Доклад Русский народный костюм 2, 3, 5 класс

IVANKA.CLUB

Доклад Русский народный костюм 2, 3, 5 класс

Блуждая этим вечером по Сети, встретила целое исследование одной студии декоративного-прикладного творчества. Тема этой работы: “История русского сарафана”. Исследование это достаточно большое, поэтому Ivanka.club “выжала” самое важное и спешит этим поделиться:

Народный костюм – бесценное достояние культуры

Русский народный костюм, русская народная одежда являясь объектом материальной культуры, является и богатейшим творческим источником. Неуёмная тяга к красоте, живущая в душе человека, воплощает его мечту о прекрасном не только в большом искусстве, но и в предметах быта, и особенно в создании внешнего облика людей.Чем пристальнее изучаешь русский народный костюм как произведение искусства, тем больше находишь в нём ценностей, и он становится образной летописью жизни наших предков, которая языком цвета, формы, орнамента раскрывает нам многие сокровенные тайны и законы красоты народного искусства. Поэтому и не умирает народный костюм.

Из истории русского костюма

Народный костюм являет собой синтез различных видов декоративного творчества: искусство вышивки, народного ткачества, кружевоплетения, вязания и другие виды прикладного искусства.

На протяжении длительного периода, со времен Древней Руси до начала XVIII века, он не претерпевал резких перемен в своих основных формах, эволюционировал в рамках устойчивых традиций. XVIII век стал поворотной вехой в его развитии.

Это время социально-экономических и культурных преобразований в России было ознаменовано законодательной деятельностью Петра I, регламентирующей различные сферы жизни, общества и направленной на коренную ломку привычных устоев. Реформы широко затронули русский быт, в том числе одежду.

В 1700 году были изданы указы об обязательном ношении костюма западноевропейского образца. Исключение составляли лишь духовные лица и крестьянство. Европейский костюм становился нормой для русского общества, но эта норма должна была пробивать себе дорогу сквозь вековые традиции.

Таким образом, костюм в России с XVIII века получает два направления: в дворянском костюме господствуют западноевропейские формы; самобытные русские формы в – народном костюме.

Наряду с крестьянством городское купечество и мещане XVIII века, а отчасти и на протяжении XIX века остаются приверженцами русского платья, неохотно принимая европейские новшества.

Традиционная крестьянская одежда, не затронутая официальным законодательством, сохраняет обработанные веками устойчивые формы, определяющие ее своеобразие, до начала XX века. И с этой точки зрения крестьянский костюм интересен, как русский национальный.

Он сконцентрировал наиболее типичные черты древнерусского костюма: крой, приемы декора, способ ношения и многое другое.

Для традиционного русского костюма характерен прямой крой со свободно падающими линиями. Сшиваемые по прямым линиям детали одежды дополнялись для свободы движения прямоугольными или косыми вставками (прямые, косые полики, ластовицы). Хотя одежда жителей каждой местности Руси имела свои отличительные особенности, весь русский женский костюм обладал общими чертами –малорасчленённым компактным объёмом и лаконичным, мягким, плавным контуром. Когда женщина шла, костюм её сохранял свою особенность – плавную текучесть линий. К характерным чертам также можно отнести значительную длину одежды, особенно большую длину рукавов женских рубах в некоторых районах, расположение декора, многослойность ансамбля, состоящего из нескольких одеваемых одна поверх другой одежд.

Русская народная одежда различалась по назначению (будничная, праздничная, обрядовая), по ней можно было судить о возрасте, семейном положении. Как правило, при этом менялся не покрой и вид одежды, а ее цветность, количество декора (вышитых и вытканных узоров).

Материалы для русского народного костюмаИз разноцветных, пестрых ниток льна ткали клетчатые и полосатые холсты – “пестряди”. И только после всех этих трудов шилась одежда. Понятно, что полученную ткань использовали экономно, предпочитая выверенные веками гармоничные фасоны, допуская фантазии лишь в деталях, мелочах.

В домашних условиях могли делать и сукно из шерстяных нитей.В праздничном костюме использовались не только домашние ткани: с XVIII века в России развивается текстильная промышленность. Фабричные ситцы проникают в быт деревни.

А с развитием капитализма в России во второй половине XIX века на деревенских ярмарках крестьянин мог купить ситец и парчу, ленты, золотые и серебряные галуны (тканую тесьму из золотой и серебряной металлической нити вместе с хлопчатобумажной или льняной нитью), разноцветную гарусную шерстяную пряжу, шёлковые, шерстяные, и бумажные платки и шали.

