Доклад на тему Серебряный век (сообщение)

Серебряный век русской культуры

Доклад на тему Серебряный век (сообщение)
Конец XIX – начало XX вв. – период, вошедший в историю под названием Серебряного века русской культуры. Ярче всего это проявилось в русской поэзии, литературе и искусстве. Этот стремительный взлет во всех областях культуры Н. А.

Бердяев назвал “русским культурным ренессансом”.

В конце XIX – начале XX вв. развитие России происходило крайне неравномерно.

Огромные успехи в развитии науки, техники, промышленности переплетались с отсталостью и неграмотностью подавляющего большинства населения.

XX век провел резкую грань между “старой” и “новой” культурой. Еще больше усложнила ситуацию Первая мировая война.

В начале XX века ведущим направлением в литературе остается критический реализм. В то же время поиски новых форм приводят к возникновению абсолютно новых течений.

Рис. 1. Черный квадрат. К. Малевич. 1915.

Творческая элита видела в Первой мировой войне предзнаменование близкого конца света. Популярными становятся темы мировых катаклизмов, печали, тоски, бесполезности жизни.

Многие поэты и писатели, действительно, очень правдоподобно предсказывали будущую Гражданскую войну и победу большевиков.

Кратко о Серебряном веке русской культуры рассказывает следующая таблица:

Область культурыНаправлениеВедущие представителиОсобенности творчества
ЛитератураКритический реализмЛ. Н. Толстой, А. П. Чехов, А. И. Куприн.Правдивое изображение жизни, обличение существующих общественных пороков.
СимволизмПоэты-символисты К. Д. Бальмонт, А. А. Блок, Андрей БелыйПротивопоставление “пошлому” реализму. Лозунг “искусство для искусства”.
АкмеизмН. Гумилев, А. Ахматова, О. МандельштамГлавное в творчестве – безупречный эстетический вкус и красота слова
Революционное направлениеА. М. ГорькийОстрая критика существующего государственного и общественного строя.
ФутуризмВ. Хлебников, Д. Бурлюк, В. МаяковскийОтрицание всех общепризнанных культурных ценностей. Смелые эксперименты в стихосложении и словообразовании.
ИмажинизмС. ЕсенинКрасота образов.
ЖивописьРеализмВ. М. Васнецов, И. Е. Репин, И. И. ЛевитанИзображение социальной действительности и быта, сюжеты из русской истории, пейзажная живопись. Основное внимание уделяется мельчайшим деталям.
МодернизмГруппа “Мир искусства”: М. Н. Бенуа, Н. Рерих, М. Врубель и др.Стремление создать совершенно новое искусство. Поиск экспериментальных форм выражения.
АбстракционизмВ. Кандинский, К. Малевич.Полная отрешенность от реальности. Произведения должны порождать свободные ассоциации.
МузыкаСмешение различных стилейС. В. Рахманинов, Н. А. Римский-Корсаков, А. Н. Скрябин.Мелодизм, народная певучесть в сочетании с поиском новых форм.

Рис. 2. Богатырский скок. В. М. Васнецов. 1914.

В эпоху Серебряного века больших успехов достигает русский театр и балет:

  • В 1898 г. был основан Московский Художественный театр во главе с К. С. Станиславским и В. И. Немировичем-Данченко.
  • “Русские сезоны” за рубежом с участием А. П. Павловой, М. Ф. Кшесинской, М. И. Фокина стали настоящим триумфом русского балета.

Рис. 3. А. П. Павлова. 1912 год.

Серебряный век имел огромное значение для развития мировой культуры. Россия доказала всему миру, что по-прежнему претендует на роль великой культурной державы.

Тем не менее эпоха “культурного ренессанса” стала последним завоеванием разрушающейся Российской империи. Октябрьская революция положила конец Серебряному веку.

Золотой век русской культуры в конце XIX века сменился Серебряным. Эта эпоха, длившаяся до октября 1917 г., ознаменовалась появлением огромного количества гениальных деятелей культуры и искусства. Культурные завоевания Серебряного века пользуются огромным уважением во всем мире.

Средняя оценка: 4. Всего получено оценок: 707.

  • Переход к НЭПуТест
  • Политика разрядкиТест
  • Политика гласностиТест

Источник: https://obrazovaka.ru/istoriya/serebryanyy-vek-russkoy-kultury-kratko.html

Быстро и дешево

Доклад на тему Серебряный век (сообщение)

Сочинение

В. Брюсов, Н. Гумилев, В. Маяковский

Кончался XIX век, “золотой век” русской литературы, началось XX столетие. Это переломное время вошло в историю под красивым именем “серебряного века”. Он породил великий взлет русской культуры и стал началом ее трагического падения.

Начало “серебряного века” относят обычно к 90-м годам XIX столетия, когда появились стихи В. Брюсова, И. Анненского, К. Бальмонта и других замечательных поэтов. Расцветом “серебряного века” считают 1915 год — время его наивысшего подъема и конца.

Общественно-политическая обстановка этого времени характеризовалась глубоким кризисом существующей власти, бурной, неспокойной атмосферой в стране, требующей решительных перемен. Может быть, поэтому и пересеклись пути искусства и политики.

Так же, как общество напряженно искало пути к новому социальному строю, писатели и поэты стремились к освоению новых художественных форм, выдвигали смелые экспериментаторские идеи.

Реалистическое изображение действительности перестало удовлетворять художников, и в полемике с классикой XIX века утверждались новые литературные течения: символизм, акмеизм, футуризм. Они предлагали разные способы постижения бытия, но каждое из них отличалось необычайной музыкой стиха, оригинальным выражением чувств и переживаний лирического героя, устремленностью в будущее.

Одним из первых литературных течений стал символизм, объединивший таких разных поэтов, как К. Бальмонт, В. Брюсов, А. Белый и др. Теоретики символизма считали, что художник должен создавать новое искусство с помощью образов-символов, которые помогут более утонченно и обобщенно выразить настроения, чувства и мысли поэта.

Причем истина, прозрение могут появиться у художника не в результате раздумий, а в момент творческого экстаза, как бы ниспосланного ему свыше.

Поэты-символисты уносились мечтой ввысь, задаваясь глобальными вопросами о том, как спасти человечество, как вернуть веру в Бога, добиться гармонии, слившись с Душой Мира, Вечной женственностью, Красотой и Любовью.

Признанным метром символизма становится В. Брюсов, воплотивший в своих стихах не только формальные новаторские достижения этого течения, но и его идеи.

