Доклад на тему Пейзаж в музыке (сообщение)

Пейзаж в музыке. Образы природы в творчестве музыкантов

Доклад на тему Пейзаж в музыке (сообщение)

МУЗЫКА И ДРУГИЕ ВИДЫ ИСКУССТВА

Урок 26

Тема: Пейзаж в музыке. Образы природы в творчестве музыкантов.

Цели урока: Анализировать многообразие связей музыки и изобразительного искусства; рассуждать об общности и различии выразительных средств музыки и изобразительного искусства; самостоятельно подбирать сходные поэтические и живописные произведения к изучаемой теме.

Материалы к уроку: портреты композиторов, репродукции картин, музыкальный материал.

Ход урока:

Организационный момент:

Слушание: М. Мусоргский. «Гном» из цикла «Картинки с выставки».

– Прочитайте эпиграф к уроку. Как вы его понимаете?

Запись на доске:

«Пока не было музыки, человеческий дух был не в состоянии представить себе образ прелестного, прекрасного, полноты жизни…»
                                           (И. В. Гёте)

Сообщение темы урока:

– Ребята, как вы думаете, есть ли что-то общее в изображении природы на картинах и в музыкальных произведениях? (Думаем, что да. Потому что природа передаёт то или иное настроение. А каково оно – можно услышать в музыке и увидеть на картине.)

Работа по теме урока.

1. Природа в искусстве.

Изображение природы в искусстве никогда не было простым её копированием.

Как бы ни прекрасны были леса и луга, как бы ни манила художников стихия моря, как бы ни очаровывала душу лунная ночь – все эти образы, будучи запечатлёнными на холсте, в стихах или звуках, вызывали сложные чувства, переживания, настроения. Природа в искусстве одухотворена, она печальна или радостна, задумчива или величава; она такова, какой видит её человек.

Однажды ты проснёшься в изумленье,Услышишь птичьи трели на лугу.

И сердце затрепещет в восхищенье –Вокруг всё в бело-розовом снегу!Что стало в одночасье вдруг с природой?Откуда столько света и тепла?Преодолев мороз и непогоду,Пушистой пеной вишня расцвела!Собой заполонила всё пространство,Взметнув цветов фонтаны в вышину!Накинув ароматное убранство,Приветствует красавицу Весну!Принарядившись белыми цветами,Невеста юная к себе манит.И замирает сердце под ветвями.

Любовь, Надежду и Мечту хранит!

(Т. Лаврова)

Тема природы издавна привлекала музыкантов. Природа дарила музыке звуки и тембры, которые слышались в пении птиц, в журчании ручьёв, в шуме грозы.

Звукоизобразительность как подражание звукам природы можно найти уже в музыке XV века – например, в хоровых пьесах К. Жанекена «Пение птиц», «Охота», «Соловей».

Слушание: К. Жанекен. «Пение птиц».

Постепенно помимо подражания звукам природы музыка научилась вызывать зрительные впечатления. В ней природа не только зазвучала, но и заиграла красками, цветами, бликами – стала зримой.

Есть даже такое выражение – «музыкальная живопись». Это выражение композитора и критика А. Серова не просто метафора; оно отражает возросшую выразительность музыки, открывшей для себя ещё одну образную сферу – пространственно-изобразительную.

2. Времена года.

Среди ярких музыкальных картин, связанных с изображением природы,- цикл П. Чайковского «Времена года». Каждая из двенадцати пьес цикла представляет образ одного из месяцев года, причём этот образ чаще всего передан через пейзаж.

По программе, предложенной нотным издателем, он написал свой знаменитый фортепианный цикл. В этих небольших пьесах, напоминающих музыкальные акварели, отражено настроение сезона – зимние грёзы, весенняя свежесть, летнее раздолье, осенняя грусть.

Композитор вложил в них всю свою огромную любовь ко всему родному – к русскому человеку, русской природе, русским обычаям.

Каждой из двенадцати миниатюр предпосланы заголовок и эпиграф, раскрывающие характер музыки, строчки из стихотворения русских поэтов.

Несмотря на поэтический первоисточник, музыка Чайковского ярко живописна – и в обобщённо-эмоциональном плане, связанном с «образом» каждого месяца, и в плане музыкальной изобразительности.

Вот, например, пьеса «Апрель», которой дан подзаголовок «Подснежник» и предпослан эпиграф из стихотворения А. Майкова:

Голубенький, чистыйПодснежник-цветок,А подле сквозистыйПоследний снежок.Последние грёзыО горе быломИ первые грёзы

О счастье ином…

Как это часто бывает в лирической поэзии, образ ранней весны, первого весеннего цветка связывается с пробуждением сил человека после зимнего оцепенения, сумрака морозов и вьюг – к новым чувствам, свету, солнцу.

Слушание: П. Чайковский. «Апрель. Подснежник» из фортепианного цикла «Времена года».

– Как звучало это произведение, какие чувства хотел передать композитор своей музыкой? (Музыка звучала очень нежно, светло. Казалось, будто цветок действительно тянется к солнышку и постепенно распускает свои лепестки. Средняя часть звучала несколько взволнованно, слышно журчание ручья, звон капели.)

Правильно, строки поэта Майкова претворяются в нежной мелодии, которая передаёт живое дыхание весны. Мы словно видим маленький беспомощный цветок, пробивающийся к свету из-под снега.

«Протокольная правда никому не нужна, – говорил Исаак Левитан. Важна ваша песня, в которой вы поёте лесную или садовую тропинку». Посмотрите на репродукцию картины «Весна. Большая вода», удивительно светлые, чистые тона нашёл композитор для передачи более поздней весны. Вспомните ещё одну картину Левитана, которая имеет музыкальное название. («Вечерний звон», эта картина тоже звучит.)

Левитана по праву называют непревзойденным мастером настроения в живописи. Его часто сравнивают с Чайковским, в музыке которого русская природа нашла удивительно сердечное выражение. И художнику, и композитору, каждому средствами своего искусства, удалось спеть свою песнь в искусстве – лирическую песнь русской души.

3. Образы природы.

Если музыка Чайковского – при всей её яркой изобразительности – все же направлена на передачу настроения, переживания, вызванного первым цветением весны, то в творчестве других композиторов можно найти яркий зрительный образ, точный и конкретный.

Ференц Лист так писал об этом: «Цветок живёт в музыке, как и в других видах искусства, ибо не только «переживание цветка», его запах, его поэтические чарующие свойства, но сама форма его, структура, цветок как видение, как явление не может не найти своего воплощения в искусстве звука, ибо в нём находит воплощение и выражение всё без исключения, что может испытать, пережить, продумать и прочувствовать человек.