Но вплоть до начала XX века эти ткани считались дорогими, праздничными.Большая часть жителей деревни материалы для одежды окрашивала сама в домашних условиях или отдавала ремесленникам, работавшим в мастерских или бродившим по деревням.

Народные мастера при окрашивании тканей использовали красители довольно широкой гаммы цветов и оттенков, применяя для этого настои трав, цветов, кореньев, древесной коры с прибавлением кислого хлебного кваса и некоторых химикатов (медного купороса, квасцов и т.д.).

Цвет в крестьянской одежде
Распределение основных цветовых пятен в костюме, эмоционально воздействует на людей. И именно женский костюм отличался многоцветностью, неповторимым своеобразием орнамента. Излюбленным цветом крестьянской одежды был белый цвет.

Из белого холста преимущественно изготовляли рубахи, мужские штаны, женские передники. Распространёнными цветами были: чёрный, буро – коричневый, жёлто – оранжевый, синий. Но самым любимым праздничным цветом одежды у русских был красный. Слово “красный” в древнерусском языке понималось как “прекрасный”.Известный с конца XIX века русский романс “Ты не шей мне, матушка, красный сарафан…” имел когда-то буквальный смысл, так как свадебные сарафаны были, как правило, красного цвета.

Символика в русской одежде

Одежда изолирует человека от внешней среды. А всякий вид защиты, по верованиям предков, можно было сохранить, упрочить с помощью магических действий, часто зашифрованных в рисунках орнамента. Из поколения в поколение передавались рисунки вышивки или ткачества, украшавшие народную одежду. Они отнюдь не были случайными. Это была первая система кода, изобретённая людьми, имевшая для них магический смысл (позже Ivanka.club обязательно опубликует толкование символов на славянской одежде).

Орнамент сложный по рисунку, богатый сочными красками украшал народную одежду.

Спокойная красота геометрических – знак солнца с его сложными загнутыми концами, и знак поля в виде ромбов с точкой посередине, и знак человека.

Существовали и другие узоры, в которых чередовались более простые изображения людей, животных, птиц, но все они ведут своё начало от древней славянской мифологии.

История сарафана 

Само название – не русское, а персидское и обозначает “одетый с головы до ног” и впервые в русских источниках упоминается в ХIV веке. Персидское слово “сарапай” могло означать и “почётная одежда”.

Но какого вида одежда скрывалась за этими семью буквами, что было в ней такого, что определило её исключительную роль в русском национальном костюме – нам неизвестно.Термин “сарафан” первоначально с IX по XVI век обозначал мужскую длинную распашную одежду.

С XVI века этим термином стали определять женскую накладную одежду (надеваемую через голову) или распашную (со сквозной застежкой спереди) одежду.

Типы конструкций сарафанов

Исследователи (Б.А.Куфтин, Н.П.Гринкова, Л.В.Тазихина, Н.И.Лебедева, Г.С.Маслова) в зависимости от конструкции выделяют четыре основных типа сарафана:

1. Сарафан без среднего шва, туникообразный. Основной признак – цельные передние и задние полотнища.
 2. Косоклинный сарафан. Основной их признак – два прямых полотнища спереди (распашные или со швом) и одно цельное сзади, соединенные при помощи косых боковых клиньев, не доходящих до проймы.

Такие сарафаны шили на плотной подкладке, иногда стегали на вате. С конца XVIII века линии застежки украшали полосами мишурного кружева или позументами. С середины XIX века эта отделка заменяется покупными лентами темно-желтого цвета с вытканными мотивами розоватых гвоздик.3. Прямой сарафан.

Более позднее “прямые” или “круглые” (“московские”) сарафаны относятся к третьему типу. Их шили из нескольких цельных прямых полотнищ, собранных вверху в мелкие складки или сборки. Сборки прикрывались прямой обшивкой, к которой пришивались лямки.

Круглые сарафаны могли быть сшиты из полотнищ одинаковой длины, либо из двух длинных спереди и трех коротких, доходивших до талии сзади. Обычно круглые сарафаны украшали по подолу двумя – тремя полосами кружев, лент или позумента.4. Сарафан “с лифом”. Основной признак – наличие лифа, облегающего грудь и спину или только спину.