Своеобразным творческим манифестом Брюсова стало небольшое стихотворение “Юному поэту”, которое воспринималось современниками как программа символизма. Юноша бледный со взором горящим,Ныне даю я тебе три завета:Первый прими: не живи настоящим,Только грядущее — область поэта.

Помни второй: никому не сочувствуй,Сам же себя полюби беспредельно.Третий храни: поклоняйся искусству,

Только ему, безраздумно, бесцельно.

Конечно, провозглашенная поэтом творческая декларация не исчерпывается содержанием этого стихотворения. Поэзия Брюсова многогранна, многолика и многозвучна, как жизнь, которую она отображает.

Он обладал редким даром удивительно точно передать каждое настроение, каждое движение души. Пожалуй, главный признак его поэзии заключается в точно найденном сочетании формы и содержания.

И я хочу, чтоб все мои мечты,Дошедшие до слова и до света,

Нашли себе желанные черты.

Трудная цель, высказанная Брюсовым в “Сонете к форме”, мне думается, была достигнута. И это подтверждает его удивительная поэзия.

В стихотворении “Творчество” Брюсов сумел передать ощущение первого, еще полубессознательного этапа творчества, когда будущее произведение еще неясно вырисовывается “сквозь магический кристалл”.

Тень несозданных созданийКолыхается во сне,Словно лопасти латанийНа эмалевой стене.Фиолетовые рукиНа эмалевой стенеПолусонно чертят звуки

В звонко-звучной тишине.

Символисты рассматривали жизнь как жизнь Поэта. Сосредоточенность на самом себе характерна для творчества замечательного поэта-символиста К. Бальмонта. Он сам был смыслом, темой, образом и целью своих стихов. И.

Эренбург очень точно заметил эту особенность его поэзии: “Бальмонт ничего в мире не заметил, кроме собственной души”. Действительно, внешний мир существовал для него лишь затем, чтобы он мог выразить свое поэтическое “я”.

Я ненавижу человечество,Я от него бегу, спеша.Мое единое отечество –

Моя пустынная душа.

Поэт не уставал следить за неожиданными поворотами своей души, за своими переменчивыми впечатлениями. Бальмонт старался запечатлеть в образе, в словах бегущие мгновения, летящее время, возведя мимолетность в философский принцип. Я не знаю мудрости, годной для других,Только мимолетности я слагаю в стих.В каждой мимолетности вижу я миры,

Полные изменчивой радужной игры.

Смысл этих строк, наверное, в том, что человек должен жить каждым мгновением, в котором выявляется вся полнота его бытия. И задача художника — вырвать этот миг у вечности и запечатлеть его в слове. Поэты-символисты сумели в стихах выразить свою эпоху с ее неустойчивостью, зыбкостью, переходностью.

Так же, как отрицание реализма породило символизм, новое литературное течение — акмеизм — возникло в ходе полемики с символизмом. Он отвергал тягу символизма к неведомому, сосредоточенность на мире собственной души.

Акмеизм, по мысли Гумилева, не должен был стремиться к непознаваемому, а обращаться к тому, что можно понять, то есть к реальной действительности, пытаясь как можно полнее охватить многообразие мира. При таком взгляде художник-акмеист в отличие от символистов становится причастным мировому ритму, хотя и дает оценки изображаемым явлениям.

Вообще, когда стараешься вникнуть в суть программы акмеизма, сталкиваешься с явными противоречиями и непоследовательностью. По-моему, прав Брюсов, который посоветовал Гумилеву, Городецкому и Ахматовой “отказаться от бесплодного притязания образовывать какую-то школу акмеизма”, а вместо этого писать хорошие стихи.

Действительно, сейчас, в конце XX столетия, имя акмеизма сохранилось только потому, что с ним связано творчество таких выдающихся поэтов, как Н. Гумилев, А. Ахматова, О. Мандельштам.

Ранние стихи Гумилева поражают романтической мужественностью, энергией ритма, эмоциональной напряженностью. В его знаменитых “Капитанах” весь мир предстает как арена борьбы, постоянного риска, высшего напряжений сил на грани жизни и смерти. Пусть безумствует море и хлещет,Гребни волн поднялись в небеса -Ни один пред грозой не трепещет,

Ни один не свернет паруса.

В этих строчках слышится смелый вызов стихиям и судьбе, им противопоставляется готовность к риску, отвага и бесстрашие. Экзотические пейзажи и обычаи Африки, джунгли, пустыни, дикие звери, таинственное озеро Чад — весь этот удивительный мир воплотился в сборнике “Романтические цветы”. Нет, это не книжная романтика.

Создается впечатление, что в стихах незримо присутствует и участвует сам поэт. Так глубоко его проникновение в мир легенд и преданий Абиссинии, Рима, Египта и других экзотических для европейца стран. Но при всей виртуозности изображения действительности социальные мотивы крайне редко встречаются у Гумилева и других поэтов-акмеистов.

Для акмеизма была характерна крайняя аполитичность, полное равнодушие к злободневным проблемам современности.

Наверное, поэтому акмеизму пришлось уступить дорогу новому литературному течению — футуризму, который отличался революционным бунтом, оппозиционной настроенностью против буржуазного общества, его морали, эстетических вкусов, всей системы общественных отношений.

Недаром первый сборник футуристов, считающих себя поэтами будущего, носил явно вызывающее название “Пощечина общественному вкусу”. С футуризмом было связано раннее творчество Маяковского. В его юношеских стихах чувствуется желание начинающего поэта поразить читателя новизной, необычностью своего видения мира. И Маяковскому это действительно удалось.

Например, в стихотворении “Ночь” он использует неожиданное сравнение, уподобляя освещенные окна руке игрока с веером карт. Поэтому в представлении читателя возникает образ города-игрока, одержимого соблазнами, надеждами, жаждой наслаждений. Но рассвет, гасящий фонари, “цари в короне газа”, рассеивает ночной мираж.

Багровый и белый отброшен и скомкан,в зеленый бросали горстями дукаты,А черным ладоням сбежавшихся окон

раздали горящие желтые карты.

Да, эти строки ничуть не похожи на стихи поэтов-классиков. В них явственно проступает творческая декларация футуристов, отрицающих искусство прошлого. Такие поэты, как В. Маяковский, В. Хлебников, В. Каменский, угадывали в союзе поэзии и борьбы особое духовное состояние своего времени и старались найти новые ритмы и образы для поэтического воплощения бурлящей революционной жизни.

По-разному сложились судьбы замечательных поэтов “серебряного века”.