Форма цветка, видение цветка осязаемо присутствует во вступлении к балету И. Стравинского «Весна священная». Удивительное явление природы – распускание бутонов, стебельков – запечатлено в этой музыке, передающей, по словам Б. Асафьева, «действие весеннего произрастания».

Начальная тема-наигрыш, исполняемая фаготом, по своим очертаниям напоминает строение стебелька, который постоянно тянется, устремляется вверх.

Подобно тому, как стебель растения постепенно обрастает листьями, мелодическая линия на протяжении всего звучания также «обрастает» мелодическими подголосками.

Свирельные пастушьи наигрыши постепенно превращаются в густую музыкальную ткань, в которой слышится птичье щебетанье.

Слушание: И. Стравинский. «Поцелуй земли» из балета «Весна священная».

«Пейзаж не имеет цели,- говорил Саврасов,- если он только красив. В нём должна быть история души. Он должен быть звуком, отвечающим сердечным чувствам. Это трудно выразить словом, это так похоже на музыку».

Итог урока:

Пейзаж в музыке, наверное, можно уподобить пейзажу в произведениях живописи – так разнообразны картины природы, к которым обращались композиторы. Не только времена года, но и времена суток, дождь и снег, лесная и морская стихии, луга и поля, земля и небо – всё находит своё звуковое выражение, порой буквально поражающее изобразительной точностью и силой воздействия на слушателя.

Вопросы и задания:

  1. Можно ли считать, что пейзаж в искусстве – это точная копия картины природы?
  2. Почему музыкальный пейзаж можно уподобить пейзажу в изобразительном искусстве?
  3. Каким предстаёт апрель в пьесе П. Чайковского из цикла «Времена года»? Какие чувства вызывает эта музыка?
  4. Почему музыка И. Стравинского воспринимается как настоящая «картина весеннего произрастания»?
  5. Подбери поэтические и живописные произведения  на пейзажную тему, которые вам известны.
  6. Выполните задание в «Дневнике музыкальных наблюдений», стр. 28.

Презентация

В комплекте:1. Презентация – 15 слайдов, ppsx;2. Звуки музыки:    Мусоргский. Картинки с выставки. Два еврея, богатый и бедный (2 варианта исполнения: симфонического оркестра и фортепиано), mp3;    Чайковский.

Времена года. Апрель – Подснежник (2 варианта исполнения: симфонического оркестра и фортепиано), mp3;    Стравинский. Поцелуй земли из балета Весна священная, mp3;    Жанекен. Пение птиц, mp3;

3.

Сопровождающая статья – конспект урока, docx.

Источник: http://music-fantasy.ru/materials/peyzazh-v-muzyke-obrazy-prirody-v-tvorchestve-muzykantov

Тема: «Пейзаж в музыке и изобразительном искусстве»

Доклад на тему Пейзаж в музыке (сообщение)

Тема:«Пейзаж в музыке и изобразительном искусстве».Автор:

педагог дополнительного образования

Ахметова Бакыт Буланбаевна

Цели:

  • Дать учащимся багаж знаний о жанре изобразительного искусства – пейзаж.
  • Познакомить учащихся с творчеством русских художников, композиторов, передать их отношение к природе и Родине.
  • Сформировать знания о том, что музыкальный пейзаж можно уподобить пейзажу в изобразительном искусстве. Воспитывать умение изображать пейзаж.

Задачи:

  • познакомить учащихся с творчеством русских художников, композиторов, передать их отношение к природе и Родине;
  • cформировать понятие значение художника, музыканта, патриота и гражданина.

Музыкальный ряд: П. Чайковский «Времена года»: «Апрель», «Подснежник».

Оборудование: Репродукции картин художников, слайды, магнитофон.

ХОД УРОКА

«Пока не было музыки.

человеческий дух был не в состоянии

представить себе образ

прелестного, прекрасного, полноты жизни»

И.В. Гетте

1. Организационный момент

2. Сообщение темы урока

Учитель рисования. Ребята, перед вами ряд картин, как вы думайте, как можно назвать этот жанр изобразительного искусства? Верно, пейзаж: А что такое пейзаж? Это картина на которой изображены поле, река, море или город, деревня, железная дорога.

Пейзаж – от французского, слова обозначает «природа». А в изобразительном искусстве так называют жанр, посвященный воспроизведению естественной или преображенной человеком природы. Так же пейзаж называют отдельное художественное произведение (живописи или графики) изображающее природу.

В пейзаже важным моментом являются изобразительный художником естественный или сочиненный природный мотив, который становится как бы «героем» произведения. Отдельные же фигуры людей или животных, а так же небольшие сюжетные сцены в пейзажной композиции существенной роли не играют, и являются лишь средством дополнения и оживления пейзажа, придания ему большей жизненной правды.

Как самостоятельный жанр пейзаж появился в Китае в 6 веке. Пейзажи китайских художников очень поэтичны.

Широкое распространение получил пейзаж в российском изобразительном искусстве. Русский пейзаж в лучших его воплощениях всюду был прежде всего сосредоточением глубоких переживаний, острых философских идей.

3. Беседа о творчестве И.И. Шишкина

На высоком берегу Камы, среди лугов, полей озер и прекрасных сосновых лесов, расположился старинный городок Елабуга. Здесь родился. Провел детство и работал многие годы великий русский художник Иван Иванович Шишкин.

На уроках литературы и изобразительного искусства в начальной школе, вы уже знакомились с некоторыми его произведениями. Назовите картины которые вам запомнились? («Утро в сосновом бору», «Корабельная роща», «На севере диком».

)Были у художника и многие другие картины: «Сосновый лес», «Дубки», «Сосновый бор», «Лесные дали», наконец «Рожь» – одно из лучших творений в русской пейзажной живописи. Что вы видите на этой картине? (Шумит и колышиться необъятное море ржи. Только чуть расступится оно, чтобы пропустить полевую дорожку.

Идут в вдалеке крестьяне, да стоит среди золотистых хлебов одинокие сосны).

Да, сюжет картины прост. Но смотришь на нее не оторвешь: вот она Россия, с ее раздольем, богатством земли, благозвучностью бытия. А какими красками написана картина! Светлыми, звонкими, голубовато-зелеными, золотисто-коричневыми – лучезарными! И даже кучевые облака, собирающиеся на краю горизонта, не умоляют жизнерадостности произведения, напротив, подчеркивают ее.

Безукоризненно композиционное искусство великого мастера – в картине нет ничего лишнего, все предметы имеют свое предназначение и глубокий смысл. Еще с детства елабужские сосновые леса наметили основную тему картин художника Шишкина – тему русской природы.

Художника справедливо называли «богатырем русского леса», через леса он показывал в своих произведениях силу и былинную мощь Родины, ее душевную щедрость и красоту.