Сарафаны “с лифом”, пришедшие в деревню из города, по существу были юбками, пришитыми к лифу.
5. Сарафан с лифом на кокетке, часто называемый полуплатьем.

Традиции и современность
Стройность и лаконизм русских сарафанных форм, их конструктивные особенности легли в основу моделирования одежды нашего времени.

Вышивка как декор в современном костюме оправдывает себя в том случае, когда угаданы орнаментальный мотив, объект декорирования, место расположения, обеспечена чистота исполнения.

В таких случаях народная вышивка, её композиционное построение, техника исполнения, орнаментальные мотивы выступают в основном как интересные декоративные элементы.

Примеры этого можно увидеть в нашем разделе “Русские сарафаны и платья”.
   

Благодарим авторов работы за ценную информацию – Барладян Юлию, Петровскую Ольгу, Аверину Евгению.

Источник: https://ivanka.club/blogs/ivanka-sarafan-kosovorotka/istoriya-russkogo-sarafana

Доклад на тему

Доклад Русский народный костюм 2, 3, 5 класс

Народный костюм – это бесценное, неотъемлемое достояние культуры народа, накопленное веками. Одежда, прошедшая в своём развитии долгий путь, тесно связана с историей и эстетическими взглядами создателей.

Искусство современного костюма не может развиваться в отрыве от народных, национальных традиций. Без глубокого изучения традиций невозможно прогрессивное развитие любого вида и жанра современного искусства.

Народный костюм – не только яркий самобытный элемент культуры, но и синтез различных видов декоративного творчества, вплоть до середины ХХ века донёсшего традиционные элементы кроя, орнамента, использования материалов и украшений, свойственных русской одежде в прошлом.

На формирование состава, покроя, особенностей орнаментации русского костюма оказывали влияния географическая среда и климатические условия, хозяйственный уклад и уровень развития производительных сил. Немаловажными факторами явились историко-социальные процессы, способствующие созданию особых форм одежды, значительна была роль местных культурных традиций.

До 1930 годов народный костюм составлял неотъемлемую часть художественного облика сельского населения: русских хороводов, свадебных обрядов, посиделок и т.д. У многих народов национальный костюм в качестве праздничного сохраняется до сих пор. Он осваивается как художественное наследие современными модельерами, живет в творчестве ансамблей народной песни и танцах.

1. Историческая справка

На формирование любого национального костюма, его покроя, орнамента и особенностей, всегда оказывали влияние такие факторы, как климат, географическое положение, хозяйственный уклад и основные занятия народа. Национальная одежда подчёркивала возрастные и семейные отличия.

На Руси национальный костюм всегда имел особенности в зависимости от региона и подразделялся на повседневный и праздничный. По национальной одежде можно было понять, откуда человек родом, к какому социальному классу он принадлежит. В русском костюме и его отделке была заложена символичная информация о целом роде, о его занятиях, обычаях и семейных событиях.

Наш народ издавна считался народом-земледельцем, и это, безусловно, повлияло и на особенности национального костюма: его орнамент, покрой, детали.

Учёные считают, что русский национальный костюм стал складываться примерно в XII веке. Его носили и крестьяне, и бояре, и цари вплоть до XVIII века, пока по указу Петра I не произошла принудительная смена костюма на европейский.

2. Русский народный костюм

Традиционная мужская и женская одежда обладали сходством, различались мужской и женский костюмы только деталями, некоторыми элементами покроя, размером.

Одежда была повседневная и праздничная – богато украшенная вышивкой, узорным ткачеством, орнаментальными композициями из тесьмы, галуна, блестками и др. материалами. Однако в русской деревне богато украшали не всякую одежду, а только праздничную и обрядовую.

Самую красивую, годовую, надевали всего три-четыре раза в год, в торжественные дни. Её берегли, старались не стирать и передавали по наследству.

2.1 Рубаха

В теплый период года у женщин и мужчин основной одеждой были туникообразная рубаха. Мужская рубаха была до колен или чуть длиннее, и носили её поверх штанов, женская рубаха была почти до пят, и шили её из двух частей: нижняя часть из более грубой ткани, она называлась становиной, а верх из более тонкой.

Рубаху без воротника обычно носили в будние дни, а с воротником по праздникам, воротник был невысокий, в виде стойки, и называли его остебка, разрез на рубахе для застежки делали сбоку, редко у самого плеча, он шел вертикально вниз, реже косо, от плеча к середине груди.