Кто-то не смог вынести жизни на неприветливой родине, кто-то, как Гумилев, был расстрелян без вины, кто-то, как Ахматова, до последних своих дней остался на родной земле, пережив с ней все беды и горести, кто-то поставил “точку пули в своем конце”, как Маяковский. Но все они создали в начале XX века настоящее чудо — “серебряный век” русской поэзии.

Источник: http://www.kostyor.ru/student/?n=141

���������� ��� ������� ��������

Доклад на тему Серебряный век (сообщение)

��� 93/99 (4/9)

���������� ��� ������� ��������.

�.�.�������

���������� ��������������� ����������� ����� �.�.����������

������������ ���������

���������� ��� – ��� ������ �������� �������� ��������: ����������, ���������, ������, ������ � ���������������� ���������. �� �������� � 90-� ��. XIX �. ������ �� ����� 20-� ��. XX �.

�� ������ ����� ������� �������� �������� � ������ ����������� �� ������ ��������������� ��������������� � ������������� �����. ������������� ������������� ���� �������������� ������, ����� � ��� ������������, ����������� �� ������ ����, ������ ������������.

����� ����������� ��������� ��������� ����������. �������� ����� ������������ ������, � �������������� ������ ����� ������������ � ��� �����������.

������ ����������� ���� ���� �������� ������������, ��������� ������� �����������, ������������� � ����� �IX – ������ �� �. ������������� ���������. ���������� � 90-� ����� XIX �. ��������� � ����� ���������� ���������� ���� ���������.

� ������ �� ���� �������� �������� ����������� ��������������� � ������������� ����� � ������������ ����� � � ���������. �������� ��� �� ���� �����. ��� �������� ����� ����� ������ ����������� ����� � ���������� ������� ������, ����� ������� ����� ������������� ����������� ��������.

������ �� ������ ������ �� ���������� ���������. ������������ ������������ ������ � �������� �������������, ��� ��������� ��� �������������� ������, �������� – ��������. ������� ���� �������� ������ � ������, ���� �� �������� ������ ����������.

�������� ����������� ��������� ������� �����������-������������ ������������. � ��� ������� ������ ��� �������� ����. ���������� � �������� �������������� ������� � �������� � ��� ������������, ������������ � 60-� – 80-� ����� XIX �.

, ������� � ����, ��� �� ����������, ��������� � ��������� ����� �������� ��� �� ������� ������� �����, ����� ����������� �� ��������� � ������������ �������������. ���� ������������� ��������� ���������� ��������� ������ ���������� � �� ���������.

����������: ��� ������� (�.�.������, �.�.�������, �.�.������� � ��.), ��� � ������� (�.�����, �.�.����, �.�.������� � ��.) ���������� �������������� ������ � �������� ��������. ��� ������������ ��������� �������� � ����������.

���������� ������ �������� �� ������� �������� � ����� ������������� ��� ��� ��������������� ��������, ������ �� �������� �������� � ����. �������� ����������� ��� ���������� ���������� � �������� ��� ����������� ����. ����� � ������� �������� ���� ���������� � ������� ������������.

��� ����� ������� ����������. ���������� ��� �������� �������������� ��� ��������� ��� ��������� ��������.

������ � ������������ ��������������� ������ ���������� � ����������, ������� � ��� (�.�.���������, �.�.�������, �.�.����� � ��.), ���������� ������������� ������������� ����� �������. ��� ��������� �������� � ����� ������� ��� ������� � ������������������ ����������, ��������� � ��������� �������� ���������.

�������������� ������������ �����������, � ������� ������������� ����� ����������� ����: �������������, ���������, �������, �������� – ������������� �������, ���������� �� �������� �������� �� ������ �� ��������, �� � �� ���������, �� �������� � ��� ���������, ���������, �������� � ������� ��������� ��� ����.

��� ������������ ����������� ���������� ��������� �������� � �������� ������������.

����� �� ������������ ����������� ��������������� ������ � ��������� � ������������ ����� ���������� ��������-��������� � ��������.

��������-��������� (�.�.�������, �.�.������, �.�.�����, � ��.) ��������� ������ ������������ ���������� ��������� ��������. ��� ���������� ��������� �������� � � ����� �� ��������� ��������, ����� �������� ��� ���������� ���������� �� ����������� �������. ����� ��������� �������� ��� ������ ������������� ��� ��������.

���������� �������� (�.������, �.�������, �.������ � ��.), ������������� �����������, ���������� � 10-� ����� �� �., ���������� � �������� ��� � ��������, ������� ������� �� ������������ � �����������, � ���������. ����������� ������ � ������� ������������� �������� ���� �� �����. ��� ������� ��� ���������� � ����� �� ������ ���������� ��� � ����� �������������.

� 10-� ����� �� �. ������ � ��������� ���������� ��� ���� ������������ ����������� – ��������. � ��� ��������� ������� ��������� ����������� � ��������� � ������������ ����� ������������� ������. ��������� (�.�.����������, �.������, �.�������� � ��.) ���������� �� �������� ��� ������� �������� � ��������������� ��������. � ��� ������ ���� ���������� �������� ������� ��������.

� ������� ���� ���������� ������, ������, ���������. ������� ���� ����������� �������� ������������ ���������, ��������� ������� ���� ���������� ���������. ��� ��������� �������� ���������� ������ �������� � ���������� �������� �� � ��������� �������������. ������� ����������� ��� ������� ������� ������ ��������.

����� �������� ��������� ������������ ������� ���� �������� � �������������.

��������� � �������� �����������, ������� ������������� ������������ ������, ������� � ������ �����������-������������ ������� � ������. ������ ������� �����, �� �����������: �����, �������, ������������ �������� ������� � ���� ����������. � ���� ����������� ��������� � ������ ������ ����������, ��������������� � ������ ��������� ������������.

� �������� ������ ����� ������������ �������� ������������ � ����������� � ��������. �������� ������ ���� ���, ��� ������ ���� ��� ������ � ������������ �������. ��� ����� ����������� � ��� � ��������� � � ��������.

�� ��������, ��� ���, ��� ��� ������� ������� ������, � ���� ��������� ���������, ��� ����� �������� �� ������ ������� ������������� ������, �� � ��������. ��� ���������� ����� ����������, �������� ��������� ������� ��� �����, ����� �������� ���� �� ������� ������������ ���� � ������� ���� �� ��������� �������. – ����� ������� ������� � 1918 ����.

– ����� ��� ��������� ���� ������������ ��� �� ����������� ������� � ����������, ��� �� ������ ��� �������.� [ 1 ] ������ ��������������, ����������, ��� ��������� ���������� �� �������� ������� ��������, ������������ ���������� � ���������. ��� �� ������� ��� ����������.