4. Беседа о И.И. Левитане

Есть художники, имена которых светят нам из прошлого и согревают нас. Один из них – Левитан. Достаточно произнести его имя, и перед нами предстает облик прекрасного, глубокого и благородного человека. Встают картины художника, что с детства навсегда вошли в нашу жизнь, картины родной русской природы, то гарусные, то радостные.

«Левитановские» – говорим мы. Характерные черты его пейзажа – простота мотива, соединенная с глубоким внутренним содержанием, единство, цельность, жизненная трепетность, подвижность, материальность предметов. После окончания художественного училища Левитан часто выезжал за границу писать классическую итальянскую природу.

Поездки не принесли ему удовлетворения. Он толковал там, а работа не шла. «Зачем я здесь? Пишет он в письме к другу из Ниццы – Что мне нужно, в чужой стране в то время, как меня тянет в Россию и так мучительно хочется видеть тающий снег, березку?»

Художник возвращается в Россию. Он снова уходит в работу.

Результатом поездки на Волгу явились картины: «Тихая обитель», «У омута», «Вечерний звон».

«Владимирка» – исторический, несущий большие социальные идеи пейзажа. Полоса земли и неба. Несколько чахлых деревьев еле видны далеко впереди. И все. Тишина.

Какая глубина и зрелость чувств и какое мастерство художника., которому было немного более 20 лет! Через год было создано грандиозное полотно «Над вечным покоем».

«В ней я весь, со своей психикой, со своим содержанием», – писал Левитан П.М. Третьякову.

В той картине художник говорит о трагическом противоречии между печальной судьбой человека с его кратковременным существованием и вечно живущей, могучей, прекрасной во всех своих проявлениях природой.

Природа словно торжествует над бренностью людской участи: мрачные, тяжелые, ползущие вереницей одна за другой тучи, порывистый ветер, широкое водное просторы – все угрожает жалким человеческим останкам, покоящимся под убогими крестами у трепещущих и гнущихся деревьев. Было у художника много картин радостного звучания: «Свежий ветер, Волга», «Золотая осень», «Март».

Эти картины наполнены жизнью, солнцем, напоены светом и воздухом.
Мы часто говорим «Левитановская осень», «Шишкинский лес», сравнивая природу уже с увиденными уголками нашей необъятной Родины.

И действительно, разве левитановские картины «Весна», «Большая вода» и «Март» – это не поэмы о русской весне? Разве «Рожь» – это не целая повесть о полях, о полуденном солнце и о одиноких соснах? Умение создать в пейзаже образ, передать самое характерное в явлении природы есть качество, отличительное для русской пейзажной школы. Этим качеством, определяется и ее место в истории мировой живописи.

5. Беседа о Ф.А. Васильеве «Глубокий смысл природы»

Один из самых одаренных учеников Шишкина был Ф.А.Васильев. Прожив всего 23 года, он создал ряд удивительных, запоминающих произведений: картин, этюдов, акварелей, рисунков. Вот названия лишь некоторых из них: «После грозы», «У водопоя», «Перед грозой», «Возвращение стада», «Деревенское утро», «Туча», «Заря в Петербурге», «Перед дождем».

Уже по назначению видно, что художнику интересны разнообразные состояния природы, которые рождают в душе разнообразные эмоции – радость, тревогу, грусть, восторг, безысходность, смятение, просветление и др. В девятнадцатом возрасте в Васильеве сформировались твердые реалистические позиции – полная творческая зрелость.

Все лето он провел в живописных местах Тамбовской и Харьковской губернии – впервые в жизни уехав так далеко от Петербурга. Путевые письма полны восторгов – «Я всем наслаждался. Всему сочувствовал и удивлялся, все было ново… Новые места, люди, а следовательно и впечатления обступили меня со всех сторон и не дают умирать мысли и чувству».

«Рощи, приветливо зеленеющего поля ржи и овса, деревни с крытыми соломой домиками. Колодцы с журавлями. Цветущие подсолнухи… И все это поражало своей новостью и типичностью. Вся жизнь наружу!» Ф.А. Васильев безгранично верил, что искусство обладают огромной силой воспитанного воздействия на общество, что мораль и художественность в искусстве неразделимы.

Говорил»Если написать картину, состоящего на эту картину, полную благодати и бесконечного торжества и чистоты природы, будет отложен и покажется во всей безобразной наготе. Я верю, что у человечества, в далеком, конечно, будущем, найдутся такие художники, и тогда не скажут, что картины – роскошь развращенного сибарита».

Художник утверждал, что без любви к природе невозможно полное счастье и долг пейзажиста –помочь людям обрести это счастье, обогатить и возвысить его.

В картине «после дождя» Васильев нашел ответ на главные волнующие его вопросы – здесь органично соединялись красота и правда, живопись и безукоризненное знание натуры, социальная направленность и щемящая душу лирика.

Великолепно написано небо, пронзенное прощальными вечерами лучами солнца, живо и верно передано мягкое освещение, которое объединяет все изображение, придает пейзажу воздушность, цельность. И композиционно картина решена безупречно.

Посмотрите на картину Ф. А. Васильева «После дождя», масло.

– Охарактеризуйте композицию этого пейзажа. (Группа деревьев, дорога идущая почти по диагонали, ведет наш взгляд к повозке, что движется навстречу. Хотя до сидящих на сене крестьяне не близко, фигура одного из них четко выделяется на фоне светового неба).Типично русский пейзаж «Мокрый луг».

Торжественный, величественный пейзаж рождает ощущение молодой буй ной силы. Только что прошла мгнолистая грозовая туча, основательно промыв зелень, землю, воздух. Как легко дышится после летнего шквального ливня, как радуешься то миг, когда ослепительное солнце отразится в миражах капель на траве и листьев.

Так внешне бедный мотив смог воплотить целый мир мыслей и чувств художника, став символом отчизны. В пору создания «Мокрого луга» Федору Александровичу было всего 22 года.

Лучшие произведения художника предвосхищают пейзажа И.И. Левитан безмерно ценил творчество Ф. А.

Васильева, пристально изучая его наследие, стремится привить любовь своих учеников к его творчеству.

Учитель Пейзаж в музыке.

Изображение природы в искусстве никогда не было простым ее копированием.

Как бы ни прекрасны были леса и луга, как бы ни манила художников стихия моря, как бы не очаровывала душу лунная ночь, все эти образы, будучи запечатленными на холсте, в стихах или звуках, вызывали сложные чувства переживания, настроения.

Природа в искусстве одухотворена, она печальна и радостна, задумчивая или величава; она такова, какой видит его человек. Тема природы издавна привлекала музыкантов. Природа дарила музыке тембры, которые слышались в пении птиц, в журчании ручьев, в шуме грозы.

Звукоизобразительность как подражание звукам природы можно найти уже в музыке XV века – например, в хоровых пьесах К.Жанекина «Пение птиц», «Охота», «Соловей».