Рубаху застегивали на пуговицы или завязывали у ворот на тесемку, такую рубаху называли – косоворотка.

Женские рубахи кроились обычно до полу (по мнению некоторых авторов, отсюда и происходит “подол”). Их тоже обязательно подпоясывали, при этом нижний край чаще всего оказывался посередине икры. Иногда, во время работы, рубахи подтягивали и по колено.

Рубаха, которая непосредственно прилегает к телу, шилась с бесконечными магическими предосторожностями, ведь она должна была не только согревать, но и отгонять силы зла, а душу – удерживать в теле.

По мнению древних следовало “обезопасить” все необходимые отверстия, имевшиеся в готовой одежде: ворот, подол, рукава. Оберегом здесь служила вышивка, содержавшая всевозможные священные изображения и магические символы.

Языческий смысл народных вышивок очень хорошо прослеживается с древнейших образцов до вполне современных работ, недаром учёные считают вышивку важным источником в изучении древней религии.

2.2 Штаны

Штаны у русских носили только мужчины, в старину мальчики не носили штанов до 15 лет, а нередко и до самой свадьбы.

Славянские штаны делались не слишком широкими: на сохранившихся изображениях они обрисовывают ногу. Кроили их из прямых полотнищ, а между штанинами (“в шагу”) вставляли ластовицу – для удобства ходьбы: если пренебречь этой деталью, пришлось бы семенить, а не шагать. Штаны делались примерно по щиколотку длиной и на голени заправлялись в онучи.

Разреза штаны не имели, а на бёдрах держались с помощью шнурка – “гашника”, вставлявшегося под отвёрнутую и пришитую верхнюю кромку. “Гачами” или “гащами” древние славяне называли сперва собственно ноги, потом кожу с задних ног зверя, а затем и штаны. “Гача” в смысле “штанина” кое-где дожило и до сего дня.

Теперь делается, понятен смысл современного выражения “держать в загашнике”, то есть в самом укромном тайнике. Действительно, спрятанное за шнурком для штанов прикрывалось не только верхней одеждой, но и рубахой, которую в штаны не заправляли. Другое название одежды для ног – “портки”.

Их шили из холста или сукна, нарядные русские шаровары шили из черного плюша.

2.3 Сарафан

Национальным костюмом русских женщин являлся сарафан. До начала XVIII в. носили его и представители высших сословий, а в позднее время сохранились они в основном только в сельской среде.

“Сарафан – собирательный термин, которым называют длинную распашную или глухую горничную одежду на плечиках или пришивных лямках. Предположительно слово “сарафан” произошло от иранского “sarapa” – одетый с головы до ног.

Первые упоминания об этом типе одежды в русских источниках относятся приблизительно к 1376 году, где о сарафане, сарафанце говорится как о мужской плечевой распашной узкоскроенной одежде с длинными рукавами”.

В качестве женской (девичьей) одежды сарафан стал повсеместно известен в России начиная с XVII в. Тогда он представлял собой цельное глухое платье с рукавами или без рукавов, надевавшееся через голову.

Сарафан на лямках стал известен только после XVII в. Начиная с XIX в. и до 20-х годов ХХ в. сарафан служил праздничной, будничной, рабочей одеждой крестьянства.

Праздничные сарафаны шили из более дорогих тканей, будничные в основном из домоткани.

Известно огромное разнообразие типов сарафанов, при этом в каждой губернии могли одновременно бытовать несколько разновидностей. Все типы можно условно разделить на четыре большие группы по конструкции (крою), начиная с самого древнего.

Глухой косоклинный сарафан, известный в разных губерниях под названиями саян, ферязь, глухарь, сукман, дубас. Первоначально этот тип сарафана имел туникообразный крой, при котором перед и спинка сарафана формируются из одного полотнища ткани, перегнутого пополам.

Округлая или прямоугольная горловина вырезалась по сгибу, иногда дополнялась небольшим нагрудным разрезом спереди по центру. С боков подставлялись многочисленные продольные клинья. Такие сарафаны в основном шились из домоткани – красного сукна, черной и синей шерсти домашнего изготовления, – а также из белого и синего холста.

Такие сарафаны украшались обшивками кумача или крашенного холста на вырезе ворота, проймах и подоле.

Постепенно туникообразный крой практически перестал применяться, а большую популярность получил распашной косоклинный сарафан, составлявшийся из трёх прямых полотнищ ткани – двух спереди и одного сзади. Голевой сарафан, китаешник, китайка, клетовник из 4-6 прямых полотнищ клетчатой домоткани, клинник, красик, круговой, кумашник.