���������� ��������� � ��������� ���������� � �������� ������ �������� �������� ����� ����, ��� ������ ��������� ������� � ����� ��������� ����� ������, � ����������, � ���� �������, �������� �������� ��� ���������. ��������� ����������� � ��������� ���� �������.

����� ������ ������� � ������� ������������� ������ � ���������� ���������� ���������, �� �� ����� ������� ����� � ��������������� � �����. ��� ������ ������ �� ���������, �������� ���� � ������� �������. ���������� �� ����� ���� ����� �� ������� ��������� ����������� � ��������. �� ��������� ���� ������������ � �� ����� ������������� ����������.

���������� �������� ����������� � 20-� ����� ������ �������� �������������. ��� ������������� ������ ���������� ���������, �� ���� ����� � ������, ��������� � ������ – ���������������� �������� ��������� ��������, ������������� ��� ������� ������������ � ������� �����. ��� ��� ��������� �������.

� 20-� ����� ���������� ���������� ���� ������� ����� ��������� �� ���������� ��������������, ��������� ����������� ������ ����. �������� ���������� ������������� ���������� ��������� � ������������� � ��������������� �����������. �� � ��� �� ���� ������� ������� � ��������� ����, ����� �������� ���������� ������� ������, ������������ � ������.

�� �������� �����, � ��������� �����. ��� ��� �������������� ������������� ������ � ����� �������� ��������. � ��� ��������� ������� ������������� ����� ������ (�.�.�������, �.�.����������� � ��.) � ����������, ���������, ����������� ������� �� �������������.

��� �������� � ������������� ������������� ��������, ������� �� ��������������� ������ � ������������ ����� �������� � ������� ����������� �������� � ���. � ������ ��������� ������� � ������������� ������ ������������ ��������, �������� � ������������� ��������� � ������������ ����� �������� �� ��������������� ������.

����� � ����� �������� �������� ������������ � ��������� �����, ����� ��������� ������ �������� ��������� ������ � ����������� ������� �� ����������� �� ��������.

[1] ������� �.�. ������ ���������. �., 1990. �.4

���������� ��� ������� ��������.

���������� ��������������� ����������� ����� �.�.����������

� ������� ���������� ��� ��������������� ��� ������ �������� �������� ��������, ������� ������� � 90 ���� XIX �. � ���������� � ����� 20-� ����� XX �.

�� ������ ����� ������� �������� �������� ������ ����������� �� ������ ��������������� ��������������� � ������������� �����. ������������� ������������� ���� �������� ������, ����� � ��� ������������, ����������� �� ������ ����, ������ ������������.

����� ����������� ��������� ��������� ����������. �������� ����� ������������ ������, � �������������� ������ ����� ������������ � ��� �����������.

Источник: http://www.hist.msu.ru/Science/Conf/Lomonos98/semigin.htm

«Серебряный век» русской поэзии: история термина. Модернизм в литературе и других искусствах. урок. Литература 11 Класс

Доклад на тему Серебряный век (сообщение)

Тема: Русская литература конца XIX – начала XX вв.

Урок: «Серебряный век» русской поэзии: история термина. Модернизм в литературе и других искусствах

Термин «Серебряный век» красивый, популярный, но он так и не стал научным термином.    Именно в поэзии отразились новые настроения и поиски формы, которые просматриваются в этот период.     

В русской литературе сложная судьба этого понятия определила нечеткость его значения как в плане временных рамок, так и в плане круга конкретных авторов.

Обычно, без особых оговорок, серебряным веком называют литературу русского модернизма, или еще уже – символизма и акмеизма (включая весь спектр имен от Бальмонта, Брюсова, Блока и Белого до Гумилева, Ахматовой, Мандельштама).

Сюда же включают и авторов русского зарубежья, чье творчество также рассматривают в русле модернизма (см. ЛИТЕРАТУРА РУССКОГО ЗАРУБЕЖЬЯ).

Есть и другой подход, стремящийся рассматривать всю порубежную эпоху как единое целое, в сложной взаимосвязи не только разных литературных направлений, но и всех явлений культурной жизни этого периода (искусства, философии, религиозных и политических течений). Такое представление о «серебряном веке» распространено в последние десятилетия как в западной, так и в отечественной науке.

Границы обозначаемого периода определяются разными исследователями по-разному. Начало «серебряного века» большинство ученых датируют 1890-ми, некоторые – 1880-ми. Расхождения по поводу его конечной границы велики (от 1913–1915 до середины 20 в.). Однако постепенно утверждается точка зрения, что «серебряный век» подошел к концу в начале 1920-х.

В современном употреблении выражение «серебряный век» или не имеет оценочного характера, или несет налет поэтизации (серебро как благородный металл, лунное серебро, особая одухотворенность). Первоначальное употребление термина было скорее негативным, т.к. серебряный век, наступающий после золотого, подразумевает спад, деградацию, декаданс.

Это представление восходит к античности, к Гесиоду и Овидию, выстраивавшим циклы человеческой истории в соответствии со сменой поколений богов (при титане Кроне-Сатурне был золотой век, при его сыне Зевсе-Юпитере наступил серебряный).

Метафора «золотого века» как счастливой поры человечества, когда царила вечная весна и земля сама приносила плоды, получила новое развитие в европейской культуре, начиная с Возрождения (прежде всего в пасторальной литературе). Поэтому выражение «серебряный век» должно было указывать на понижение качества явления, его регресс.

При таком понимании русская литература серебряного века (модернизм) противопоставлялась «золотому веку» Пушкина и его современников как «классической» литературе.

В конце 19 века читатели и критики делили русскую поэзию по темам. Когда появились русские модернисты, поэзию не стали делить на темы.

Модернисты и декаденты говорили о том, что нет единой истины, нет единой морали, а есть  множество точек зрения, и каждый поэт имеет право на свою точку зрения. Новое поколение поэтов считают, что старые темы для новой поэзии не подходят.

Происходит то, что можно назвать глобализацией темы: страдают, например, не только крестьяне, а страдают все люди. Все темы становятся философскими: Бог и дьявол, жизнь и смерть, небо и ад.

Главной темой в искусстве  становится  не просто поиски смысла жизни,  а и поиски форм  выражения этих поисков. Поэты думают о том, как писать. Создается неповторимый мир. Каждый из них создает свой «космос», герой  сбегает от цивилизации, что напоминает эскапизм (стремление бежать от реальности).