Так был намечен к освоению музыкой ее пейзажно-изобразительных возможностей. Постепенно. Помимо подражания звуками музыка научилась вызывать зрительные ассоциации: в ней природа не только звучала, но и заиграла красками, цветами, бликами – стала зримой.

Пейзаж в музыке можно уподобить пейзажами в произведениях живописи – так разнообразны картины природы, к которым обращались композиторы.

Не только времена года, но и времена суток, дождь, снег, лесная и морская стихия, леса и поля, земля и небо – все это находит свои звуковые выражения, порой буквально поражающие изобразительной точностью и силой воздействия на слушателя.

Пейзаж в музыке присутствует во всем богатстве своих проявлений – и как пейзаж «Настроение» (например, у Чайковского), созвучный пейзажным полотном И. Левитана, В. Серова. И как динамичный пейзаж, передающий процессы, происходящие в природе (у Стравинского), и как красочная картина, заключающая в себе проявление прелести окружающего мира у импрессионистов.

Вывод: Пейзаж – жанр изобразительного это непосредственный отзвук души человека, зеркало его внутреннего мира. Он решает крупные задачи, воплощает тончайшие духовные композиции художников и музыкантов

Вопросы к учащимся:

Учитель.

1. С какими художниками мы познакомились на сегодняшнем уроке?
2. Какие их картины вам запомнились?

3. Назовите картины, которые произвели на вас наибольшее впечатление? Почему?

4. Почему музыкальный пейзаж можно уподобить пейзажу в изобразительном искусстве?

5. Какие словесные определения, метаморфозы, термины переходят из области изобразительного искусства в музыку для характеристики ее пейзажных свойств?

(Музыкальные метафоры, которые определяют «звонкость» и «приглушенность» красок. Текучесть и мелодичность линий,лиричность общего эмоционального звучания).

6. Какие музыкальные произведения на пейзажную тему тебе известны? (Чайковский «Времена года», «Художник и музыкант», Чюрленис «Соната моря»).

Учитель. Несмотря на поэтический первоисточник, музыка Чайковского ярко живописна в обобщенно-эмоциональном плане, связанном с «образом» каждого месяца, и в плане музыкальной изобразительности. Вот например пьеса «Апрель», которой дан подзаголовок «Подснежник» и передан эпиграф из стихотворения Майкова.

Практическая работа:

Учитель. Предлагаю вашему вниманию стихотворение Майкова «Подснежник». Вы должны внимательно слушать и постараться почувствовать и увидеть, то, что является источником вдохновения для поэта. Определить характер и настроение будущего рисунка. Изобразить пейзаж.

Голубенький, чистыйПодснежник-цветокА подле сквозистый

Последний снежок

Последние грозыО горе былоеИ первые грозы

О счастье иное

Учитель. Послушайте загадку:

Хорошо гулять в лесТихо, утро ранееЧудо песенка звенитНа лесном прогалинеЧей то нежный голосокЕле-еле слышенКто расплавил лепестки,

Из под снега вышел?

(Н. Френкель)

– Правильно, это (Звучит музыка, дети рисуют).

Самоанализ работ

Дети анализируют свои работы (что было задумано, что удалось, что менее удалось).

– С какими видами изобразительного искусства мы сегодня познакомились?

Источник: https://infourok.ru/tema_peyzazh_v_muzyke_i_izobrazitelnom_iskusstve.-488043.htm

Пейзаж в инструментальной музыке

Доклад на тему Пейзаж в музыке (сообщение)

Слушая инструментальные сочинения современных европейских композиторов, порой почти зрительно ощущаешь запечатленные в них картины природы.

Это, конечно, свидетельствует о невероятном таланте автора музыки. Но одновременно это – итог огромной эволюции, которую прошла европейская инструментальная музыка на протяжении трех веков. Зачастую в основе изображения пейзажа в музыке лежит звукопись.

Звукопись связана с имитацией различных звуков – пения птиц («Пасторальная симфония» Бетховена, «Снегурочка» Римского-Корсакова), раскатов грома («Фантастическая симфония» Берлиоза), звона колоколов («Борис Годунов» Мусоргского).

А еще есть ассоциативная связь музыки со всевозможными явлениями в природе.

К примеру, просвещенному слушателю не нужно объяснять, что в симфонической картине Мусоргского «Рассвет на Москве-реке» отображается восход солнца, а в симфонической сюите Римского-Корсакова «Шехерезада» целые фрагменты посвящены изображению моря.

Сложнее воспринять картину, когда автор ставит перед собой более абстрактную цель. Тогда в качестве путеводителя в кругу ассоциаций выступают заглавия или словесные ремарки авторов. К примеру, у Листа есть этюды под названием «Вечерние гармонии» и «Метель», а у Дебюсси – пьесы «Лунный свет» и «Холмы Анакапри».

Музыкальное искусство всегда оперировало выразительными средствами, свойственными своей эпохе. Образы окружающего мира, которые казались представителям различных стилей достойным объектом искусства, выбирались, исходя из художественных вкусов своего времени.

Но иногда представители различных музыкальных стилей, даже будучи современниками, становились на непримиримые позиции. За примерами далеко ходить не надо. Известно, что представители классицизма осуждали великого Генделя за его чрезмерную прямолинейность и грубость.

Видная французская писательница, госпожа де Сталь (1776-1817) писала, что в своей оратории «Сотворение мира» он, изображая яркий свет, так яростно бил слушателей по ушам, что те их затыкали.

Не менее жестко Петр Ильич Чайковский, отчитывая своих студентов по классу композиции, заявлял: «Вы что, опять принесли мне на урок всякую Равель?»…

Эпоха барокко

С конца XVI и до начала XVIII века одним из доминирующих направлений в европейском искусстве был стиль барокко. В этот период в обществе созревает представление о единстве, безграничности и многообразии мира, формируется интерес к окружающей человека природной стихии.

Музыка стремилась к созданию «всеобщего языка», уничтожающего разрыв между образами мира и искусства. В музыкальной эстетике того времени ее язык доводится до столь конкретных цветозвуковых представлений, что появляются рекомендации, закрепляющие за каждым интервалом определенный цвет.

Такие категории, как свет и мрак, движение и покой, становятся достоянием инструментального и вокального искусства. Одним из самых известных шедевров музыки барокко можно считать цикл из 4 инструментальных концертов «Времена года» Антонио Вивальди (1678-1741).

Автор выступает здесь не только как великий имитатор природных явлений (в концерте «Лето» есть картина грозы), он демонстрирует миру и свое лирическое восприятие природы.

Совершенный классицизм

Параллельно с барокко в тот же период приобрел огромное распространение классицизм, в основе которого лежит убеждение в разумности бытия, в наличии единого, всеобщего порядка, управляющего ходом вещей в природе и в жизни. Эстетика классицизма строго нормативна. Ее важнейшее правило – равновесие красоты и истины, логической ясности замысла, стройности и законченности композиции.

