синтаксиса в фильме.Французский теоретик кино Ж. Митрипишет: «…

никакой монтаж не изменитсамих вещей, но ритм и порядок, которыйим придается, их кадрирование, ихположение в «поле» делают их «другими»,хотя при этом они остаются тем, чемявляются, — своего рода жертвамисобственной репрезентации» (Митри.1984. С. 33).

Благодаря монтажу вскрываетсясмысловая связь кадров и передаетсяритм движения жизни, внутреннее состояниегероя. Временной образ кино обладаетсвоим темпоритмом, определяющимся иактерским поведением, и монтажом,раскрывающим эмоциональное содержаниеэпизода.

«Медленный» монтаж способенпередать впечатление спокойногонаблюдателя и раскрыть события,протекающие плавно, без перебоев.«Быстрый» монтаж передает высокуюстепень напряженности наблюдателя ибурное течение событий. Кинокамера ификсирует, и творчески перерабатываетжизненные картины.

Разнообразие формдвижения камеры, ракурсов съемки, плановбезгранично — в этом кроются богатыехудожественные возможности кино.

Например, эмоциональная выразительностьсцены смерти Бориса в фильме «Летятжуравли» Калатозова достигаетсяблагодаря тому, что хоровод берез,вращаясь на экране, передает последниевпечатления падающего солдата иутверждает красоту жизни, с которой онрасстается. Грамматика киноязыка, поПазолини, выглядит следующим образом:докинематографический язык кино –актерская выразительность; собственнокиноязык — система планов, движениекамеры, ракурс съемки, пассивность илиактивность кинокамеры по отношению кобъекту съемки; монтаж как способ связикадров. Тынянов писал: «Движение в киносуществует не само по себе, а как некоторыйсмысловой знак» (Тынянов. 1977. С. 322).

Современныйкинематограф овладевает такими высокимиоткрытиями других видов искусства, каксистема Станиславского, методпсихологического анализа, поток сознания,интеллектуализм.

Мысль человека, еговнутренний психологический мир сталифотогеничными. Киноискусство прочновошло в сокровищницу мировой цивилизации.Вершины кино стали вровень с вершинамимировой литературы, живописи, скульптуры.

Возможности дальнейшего прогрессакинематографа неисчерпаемы.

Таким образом, кино– искусство синтетическое, искусствозрительных подвижных образов, создаваемыхна основе достижений современной химиии оптики, искусство, обретшее свой язык,широко охватывающее жизнь во всем ееэстетическом богатстве и синтетическивбирающее в себя опыт других видовискусства.

Киноназывают синтетическим искусством, чтоподра­зумевает соединение в фильмеэлементов литературы и многих другихискусств — театра, музыки, живопи­си,архитектуры, балета и т. д. Речь идет нео механи­ческом соединении разнородныххудожественных средств. В результатесинтеза традиционных искусств рождаетсяпроизведение нового типа искусства —фильм.

Итак,кино — новый вид искусства, точнеесказать — звукозрительного искусства.В то же время фильмы отличаются друг отдруга формой, выразительными средствами,композицией.

Очень не похожи, скажем,художественная, или игровая, картина свымышленны­ми героями и строгодокументальный рассказ о строи­теляхБАМа; еще разительнее отличаетсямультипли­кационная короткометражка«Ну, погоди!» от фильмов, например,показывающих использование космическихспутников в народном хозяйстве.

Да ивнутри того же игрового кино выделяютленты таких разных форм, как драма,комедия, детектив и т. д. Го­воря омногообразии форм фильмов, отличают ихвиды и жанры.

Всефильмы можно разделить на четыре основныхвида. Первый вид — художественный, илиигровой, фильм. Второй — документальноекино. Третий— на­учно-популярноекино, включающееи учебноекино. Наконец,четвертый вид — мультипликационноеки­но. Средиосновных видов можно выделить подвиды.

Например, мультипликация бываетрисованная и ку­кольная; документальныйфильм — хроникальным, показывающимкакое-либо действительное событие;монтажным, целиком сделанным из материаловсня­тых ранее документальных фильмов:классический пример монтажного фильма— «Обыкновенный фа­шизм» М.И.

Ромма, гдекинокадры военных лет ис­пользованыдля разоблачения бесчеловечностифа­шизма.

Источник: https://studfile.net/preview/1788220/page:18/

Referat-i-doklad
Добавить комментарий