Сарафаны этого типа шились из разнообразных тканей: холст и шерсть разных цветов домашнего производства, набойка кумач, тафта, штофный шелк, парча, нанка, китайка, а также другие хлопчатобумажные ткани.

Украшения таких сарафанов были также весьма разнообразны: кружево, красный шнур, бисер, кумачные, позументные, атласные полосы, расположенные вдоль нижнего края подола или вдоль застежки на лямках.

Самым распространенным типом, широко бытовавшем почти на всей территории проживания русских, стал круглый (прямой) сарафан – атласник, азиятка, дольник, раздувай, рытник.

Он составлялся из 4-8 прямых полотнищ ткани (в основном фабричного производства) и представлял собой высокую широкую юбку, присборенную на груди, с маленькой застежкой по центру спереди или под левой лямкой сбоку. Такой сарафан имел узкие пришивные лямки.

Он был очень прост для шитья, ткань была легкой по сравнению с холстиной, по этому он быстро стал популярен и потеснил косоклинный сарафан.

Будничные сарафаны этого типа шились из клетчатой домотканой пестряди или фабричной ткани темных расцветок, в то время как праздничные были из набойки, яркого ситца или сатина, кумача, шелка, парчи и др. материалов. Круглые сарафаны украшались по подолу и на груди нашивками позумента, бахромой, шелковыми лентами, тесьмой, даже аппликациями.

Менее распространенный, являвшийся своеобразным вариантом круглого сарафана – сарафан с лифом, состоявший из двух частей. Первая – это пышная сосборенная юбка из нескольких прямых полотнищ, вторая – лиф с узкими лямками, плотно обтягивающий грудь, он пришивался (частично или полностью) к пышной юбке.

Кроме того, в некоторых регионах сарафаном называли и высокую юбку (под грудь) без лямок.

2.4 Пояса

Обязательной деталью мужского и женского костюма были пояса, в северных районах их ещё называли покромками, опоясками.

“Без пояса запрещали носить одежду религиозные представления, отсюда и выражение “без креста и пояса”, “распоясался”, означающие, что поведение человека не соответствуют общепринятым нормам поведения”. Обязательно подпоясывали нательную одежду, сарафан и верхнюю одежду.

Женщины, как правило, носили тканный или тканевый пояс, а мужчины кожаный. Тканые пояса для подпоясывания рубахи были узкие – гасники, а верхнюю одежду подвязывали широкими кушаками.

Существовало два способа подвязывания пояса: высоко под грудью или низко под животом (“под брюхо”). Женщины завязывали пояс с левой стороны, а мужчина справа. Пояса украшались геометрическим орнаментом – кроме украшения это несло в себе функцию оберега.

2.5 Головные уборы

Головные уборы у русских были разнообразными по форме.

Основным материалом являлся мех (чаще овчина), шерсть в виде войлока и сукна, реже другие ткани, по форме они были в виде конуса, цилиндра или полушария. Валяные шапки назывались шляпами, или конниками.

К полукруглым головным уборам относится и треух – меховая шапка с наушниками. Позднее получили распространение картузы с козырьками на околышке.

Женские головные уборы были более разнообразными, но все их разнообразие сводится к нескольким типам: платок, шапка, чепец и девичий венец. Религиозные верования требовали от замужней женщины тщательно скрывать от постороннего взгляда свои волосы.

Считалось большим грехом и позором “засветить” хоть прядь волос.

“Наказывали общим презрением и тех, кто “опростоволосил” женщину или попытался это сделать, у севернорусских жителей раньше были даже судебные процессы над теми, кто “окосматил” женщину, сорвав с её головы чепец”.

Замужние женщины укладывали волосы вокруг головы, и их головным убором был кокошник, который украшался золотым шитьем, жемчугом или бисером. Одновременно с кокошниками бытовали повойники, шамшуры, сборники – все это разновидности чепца.

Шили повойники из тонкой ткани в виде шапочек на ситцевой подкладке, а шамшуры – со стеганным верхом на холщовой основе. Тыльная часть повойника украшалась пышным растительным орнаментом.

Замужние женщины поверх небольших головных уборов, которые прятали их волосы, обязательно носили платок или шаль.

Платок, который носили русские женщины – это результат развития восточного покрывала. Манера завязывать платок под подбородкам пришла на Русь в XVI-XVII вв., и научились они этому у немцев.