Ряд правил, таких как единство времени, места и действия в драматической литературе, строгая регламентация цветовой гаммы в живописных полотнах, предназначенная для изображения перспективы (коричневый цвет – для ближнего плана, зеленый – для среднего и голубой – для дальнего), коснулись и музыкального искусства.

Его правила в области композиции, гармонии, соотношения мелодии и аккомпанемента сродни тем, что установлены в живописи. К тому же для музыки, как и для других жанров искусства, существовал единый эталон: «материализованная мечта о безупречном геометрическом совершенстве».

Поскольку основной темой искусства этого периода являются жизненные коллизии героя, роль пейзажа более чем скромна.

Однако такие великие пантеисты, как Йозеф Гайдн (1732-1809), сумели и в этом стиле прекрасно изображать восходы и закаты: образы медленных частей его сонат и симфоний погружают слушателя в атмосферу одухотворенного созерцания, где каждая фраза – образец такого совершенства, которое свойственно и сочинению в целом. Вершиной же классицизма в изображении природы, его признанным шедевром считается «Пасторальная симфония» Бетховена (1770-1827).

Завораживающий импрессионизм

Во второй половине XIX века в обществе сформировался новый взгляд на мир. Достижения науки и философии перевернули представление о взаимосвязи человека и природы – она стала восприниматься как объект, в котором нет ничего застывшего и вечного.

Некоторые художники пришли к выводу, что система выработанных веками выразительных средств непригодна для отражения новых образов. Обновление всех выразительных средств произошло и в музыке. Новый стиль живописи и музыки получил название «импрессионизм».

Создателями его музыкального «словаря» становятся композиторы новой французской школы – Клод Дебюсси (1862-1918) и Морис Равель (1875-1937). Хорошо известны высказывания К.

Дебюсси, характеризующие основополагающие моменты его мироощущения: «Я сделал религию из таинственной природы… Только музыканты имеют привилегию охвата поэзии ночи и дня, земли и неба, воссоздания атмосферы и ритма величественного трепета природы». Его оркестровая пьеса «Послеполуденный отдых фавна» становится своеобразным манифестом нового направления.

К этому же направлению относятся и многие фортепианные пьесы Равеля, в том числе «Игра воды». Именно в творчестве Равеля фортепиано становится инструментом, «которому подвластны изображения бабочек в ночной мгле, пение птиц в знойном оцепенении летнего дня, безбрежные волны океана, предрассветное небо, в котором плывут звуки колоколов» (так выдающаяся пианистка XX века Журдан-Моран пишет о его цикле пьес под названием «Зеркала»).

Импрессионизм открыл новую концепцию в отношениях между художником и окружающим миром. Искусство, существовавшее под знаменем барокко, классицизма и романтизма, ставило в центр мироздания человека, расценивая его как главную ценность во Вселенной.

Импрессионистское же мироощущение исходит из противоположной взаимосвязи: для него огромный, ослепительный мир и динамика его существования – главный объект искусства, а человек с его эмоциональной неустойчивостью – атом, затерянный в вечном водовороте природы.

Этот «сверхчеловеческий» взгляд привел к тому, что и сам импрессионизм стал «счастливым мгновением» в истории музыки. Мировые войны XX столетия снова сделали центральной фигурой искусства страдающую личность, побудив художников, переживших национальные трагедии, повернуться к проблемам добра и зла. И образы природы в музыке вновь отступили на второй план.

Однако в кинематографе, ставшем в XX веке одним из самых востребованных видов искусства, звуковые образы окружающего мира становятся важнейшими выразительными элементами фильма.

А наиболее яркие музыкальные кинозарисовки впоследствии приобретают собственную жизнь – исполняются на концертах как самостоятельные оркестровые произведения.

И как не вспомнить в этом контексте имена таких своеобразных и талантливых композиторов, как Микаэл Таривердиев и Эннио Морриконе.

Романтизм и панмузыкальность

Истоки нового отношения к природе, сформировавшегося в начале XIX века, принято находить в творчестве французского философа Жана-Жака Руссо (1712-1778). Его обостренно-личное, преувеличенно эмоциональное отношение к природе было подхвачено романтиками.

Это мироощущение, основанное на психологической параллели между переживаниями личности и состоянием окружающей среды, нашло отражение в их творчестве. Нетронутая дикая природа воспринимается художниками как зеркало человеческой души. Изображение явлений природы психологизируется и служит великолепным фоном, на котором высвечиваются переживания гордого и независимого героя.

Самые наглядные примеры музыкального романтизма можно найти в фортепианном творчестве Листа (1811-1886) и в симфонических полотнах Берлиоза (1803-1869).

Романтический взгляд на взаимоотношение природы и искусства достиг своеобразного апогея в романтической идее «панмузыкальности». Сторонники этого течения считали, что не только в музыке заключена сущность мира, но и в сущности мира заключена музыка. Очень хорошо этот взгляд отражен в строчках Байрона (1788-1824):

Слышна гармония в ручье из серебра,

Слышна гармония в затоне с камышами,

Во всем гармония, внемли – везде она,

И старая земля созвучьем сфер полна.

На русской почве одним из тех, кому в романтической манере удавалось блистательно передать картины природы, был Римский-Корсаков (1844-1908). Его симфонические зарисовки моря по силе воздействия сродни разве что великолепным полотнам Айвазовского (1817-1900).

В этот же период в России на почве русского романтизма восходит и звезда бессмертного музыкального гения – Александра Скрябина (1871-1915). Предчувствие мировых катаклизмов привело его не только к поэтическому, но и к символическому восприятию образа огня.

В поздний период творчества пламя стало не только основным художественным образом его многочисленных фортепианных поэм, но и симфонического полотна «Прометей».  Ко всему, это первое музыкальное произведение, в котором введена строчка, отражающая пожелание автора в сфере световых эффектов.

Сочинения Скрябина, пронизанные чрезвычайной патетикой и обжигающими красками, сближают его творчество с  важнейшим направлением искусства XX века – экспрессионизмом.

Наталия Белага

Связь музыки с другими видами искусства

Образ зимы в инструментальной музыке

Город, где болеют за водные лыжи,как за футбол

Как САХАРОВ послал в космос ГАГАРИНА

Повелитель меченых нейтронов. История Михаила Сапожникова

Дубна – центр российской Европы

Балет или цирк? А может, их симбиоз?

Саламандра

Комическое в киномузыке

Король инструментов

Музыка игрового кино

Опера в кино

Киномузыка и «Великий немой»

Что вы знаете о докторе Фаусте?