Рис. 1. Энгр, Жан Огюст Доминик (Источник)

В моду входит экзотика, которая расцветает на страницах новых авторов. Брюсов отправляет своего лирического героя  к древним египтянам и грекам, на разные экзотические острова и страны. К Бальмонт создает целые  сборники, в которых герой путешествует во времени. Гумилев создает  сборники путешествий по Африке.

Жизнь драматична и тяжела, поэтому авторы ищут мир гармонии и красоты, куда можно спрятаться.

Для поэта декадента и модерниста появляется новое место  существование лирического героя – это город. Герои и окружающий мир у модернистов другие. Человек обитает в городе.  Это новый образ привлекательного, но и страшного  города. Тема любви отражает более глобальные идеи: вечной истины и  красоты, острые провокационные.

Рис. 2.  Эмиль Верхарн (Источник)

От изображения реальности поэты обращаются к идее, которая лежит за этим миром, о чем свидетельствует та жизнь, в которой мы живем.

Поэты  русского модернизма строят свои сборники  таким образом, чтобы не привлечь публику, а отпугнуть. Они претендуют на оценку знатоков. Ценители и читатели этих сборников – люди  избранные, которые понимают, о чем идет речь.

В это время меняется структура поэтического сборника. Начинают складываться циклы, которые входят в книги.  ( Ф. Сологуб,  три тома лирики А. Блока и другие).  Меняется  художественный строй поэзии, формы.

Рис. 3. А. Блок (Источник)

Добавляется дольник (трехсложный размер, и иногда вынимается слог, и меняется ритм, появляется пауза, чтобы выделить нужное слово).

До́льник (ранее иногда употреблялся термин паузник) — вид тонического стиха, где в строках совпадает только число ударных слогов, а количество безударных слогов между ними колеблется от 1 до 2.

Дней (0) бык (0) пег,

Медленна (2) лет (1) арба,

Наш (0) бог (0) бег,

Сердце (1) наш (2) барабан.

Владимир Маяковский

Появляется  акцентный стих  — чисто-тонический стих,  в котором урегулировано только число ударений; количество безударных слогов между ними произвольно.  Схема А. С.:  х  х , где х — неопределенное кол-во безударных слогов.     

Вашу мысль, 

мечтающую на размягченном мозгу, 

как выжиревший лакей на засаленной кушетке, 

буду дразнить об окровавленный сердца лоскут;

досыта изыздеваюсь, нахальный и едкий.

Владимир Маяковский

В это время меняется размер от настроения поэта. Ритм передает интонацию современного поэта

Рифма возможность использовать неточную рифму ( киньте – лабиринте, бейся- рельсы  и т.п.). Поэты изобретают новые строфы,  сочетания рифмы, то есть ищут индивидуальность.

Рис. 4. Людвиг Витгенштейн (Источник)

Слово  у модернистов  рассматривается расширенно, демонстрировать читателю сой потенциал. Л. Витгенштейн (философ)  говорит о слове: « Слово имеет то значение, которое ему кто-то дал» (не то, которое не записано в словаре).

Читатель становиться соавтором. Стихотворение – загадка, какая-то ассоциация. Читатель должен разгадать ее.

И лишь светящаяся груша

о тень сломала копья драки,

на ветке лож с цветами плюша

повисли тягостные фраки.

Маяковский Владимир.

На что похожа груша? Надо понять, что речь идет об электрической лампочке.

Рис. 5. В.Маяковский (Источник)

Если слов для поэтического языка не хватало, их можно было изобрести.

Усадьба ночью, чингисхань!

Шумите, синие березы.

Заря ночная, заратустрь!

А небо синее, моцарть!

Хлебников Велимир

Или  

Бобэоби пелись губы,

Вээоми пелись взоры,

Пиээо пелись брови,

Лиэээй – пелся облик,

Гзи-гзи-гзэо пелась цепь.

Так на холсте каких-то соответствий

Вне протяжения жило Лицо.

Хлебников Велимир

Это описание портрета человека. Пытаемся найти человека, но слов не находится, поэтому автор использует звуки.

Рис. 6. В. Хлебников (Источник)

Такие стихи со сложным построением пародировали. Главное в поэзии символистов воспринимается полностью, главное – это звучание слова, а не его значение.

Вечер. Взморье. Вздохи ветра.

Величавый возглас волн.

Близко буря. В берег бьется

Чуждый чарам черный челн.

Константин Бальмонт

В этом стихотворении меняется сочетание звуков, происходит нарастание. 

Все виды искусств этого времени пересекаются  в едином  порыве поиска нового смысла слова, объединение общая картина мира. В моду входит  синестезия: разные каналы восприятия пересекаются, звук имеет цвет и вкус.

Домашнее задание

Прочитать стихотворения поэтов этого времени.

Список литературы

1.Чалмаев В.А., Зинин С.А.  Русская литература ХХ века.: Учебник для 11 класса: В 2 ч. – 5 –е изд. – М.: ООО 2ТИД « Русское слово – РС», 2008.

2.Агеносов В.В.  Русская литература 20 века. Методическое пособие   М. «Дрофа», 2002

3.Русская  литература 20 века. Учебное  пособие  для поступающих  в вузы  М. уч.-науч. Центр «Московский лицей»,1995.

4. Викисловарь.

  и аудио материал

Дольник  (Источник).

Синестезия (Источник).

Таблицы и презентации

Системы стихосложения (Источник).

Двусложный размер стиха (Источник).

Трехсложный размер стиха (Источник).

Литература в таблицах и схемах (Источник).

Источник: https://interneturok.ru/lesson/literatura/11-klass/serebryanyy-vek-russkoy-poezii/serebryanyy-vek-russkoy-poezii-istoriya-termina-modernizm-v-literature-i-drugih-iskusstvah

Серебряный век и его особенности

Доклад на тему Серебряный век (сообщение)

Серебряный век — это не хронологический период. По крайней мере не только период. И это не сумма литературных течений. Скорее понятие «Серебряный век» уместно применять к образу мышления.

Атмосфера Серебряного века

В конце девятнадцатого — начале двадцатого века Россия переживала интенсивный интеллектуальный подъём, особенно ярко проявившийся в философии и поэзии. Философ Николай Бердяев (о нём читайте здесь) называл это время русским культурным ренессансом.

По словам бердяевского современника Сергея Маковского, именно Бердяеву принадлежит и другое, более известное определение этого периода — «Серебряный век». По другим данным, словосочетание «Серебряный век» было впервые употреблено в 1929 году поэтом Николаем Оцупом.