Орфей

Нет повести печальнее на свете…

Прометей

Дон-Жуан – имя нарицательное

Поцелуй Саломеи

Пейзаж в инструментальной музыке

Непреклонная дама непреклонного возраста

Источник: http://www.dubnapress.ru/music/718-2011-02-16-13-29-49

Литературно – музыкальная гостиная по МХК по теме: “Пейзаж в музыке, литературе, живописи”.

Прочитайте стихотворение, нарисуйте художественный образ, который возник у Вас?

Не видно птиц. Покорно чахнет

Лес, опустевший и больной.

Грибы сошли, но крепко пахнет

В оврагах сыростью грибной.

Глушь стала ниже и светлее,

В кустах свалялась трава,

И, под дождем осенним тлея,

Чернеет тёмная листва.

А в поле ветер. День холодный

Угрюм и свеж — и целый день

Скитаюсь я в степи свободной,

Вдали от сел и деревень.

И, убаюкан шагом конным,

С отрадной грустью внемлю я,

Как ветер звоном однотонным,

Гудит-поет в стволы ружья.

Этюд в переводе с французского означает набросок, рисунок.

Задание на урок: Вам необходимо выступить в роли поэтов, художников, актеров. Нарисовать (придумать) этюд по теме “Времена года”, подобрать к своей картине музыкальные и литературные произведения.

Антонио Вивальди“Осень”

Прослушайте музыкальные произведения, которые созвучные картинам русских художников об осени.

Какие художественные ассоциации, возникают в вашем воображении?

Нарисуйте свою картину осени, подберите к ней музыкальные и литературные произведения.

Антонио 

Вивальди

В. Д. Поленов “Золотая осень”

И. Левитан “Золотая осень”

Пётр Ильич Чайковский “Октябрь”

Задание 1.

Прочтите вслух литературное сочинение, найдите нужные интонации, темп, динамику голоса для передачи эмоционального содержания этих произведений. Что хотел нам рассказать автор? Совпадают ли образы природы: один – описанный в стихотворении и другой – изображённый на картине? Попробуйте прочитать стихотворение на фоне музыки.

Задание 2.

Какие мысли помогают нам почувствовать красоту родной русской природы. Выделите в тексте важные для вас ключевые слова. Какие образы вызывает у вас это музыкальное произведение? Подберите стихи к прозвучавшей музыке.

А. ПушкинВот север, тучи нагоняя,Дохнул, завыл – и вот самаИдет волшебница-зима,Пришла, рассыпалась; клоками

Повисла на суках дубов,Легла волнистыми коврамиСреди полей вокруг холмов.Брега с недвижною рекою

Сравняла пухлой пеленою;Блеснул мороз, и рады мыПроказам матушки-зимы.

Поленов В.Д. “Первый снег”

Прослушайте музыкальные произведенияАнтонио Вивальди и Петра Ильича Чайковскогона тему “Зима”, созвучные картинам русских художников о зиме. Какие художественные ассоциации возникают в вашем воображении? Нарисуйте свою картину зимы, подберите к ней музыкальные и литературные произведения.

Анна АхматоваПеред весной бывают дни такие:Под плотным снегом отдыхает луг,Шумят деревья весело-сухие,И теплый ветер нежен и упруг.

И легкости своей дивится тело,И дома своего не узнаешь,А песню ту, что прежде надоела,Как новую, с волнением поешь.

И.Левитан “Весна. Большая вода”

Прослушайте музыкальные произведенияАнтонио Вивальди и Петра Ильича Чайковскогона тему “Весна”, созвучные картинам русских художников о весна. Какие художественные ассоциации возникают в вашем воображении? Нарисуйте свою картину весны, подберите к ней музыкальные и литературные произведения.

А. К. Саврасов 

“Грачи прилетели”

М.

Лермонтов Когда волнуется пожелтевшая нива,И свежий лес шумит при звуке ветерка,И прячется в саду малиновая сливаПод тенью сладостной зеленого листка;Когда росой обрызганный душистой,Румяным вечером иль утра в час златой,Из-под куста мне ландыш серебристыйПриветливо кивает головой;Когда студеный ключ играет по оврагуИ, погружая мысль в какой-то смутный сон,Лепечет мне таинственную сагуПро мирный край, откуда мчится он, –

Левитан И.И. Березовая аллея

Прослушайте музыкальные произведенияАнтонио Вивальди и Петра Ильича Чайковскогона тему “Лето”, созвучные картинам русских художников о лете. Какие художественные ассоциации возникают в вашем воображении? Нарисуйте свою картину лета, подберите к нему музыкальные и литературные произведения.

Рассмотрите репродукции пейзажей. Придумайте свои названия к этим полотнам. Совпадают ли они с авторскими? Определите средства художественной выразительности, с помощью которых созданы эти образы природы.

Левитан. Свежий ветер. Волга

Подготовьте компьютерную презентацию на тему “Пейзаж в литературе, музыке, живописи”.

Представьте себя звукорежиссером, подберите знакомые вам музыкальные сочинения, которыми можно озвучить представленные выше литературные произведения. Прочитайте их под эту музыку.

Источник: https://multiurok.ru/index.php/files/peizazh-v-muzyke-literature-zhivopisi.html

Доклад-сообщение Пейзаж в музыке 8 класс

Доклад на тему Пейзаж в музыке (сообщение)

Пейзаж – жанр в изобразительном искусстве, который заключаться в рисовании природы. Художники могут, как и точно перерисовывать и немного преображать природу.

Веками природа использовалась только лишь для фона или декораций. Со временем она стала равноправной каким-то персонажем, а вскоре и вообще центром внимания.

Во всем мире считается, что именно Европа основала этот жанр, хотя до нее он впервые появился Древнем Китае и других восточных странах.

Расцветом этого прекрасного стиля настало тогда, когда появился пленер. Художники полостью передавали краски, учитывали освещение, На тот момент уже были тюбиковые краски. Это дало возможность выезжать на природу и творить, делать уникальные шедевры.

До того как появились импрессионисты этот жанр не был популярным и считался второстепенным, но после их появления он стал более популярный. Теперь пейзаж считается основным жанром живописи.

Как правило, пейзаж это открытое пространство. В него часто добавляют людей и животных. Они играют не основную, а второстепенную роль тесть фон картины. Многие рисуют марину, это изображение воды. В свою очередь они разделяются на камерные и панорамные.

Самые известные картины считаются: Джорджо́не. «Гроза», Диего Вела́скес. «Вид виллы Медичи», Диего Вела́скес. «Вид виллы Медичи», Жозеф Верне́. «Морской порт при лунном свете», Уильям Тёрнер. «Последний рейс корабля «Отважный»».

В их работах полностью погружаешься в среду, где они рисовали. Чувствуется шепот листьев, тишина снега, свист вьюги, журчание воды. Учтены все детали ветер, тень. Это дает полную картину, от которой чувствуешь себя умиротворенным или наоборот тревожным, все зависит от характера картины.

Пейзаж очень красивый стиль в искусстве. Смотря на картину можно почувствовать многое, именно это дает этому стилю свою «изюминку», за которую его все любят.

Доклад №2

Писатели и поэты описывают красоту окружающей природы с помощью слов. Художники создают свои пейзажи красками на полотнах. Талантливый композитор с помощью звуков передает пение жаворонка и блеск молнии, шум деревьев и шелест морской волны. Этот прием в музыке называется звукоподражанием. Благодаря ему, слушатель как бы видит музыку, не имея перед собой зрительного ряда.

  Звукоподражание использовали при создании своих произведений многие музыканты: автор пьесы для фортепиано «Снег танцует» К.Дебюсси, французский композитор Л. Дакен, написавший пьесу «Кукушка», создатель симфоний «Сонаты моря » и «В лесу» К. Чюрленис. Слушая произведение, мы можем представить себе пейзаж, который пытается передать автор.

Безусловно, для этого композитор должен любить и чувствовать природу.

Свою любовь к природе авторы передают в небольших пьесах, песнях, произведениях для оркестра. У многих композиторов есть произведения с названием «Времена года».

Непревзойденным мастером пейзажа в музыке по праву считается П. И. Чайковский. Красоту русской природы он запечатлел в знаменитом цикле  для фортепиано «Времена года». Каждая из 12 пьес альбома посвящена одному из месяцев года. Первая часть их названия указывает месяц, вторая – картина природы: «Октябрь. Осенняя песнь»,«Апрель. Подснежник», «Май. Белые ночи», «Август. Жатва».

В Москве, на всемирном конкурсе имени П. И. Чайковского, пианисты, кроме больших произведений, исполняют одну из пьес альбома «Времена года».

В творчестве многих композиторов есть произведения с одноименным названием.

Так называл свой концерт для скрипки с оркестром итальянский композитор Антонио Вивальди.  Это 4 первых концерта из большого опуса: «Весна», «Лето», «Осень», «Зима».

Аргентинец Астор Пьяццолла, автор произведения «Времена года в Буэнос-Айресе», написал его как композицию из 4 танго. Особенность этого произведения в том, что цикл начинается с осени.

Родина композитора, Аргентина, находится в южном полушарии. В Буэнос – Айресе осень по времени совпадает с италийской весной.

Это различие в сезонах нашло свое отображение в особенностях звучания одного и того же времени года у разных композиторов.

Йозеф Гайдн написал ораторию «Времена года».   Автор сравнивает жизнь человека со сменой времен года. Композитор Александр Глазунов написал музыку к балету «Времена года». Особое место в музыке занимают произведения на тему морского пейзажа.

Французский композитор К. Дебюсси передает свои впечатления от Средиземного моря в пьесах «Паруса», «Сирены», «Остров радости», симфонической поэме «Море».

Морской пейзаж – неотъемлемая часть оперы Н.А. Римского–Корсакова «Садко».  В фильме «Человек–амфибия» звучит зажигательная «Море и румба» композитора А. Петрова.

В звуках и красках изображает морскую стихию литовский художник и композитор М. Чюрлёнис. Песня природы звучит уже много веков. Гениальные композиторы помогают нам услышать это в музыке.

8 класс

Популярные темы сообщений

  • Река АмазонкаВоды Мирового Океана постоянно обновляют и пополняются. Происходит это благодаря обильным осадкам, таянию ледников, подземным источникам и рекам, несущим свои воды в океаны и моря.
  • Паук ТарантулЕсли сказать простым языком, то тарантул это большой паук, который имеет ядовитые железы. Тарантул относится к классу членистоногих, но к разряду паукообразных. История тарантула и его названия не дошла до наших дней,
  • Баратынский Евгений АбрамовичИзвестный русский поэт Евгений Абрамович Баратынский появился на свет 2 марта 1800 года. В семье небогатого генерал-лейтенанта в Тамбовской губернии. С раннего детства он изучал языки, в доме писателя звучала французская речь,

Источник: https://more-dokladov.ru/doklad-soobshchenie/raznoe/pejzazh-v-muzyike-8-klass

Проект на тему пейзаж в музыке, литературе, живописи

Доклад на тему Пейзаж в музыке (сообщение)

Инфоурок › ИЗО, МХК ›Презентации›Проект на тему пейзаж в музыке, литературе, живописи

×

Важно! Узнайте, чем закончилась проверка учебного центра “Инфоурок”? ✖

.

Запустите файл

1. Сохраните файл

2. Кликните на скачанный файл

3. Нажмите Запустить

1. Кликните на значок ↓

2. Появится файл, дважды кликните на него

1. Нажмите Сохранить

2. Кликните на значок ↓

3. Появится файл, кликните на него

Описание презентации по отдельным слайдам:

1 слайдОписание слайда:

Пейзаж в музыке, литературе и живописи 

2 слайдОписание слайда:

1.Введение 2.Пейзаж в музыке 3Пейзаж в литературе 4Пейзаж в живописи 5Вывод Оглавление 

3 слайдОписание слайда:

Цель: сформировать представление о жанре пейзажа в живописи ,литературе и музыке. Задачи: Дать определение «Пейзаж» Рассмотреть произведения с изображением пейзажа в музыке Изучить великих художников пейзажистов и их картины Разобрать произведения с описанием пейзажа в литературе

4 слайдОписание слайда:

Введение      Во все времена живописцы, композиторы и писатели воплощают в своих произведениях различные явления природы, волновавшие их. Через чувства и переживания, которые возникают у них при восприятии величественного моря или таинственных звезд, бескрайних равнин или плавного изгиба реки, они передают свое видение мира.

     Благодаря произведениям искусства — литературным, музыкальным, живописным — природа предстает перед читателями, слушателями, зрителями всегда разной: величественной, грустной, нежной, ликующей, скорбящей, трогательной.

Эти образы продолжают привлекать человека, затрагивая тончайшие струны его души, помогают прикоснуться к неповторимой красоте родной природы, увидеть необычное в том, что привычно и буднично, дают возможность каждому развивать в себе чувство сопричастности к родному краю, к отчему дому.      Пейзаж (франц.

paysage — вид, изображение какой-либо местности) — это жанр, посвященный изображению природы. В европейском искусстве в качестве самостоятельного жанра пейзаж выделился в XVII в. 