Понятие это не столько научное, сколько эмоциональное, вызывающее тут же ассоциации с другим коротким периодом истории русской культуры — с «золотым веком», пушкинской эпохой русской поэзии (первая треть XIX века).

«Сейчас с трудом представляют себе атмосферу того времени, — писал о Серебряном веке Николай Бердяев в своей «философской автобиографии» «Самопознание».

— Многое из творческого подъёма того времени вошло в дальнейшее развитие русской культуры и сейчас есть достояние всех русских культурных людей. Но тогда было опьянение творческим подъёмом, новизна, напряжённость, борьба, вызов. В эти годы России было послано много даров.

Это была эпоха пробуждения в России самостоятельной философской мысли, расцвет поэзии и обострение эстетической чувственности, религиозного беспокойства и искания, интереса к мистике и оккультизму.

Появились новые души, были открыты новые источники творческой жизни, видели новые зори, соединяли чувство заката и гибели с надеждой на преображение жизни. Но всё происходило в довольно замкнутом кругу…»

Серебряный век как период и образ мышления

Искусство и философия Серебряного века отличались элитарностью, интеллектуализмом. Поэтому нельзя отождествлять всю поэзию конца XIX — начала XX века с Серебряным веком. Это более узкое понятие.

Иногда, правда, предпринимая попытку определить сущность идейного содержания Серебряного века через формальные признаки (литературные течения и группировки, социально-политические подтексты и контексты), исследователи ошибочно смешивают их.

На самом деле в хронологических границах этого периода сосуществовали самые различные по происхождению и эстетической направленности явления: модернистские течения, поэзия классической реалистической традиции, крестьянская, пролетарская, сатирическая поэзия… Но Серебряный век — это не хронологический период. По крайней мере не только период.

И это не сумма литературных течений. Скорее понятие «Серебряный век» уместно применять к образу мышления, который, будучи характерным для художников, которые при жизни враждовали между собой, в конечном счёте слил их в сознании потомков в некую неразделимую плеяду, формировавшую ту специфическую атмосферу Серебряного века, о которой писал Бердяев.

Поэты Серебряного века

Имена поэтов, составивших духовное ядро Серебряного века, всем известны: Валерий Брюсов, Фёдор Сологуб, Иннокентий Анненский, Александр Блок, Максимилиан Волошин, Андрей Белый, Константин Бальмонт, Анна Ахматова , Николай Гумилёв, Марина Цветаева, Вячеслав Иванов, Игорь Северянин, Борис Пастернак, Георгий Иванов и многие другие.

В наиболее концентрированном виде атмосфера Серебряного века получила своё выражение в первые полтора десятилетия двадцатого века. Это был расцвет литературы русского модерна во всём многообразии его художественных, философских, религиозных поисков и открытий.

Первая мировая война, Февральская буржуазно-демократическая и Октябрьская социалистическая революции отчасти провоцировали, отчасти формировали этот культурный контекст, а отчасти были спровоцированы и сформированы им.

Представители Серебряного века (и русского модерна в общем) стремились к преодолению позитивизма, отказу от наследия «шестидесятников», отрицали материализм, равно как и идеалистическую философию.

Поэты Серебряного века стремились преодолеть также и попытки второй половины XIX века объяснять поведение человека социальными условиями, средой и продолжали традиции русской поэзии, для которой человек был важен сам по себе, важны его мысли и чувства, его отношение к вечности, к Богу, к Любви и Смерти в философском, метафизическом смысле. Поэты Серебряного века и в своём художественном творчестве, и в теоретических статьях и высказываниях подвергали сомнению идею прогресса для литературы. Например, один из ярчайших творцов Серебряного века, Осип Мандельштам писал, что идея прогресса — «самый отвратительный вид школьного невежества». А Александр Блок в 1910 году утверждал: «Солнце наивного реализма закатилось; осмыслить что-либо вне символизма нельзя». Поэты Серебряного века верили в искусство, в силу слова. Поэтому для их творчества показательно погружение в стихию слова, поиск новых средств выражения. Они заботились не только о смысле, но и о стиле — для них был важен звук, музыка слова и полное погружение в стихию. Это погружение привело к культу жизнетворчества (неразделимости личности творца и его искусства). И почти всегда в связи с этим поэты Серебряного века были несчастны в личной жизни, а многие из них плохо кончили.

Источник: http://www.chaskor.ru/hub/serebryanyj_vek_i_ego_osobennosti_19981

Серебряный век русской поэзии (конец XIX — начало ХХ века)

Доклад на тему Серебряный век (сообщение)

Появление новых направлений, течений, стилей в искусстве и литературе всегда связано с пониманием места и роли человека в мире, во Вселенной, с изменением самосознания человека. Один из таких переломов пришелся на конец XIX — начало ХХ века.

Художники того времени выступали за новое видение действительности, искали оригинальные художественные средства. Выдающийся русский философ Н. А. Бердяев назвал этот недолгий, но удивительно яркий период Серебряным веком. Это определение прежде всего относится к русской поэзии начала ХХ века. Золотой век — это век Пушкина и русской классики.

Он стал основой для раскрытия талантов поэтов Серебряного века. У Анны Ахматовой в «Поэме без героя» находим строки:

И серебряный месяц яркоНад серебряным веком плыл.

Хронологически Серебряный век продолжался полтора-два десятилетия, но по насыщенности его смело можно назвать веком. Он оказался возможен благодаря творческому взаимодействию людей редких дарований. Художественная картина Серебряного века многослойна и противоречива.

Возникли и переплелись различные художественные течения, творческие школы, индивидуальные нетрадиционные стили. Искусство Серебряного века парадоксально соединяло старое и новое, уходящее и нарождающееся, превращаясь в гармонию противоположностей, образуя культуру особого рода.

В то бурное время произошло уникальное наложение реалистических традиций уходящего золотого века и новых художественных направлений. А. Блок писал: «Солнце наивного реализма закатилось». Это было время религиозных исканий, фантазии и мистики. Высшим эстетическим идеалом признавался синтез искусств.

Возникли символистская и футуристическая поэзия, музыка, претендующая на философию, декоративная живопись, новый синтетический балет, декадентский театр, архитектурный стиль «модерн». Поэты М. Кузмин и Б. Пастернак сочиняли музыку.

Композиторы Скрябин, Ребиков, Станчинский упражнялись кто в философии, кто в поэзии и даже в прозе. Развитие искусства происходило ускоренно, с большим «накалом», рождая сотни новых идей.

Уже к концу XIX века громко заявили о себе поэты-символисты, которых позже стали именовать «старшими» символистами, — З. Гиппиус, Д. Мережковский, К. Бальмонт, Ф. Сологуб, Н. Минский. Позднее возникла группа поэтов «младосимволистов» — А. Белый, А. Блок, Вяч. Иванов. Образовалась группа поэтов-акмеистов — Н. Гумилев, О. Мандельштам, С. Городецкий, А. Ахматова и другие.

Появляется поэтический футуризм (А. Крученых, В. Хлебников, В. Маяковский). Но при всей пестроте и многообразии проявлений в творчестве художников той поры наблюдаются сходные тенденции. В основе перемен лежали общие истоки. Распадались остатки феодальной системы, наблюдалось «брожение умов» в предреволюционную эпоху.

Это создавало совершенно новую среду для развития культуры.

В поэзии, музыке, живописи Серебряного века одной из главных тем была тема свободы человеческого духа перед лицом Вечности. Художники стремились разгадать вечную тайну мироздания.

Одни подходили к этому с религиозных позиций, другие восторгались красотой сотворенного Богом мира. Многие художники воспринимали смерть как инобытие, как счастливое избавление от мук страдающей человеческой души.

Необычайно силен был культ любви, опьянение чувственной красотой мира, стихиями природы, радостью жизни. Понятие «любовь» было глубоко выстраданным. Поэты писали о любви к Богу, к России. В поэзии А. Блока, Вл. Соловьева, В.

Брюсова несутся скифские колесницы, языческая Русь отражена на полотнах Н. Рериха, пляшет Петрушка в балетах И. Стравинского, воссоздается русская сказка («Аленушка» В. Васнецова, «Леший» М. Врубеля).

Валерий Брюсов в начале ХХ века стал общепризнанным теоретиком и вождем русского символизма. Он был поэтом, прозаиком, литературным критиком, ученым, энциклопедически образованным человеком.

Началом творческой деятельности Брюсова было издание трех сборников «Русские символисты».

Он восхищался поэзией французских символистов, что отразилось в сборниках «Шедевры», «Это — я», «Третья стража», «Городу и миру».

Брюсов проявлял огромный интерес к другим культурам, к древней истории, к античности, создавал универсальные образы.

В его стихах как живые предстают ассирийский царь Ассаргадон, проходят римские легионы и великий полководец Александр Македонский, показаны средневековая Венеция, Данте и многое другое. Брюсов руководил крупным журналом символистов «Весы».

Хотя Брюсов считался признанным мэтром символизма, принципы письма этого направления более сказались на ранних стихах, таких как «Творчество», «Юному поэту».

Идеалистическое мышление скоро уступило место земным, объективно значимым темам. Брюсов первым увидел и предсказал наступление жестокого индустриального века.

Он воспевал человеческую мысль, новые открытия, интересовался авиацией, предсказывал полеты в космос. За потрясающую работоспособность Цветаева называла Брюсова «героем труда».

В стихотворении «Работа» он сформулировал свои жизненные цели:

Я хочу изведать тайныЖизни мудрой и простой.Все пути необычайны,Путь труда, как путь иной.

Брюсов до конца жизни оставался в России, в 1920 году основал Институт литературы и искусства. Брюсов перевел произведения Данте, Петрарки, армянских поэтов.

Константин Бальмонт был широко известен как поэт, пользовался огромной популярностью последние десять лет XIX века, был кумиром молодежи.

Творчество Бальмонта продолжалось более 50 лет и в полной мере отразило состояние переходности рубежа веков, брожение умов того времени, желание замкнуться в мире особом, вымышленном.

В начале творческого пути Бальмонт писал множество политических стихотворений, в которых создал жестокий образ царя Николая II. Их тайно передавали из рук в руки, как листовки.

Уже в первом сборнике «Под северным небом» стихи поэта приобретают изящество формы и музыкальность.

Тема солнца проходит через все творчество поэта. Образ животворящего солнца у него — символ жизни, живой природы, органическую связь с которой он всегда ощущал: Материал с сайта //iEssay.ru

Я в этот мир пришел, чтоб видеть СолнцеИ синий кругозор.Я в этот мир пришел, чтоб видеть Солнце.И выси гор.Я в этот мир пришел, чтоб видеть МореИ пышный цвет долин.Я заключил миры. В едином взоре,Я властелин…

В стихотворении «Безглагольность» Бальмонт гениально подмечает особое состояние русской природы:

Есть в русской природе усталая нежность,Безмолвная боль затаенной печали,Безвыходность горя, безгласность, безбрежность,Холодная высь, уходящие дали.

Само название стихотворения говорит об отсутствии действия, о погружении души человека в состояние мудрой созерцательности. Поэт передает различные оттенки грусти, которая, нарастая, изливается слезами:

И сердце простило, но сердце застыло,И плачет, и плачет, и плачет невольно.

Поэты Серебряного века умели яркими мазками придать емкость и глубину содержанию стихотворений, в которых отражался поток чувств и эмоций, сложная жизнь души.

На этой странице материал по темам:

  • русская литература начало 19 века краткое содержание
  • серебряный век в поэзии, музыке, живописи
  • серебряный век русской литературы начало и конец
  • адреса серебряного века
  • сочинение на тему поэты конец 19 века начало 20

Источник: http://iessay.ru/ru/writers/other/literatura-xx-veka/stati/serebryanyj-vek/serebryanyj-vek-russkoj-poezii-konec-xix-nachalo-hh-veka

Серебряный век русской литературы

Доклад на тему Серебряный век (сообщение)

Поэты и писатели XIX века дали российской литературе большой толчок в развитии: они вывели её на мировой уровень и создали произведения, по сей день считающиеся самыми основными в истории русской литературы. Этот век называли Золотым веком; он закончился к началу XX столетия. Однако сама литература продолжала стремиться вперёд и принимала всё новые и новые формы, и за Золотым веком последовал Серебряный.

Определение 1

Серебряный век – условное название периода в развитии русской поэзии, характеризующегося появлением большого количества поэтов и поэтических течений, которые искали новые поэтические формы и предлагали новые эстетические идеалы.

Серебряный век можно смело называть наследником века Золотого. Поэты конца XIX – начала XX века опирались на сочинения А.С. Пушкина и поэтов пушкинского круга, а также творчество писавших несколько позднее Ф.И. Тютчева, А.А. Фета и Н.А. Некрасова.