5 слайдОписание слайда:

ПЕЙЗАЖ В МУЗЫКЕ 

6 слайдОписание слайда:

Тема природы издавна привлекала музыкантов. Природа дарила музыке звуки и тембры, которые слышались в пении птиц, в журчании ручьёв, в шуме грозы. Звукоизобра-зительность как подражание звукам природы можно найти уже в музыке XV века. … 

7 слайдОписание слайда:

Так был намечен путь к освоению музыкой её пейзажно-изобразительных возможностей. Среди ярких музыкальных кар-тин, связанных с изображением природы, – цикл П.И. Чайковского «Времена года». Каждая из двенадцати пьес цикла представляет образ одного из месяцев года, причём этот образ чаще всего передан через пейзаж. … 

8 слайдОписание слайда:

Пейзаж в музыке можно уподобить пейзажу в произ-ведениях живописи – так разнообразны картины природы, к которым обращались композиторы. Не только времена года, но и времена суток, дождь и снег, лесная и морская стихии, луга и поля, земля и небо – всё находит своё звуковое выражение, порой буквально поражающее изобразительной точностью и силой воздействия на слушателя. … 

9 слайдОписание слайда:

Создание многих пейзажных образов принадлежит композиторам-импрессионистам. В их творчестве широкое развитие получили темы, требующие особой музыкальной изобразительности, в том числе темы пейзажного характера.   Импрессионизм (от фр. impression– впечатление) – художественное направление, сложившееся в Западной Европе в последней четверти XIX– начале XX века. … 

10 слайдОписание слайда:

Музыкальный пейзаж у импрессионистов – область детальной разработки всех средств выразительности, придающих звучанию красочность, зримость, живописность.

Живописность присутствует уже в названии произведений: например, «Паруса», «Ветер на равнине», «Лунный свет», «Шаги на снегу», «Туманы» (это всё названия прелюдий французского композитора-импрессиониста Клода Дебюсси), а также «Игра воды», «Отражения» (фортепианные пьесы Мориса Равеля), «Ночи в садах Испании» М.де Фалья, «Впечатления от природы» (оркестровые циклы Д.Малипьеро) и т.д.

Музыка импрессионистов обнаружила способность передавать не только краски, но и блики, тени. Такие возможности музыки оказались созвучны живописи импрессионистов. Может быть, никогда ещё эти два искусства не были так близки друг другу. … 

11 слайдОписание слайда:

ПЕЙЗАЖ В ЛИТЕРАТУРЕ 

12 слайдОписание слайда:

Пейзаж в литературе является одним из самых мощных средств для создания воображаемого, “виртуального” мира произведения, важнейшим компонентом художественного пространства и времени. … 

13 слайдОписание слайда:

В русской литературе почти нет произведений, в которых отсутствовал бы пейзаж. Писатели стремились включать этот внесюжетный элемент в свои произведения с самыми разными целями. … 

14 слайдОписание слайда:

ПОСМОТРИ – КАКАЯ МГЛА В ГЛУБИНЕ ДОЛИН ЛЕГЛА! ПОД ЕЕ ПРОЗРАЧНОЙ ДЫМКОЙ ТУСКЛО ОЗЕРО БЛЕСТИТ. Я. ПОЛОНСКИЙ

15 слайдОписание слайда:

Среди стволов, покрытых мхом, С журчаньем тихим, меж камней, В лесу таинственном, глухом Течёт загадочный ручей. Есений Сергей 

16 слайдОписание слайда:

ОПЯТЬ ВЕСНОЙ В ОКНО МОЕ ПАХНУЛО, И ДЫШИТСЯ ОТРАДНЕЙ И ВОЛЬНЕЙ… А.ПЛЕЩЕЕВ

17 слайдОписание слайда:

И лишь зимой среди снегов, Когда гол лес, мороз трескуч, На кронах нет листвы оков, Способен видеть солнца луч. А.Плещеев 

18 слайдОписание слайда:

ЧАРОДЕЙКОЮ ЗИМОЮ ОКОЛДОВАН, ЛЕС СТОИТ – И ПОД СНЕЖНОЙ БАХРОМОЮ, НЕПОДВИЖНОЮ, НЕМОЮ, ЧУДНОЙ ЖИЗНЬЮ ОН БЛЕСТИТ. Ф.ТЮТЧЕВ

19 слайдОписание слайда:

ПЕЙЗАЖ В живописи 

20 слайдОписание слайда:

Появление пейзажной живописи как жанра изобразительного искусства отражает интерес художников к природе и способам ее изображения. В разные периоды своей истории изобразительное искусство выполняло разные функции. Древние наскальные изображения имели культовое значение в жизни доисторических людей.

Во времена античности картины рассказывали о жизни людей или о жизни мифологических персонажей. В Средние века живопись служила в основном интересам религии, а кроме того, выполняла образовательную функцию в обществе, большинство членов которого были неграмотны.

До этого времени пейзажная живопись практически не существовала, природа могла изображаться лишь условно – как фон для сюжетов из жизни святых или персонажей Евангелия. … 

21 слайдОписание слайда:

В эпоху Возрождения художники стали сами выбирать сюжеты для своих картин. На основе художественных принципов греко-римского классицизма выросло новое направление живописи, отражавшее мир природы. В импрессионизме и последующих на правлениях живописи пейзаж, как никакой другой жанр, позволял экспериментировать – опробовать новые технические приемы и сочетании цветов. … 

22 слайдОписание слайда:

Русские художники-передвижники Исаак Левитан (1860-1900г.) Алексей Саврасов (1830-1897г.) Иван Шишкин (1832-1898г.)

23 слайдОписание слайда:

Алексей Саврасов. «Грачи прилетели»

24 слайдОписание слайда:

И.Шишкин «Утро в сосновом лесу» Третьяковская галерея. г.Москва.

25 слайдОписание слайда:

Исаак Левитан «Озеро. Русь» Третьяковская галерея. г.Москва «Над вечным покоем»» Третьяковская галерея. г.Москва «Весна. Большая вода» Третьяковская галерея.

26 слайдОписание слайда:

Вывод: пейзаж – жанр не только изобразительного искусства, но и музыкального, литературного. Это непосредственный отзвук души человека, зеркало его внутреннего мира. Он решает крупные задачи, воплощает тончайшие духовные композиции художников,писателей и музыкантов

27 слайдОписание слайда:

Спасибо за внимание! 

.

Запустите файл

1. Сохраните файл

2. Кликните на скачанный файл

3. Нажмите Запустить

1. Кликните на значок ↓

2. Появится файл, дважды кликните на него

1. Нажмите Сохранить

2. Кликните на значок ↓

3. Появится файл, кликните на него

Общая информация

.

Запустите файл

1. Сохраните файл

2. Кликните на скачанный файл

3. Нажмите Запустить

1. Кликните на значок ↓

2. Появится файл, дважды кликните на него

1. Нажмите Сохранить

2. Кликните на значок ↓

3. Появится файл, кликните на него

Источник: https://infourok.ru/proekt-na-temu-peyzazh-v-muzike-literature-zhivopisi-2431063.html

Referat-i-doklad
Добавить комментарий