Если с определением хронологических рамок Золотого века вопросов практически не возникает, то границы Серебряного века по-прежнему остаются размытыми. Большинство литературоведов сходится во мнении, что данная веха в истории русской поэзии начинается рубежом 80-90-ых годов XIX века, однако, когда она заканчивается – это вопрос спорный. Существует несколько точек зрения:

Ничего непонятно?

Попробуй обратиться за помощью к преподавателям

  • Некоторые исследователи полагают, что Серебряный век закончился с началом Гражданской войны (1918 год);
  • Другие считают, что Серебряный век закончился в 1921 году, когда погибли Александр Блок и Николай Гумилёв;
  • Третьи придерживаются мнения, что Серебряный век прервался приблизительно после смерти Владимира Маяковского, то есть на рубеже 1920-1930-ых годов.

Замечание 1

Важно понимать, что если понятие Золотого века применимо как к поэзии, так и к прозе, то говоря о Серебряном веке, мы говорим исключительно о поэзии. Название «Серебряный век» данная эпоха получила по аналогии с названием своего предшественника.

Поэты данной эпохи смело экспериментировали с литературными формами и жанрами, создавая абсолютно уникальные, не имеющие аналогов в истории русской литературы произведения.

Творчество этих авторов образовало такие направления поэзии, как символизм, футуризм, акмеизм, имаджинизм и новокрестьянская поэзия.

Многие исследователи говорят, что поэзию Серебряного века, ввиду исторических событий, разворачивающихся в то время в России, отличали острый кризис веры и недостаток внутренней гармонии.

Самыми известными поэтами Серебряного века являются Анна Ахматова, Владимир Маяковский, Сергей Есенин, Александр Блок, Марина Цветаева, Иван Бунин.

Символизм

Первым направлением, рождённым в Серебряном веке, стал символизм. Он и был тем самым порождением кризиса, охватившего Российскую империю.

Однако на его формирование большое влияние оказал и ещё один кризис – кризис европейской культуры.

Ведущие умы конца XIX века пересматривали в своих произведениях все существующие моральные ценности, критиковали направление общественного развития и сильно увлекались философией идеализма.

Определение 2

Символизм – направление в искусстве, для которого была характерна тяга к экспериментам, стремление к новаторству и использование символики.

Русские символисты, ужасаясь при виде крушения народничества в своей стране, отказалась от тенденции поэтов пушкинского круга поднимать в своих произведениях остросоциальные вопросы. Символисты обратились к проблемам философским. На первых порах русский символизм подражал символизму французскому, однако очень скоро приобрёл свои уникальные черты.

Русский символизм отличало отсутствие какой-либо единой поэтической школы. Даже во французском символизме не найти такого огромного разнообразия стилей и концепций, каким отличался символизм в России.

Все последующие направления так или иначе находились под влиянием символизма. Кто-то напрямую унаследовал его постулаты, а кто-то, критикуя и отрицая символизм, в любом случае начинал своё развитие с обращения к нему.

У истоков русского символизма стояли так называемые «старшие символисты»: Дмитрий Мережковский, Зинаида Гиппиус, Валерий Брюсов, Александр Добролюбов, Константин Бальмонт. Их последователями, «младшими символистами», стали Александр Блок, Андрей Белый и другие.

Акмеизм

Акмеизм как направление стал прямым наследником символизма, он выделился из него и стал отдельным течением, противостоящим своему прародителю.

Определение 3

Акмеизм – литературное направление, провозглашавшее культ конкретности и «вещественности» образа.

Становление акмеизма связывают с деятельностью поэтической организации «Цех поэтов», а основателем данного направления считается Николай Гумилёв.

Акмеистами были Анна Ахматова, Сергей Городецкий, Осип Мандельштам, Михаил Зенкевич и другие.

Акмеисты считали, что назначением искусство является облагораживание человека. По их мнению, поэзия должна была художественно перерабатывать несовершенные явления окружающей действительности и преобразовывать их в нечто лучшее.

Замечание 2

Для акмеистов искусство было самоценно (искусство ради искусства).

Футуризм

Несмотря на всю эксцентричность и яркость поэзии символизма и акмеизма, именно футуризм считается своеобразной квинтэссенцией новизны и оригинальности Серебряного века.

Определение 4

Футуризм (от лат. futurum – «будущее») – название авангардистских течений, развивавшихся в 1910-20-ых годах в России и Италии. Иными словами, футуризм – «искусство будущего»

Футуристов интересовало не столько содержание стихотворений, сколько их форма. Поэты-футуристы предлагали не беречь сложившиеся литературные традиции и культурные стереотипы, а разрушать их. Русский футуризм отличали бунтарство, анархичность, выражение настроений толпы, эксперименты с рифмой и ритмом.

Создателями русского футуризма считаются участники литературно-художественного объединения «Гилея», в которое входили Велимир Хлебников, Елена Гуро, Василий Каменский, Владимир Маяковский и другие. Именно «Гилея» в 1912 году выпустила манифест «Пощёчина общественному вкусу», в котором призывала отказаться от привязанности к творениям прошлого.

Внутри себя футуризм разделялся на несколько групп, параллельно друг с другом развивающих данное направление:

  • Эгофутуризм, возглавляемый Игорем Северяниным. Он существовал относительно недолго;
  • Кубофутуризм, к которому и относились члены «Гилеи»;
  • Поэтическое объединение «Мезонин поэзии», созданное эгофутуристами;
  • Футуристическая группа «Центрифуга».

Новокрестьянская поэзия

Жанр крестьянской поэзии сформировался ещё в середине XIX века. Некоторые поэты Серебряного века развили и преобразовали данное направление, создав «новокрестьянскую поэзию».

Определение 5

Новокрестьянская поэзия – условное направление русской поэзии, объединявшее поэтов Серебряного века с крестьянским происхождением.

Самым известным представителем данного направления является Сергей Есенин.

Поэты, относящиеся к данному направлению, не образовывали какого-то литературного объединения, лишь позже они были определены в эту категорию литературоведами, поскольку все эти поэты в своём творчестве обращались к теме деревенской России и связи с природой.

Имаджинизм

Поэты-имаджинисты считали, что цель художественного творчеств состоит в создании образа. Имаджинистов, как и практически всех поэтов Серебряного века, отличали бунтарство и эпатажность.

Большое влияние на формирование имаджинизма оказал футуризм. Отправной точкой имаджинизма считается 1918 год, в котором была создана организация «Орден имаджинистов».

Основателями имаджинизма считаются Анатолий Мариенгов и Вадим Шершеневич.

Источник: https://spravochnick.ru/literatura/serebryanyy_vek_russkoy_literatury/

Referat-i-doklad
Добавить комментарий