3. Знаки и символы русской вышивки

Человек, постоянно живший среди природы, уже в глубокой древности начал создавать несложные узоры, условные знаки-символы, которыми он выражал свое отношение к непонятным явлениям природы, свое восприятие окружающего мира. Смысл каждого знака, каждой линии были понятны ему, служили одним из средств общения.

Многие знаки-символы (узоры) не только украшали одежду, жилища и предметы обихода, но должны были охранять, защищать, оберегать человека и его хозяйство от злых духов, приносить счастье. Поэтому их называли оберегами и наносили на видные места предметов быта и построек, по краям и швам одежды.

Со временем первоначальные представления древних людей о фигурах-символах были утрачены, и эти элементы превратились в декоративные украшения.

Цвет по-прежнему оставался неким знаком-символом будничной, праздничной и траурной одежды.

Например, у русских белый цвет символизировал чистоту, милосердие и печаль, чёрный считался символом земли, покоя, отрешенности и траура.

Красный – символом огня, крови, солнца, долголетия, плодородия, силы и власти. В народе верили, что красный цвет обладает чудодейственными свойствами, его связывали с плодородием.

Орнамент – от латинского ornare (украшать) – повторение, чередование, варьирование одних и тех же элементов. Возникал он из обычных рисунков, в которых исключалось все ненужное, суть рисунка упрощалась, а характерные его черты преувеличивались. Для народного орнамента характерна обобщённость образов, повторяемость одного мотива, природный ритм и симметрия.

Орнамент русского народного костюма может изображать растения, животных, птиц, людей и геометрические фигуры. В русском народном костюме использовались все виды характерных, наиболее часто используемых орнаментов.

Русская крестьянка в праздничном национальном костюме – символ (модель) Вселенной. Нижний, земной ярус её одежды выполнен символами земли – семян и растений – в черном цвете. Верх одежды украшали изображениями птиц и символами дождя (височные цепи, изображение символических птиц на оплечьях). Завершал убранство праздничного костюма головной убор с изображениями солнечных коней и звезд.

Для костюма характерна разработанность растительных и геометрических мотивов: косые кресты, крючкообразные фигуры, розетки, восьмиугольные звезды, ромбы с загнутыми отростками.

Как видим, мотивов в вышивке немного. Но древние орнаменты и мотивы вышивки со временем постоянно разрабатывались и приобретали декоративный, поэтико-сказочный смысл.

Выводы

Народный костюм, его колорит и вышивки и сейчас заставляют нас восхищаться. Они заражают нас оптимизмом, настроением праздничности и веселья. Народные мастера умеют превращать утилитарную вещь в произведение искусства.

Коллекции русского народного костюма, хранящиеся в фондах музеев открывают перед нами прекрасное народное искусство, являются свидетельством богатейшей фантазии русских людей, их тонкого художественного вкуса, изобретательности и высокого мастерства.

Пожалуй, ни одна страна в мире, ни один народ не располагает таким богатством традиций в области национального народного искусства, как Россия: многообразие форм и образов, необычность конструктивно-композиционных решений, красочности элементов и всего костюма в целом, изящество и неповторимость декора, особенно вышивки – это большой и увлекательный мир, своеобразная академия знаний и творческих идей для специалистов современного костюма.

Сейчас фольклорный стиль не является главенствующим, но он занял своё место в общем широком международном русле моды. Известно, что к народным традициям постоянно обращаются художники-конструкторы, создавая бытовую модную одежду.

Так же фольклорные коллективы выступают в национальных костюмах, демонстрируя нам всю красоту и колорит русской одежды.

Список литературы

1.Кирсанова Р.М. Розовая ксандрейка и дрададемовый платок: Костюм – вещь и образ в русской литературе XIX века / Р.М. Кирсанова. – М. „Книга”, 1989. – 119 с., ил.

2.Русский народный костюм: Государственный исторический музей. – М.: Сов. Россия”, 1989. – 310 с.

3.Маслова Г.С. Орнамент русской народной вышивки как историко-этнографический источник / Г.С. Маслова. – М., 1978. – 142 с.

4.Русский традиционный костюм: Иллюстрированная энциклопедия / Авт. – сост.: Н. Сосина, И. Шагина. – СПб.: Искусство – СПб ”, 1998. – 400 с., ил.

5.http://anthropology.ru/

Источник: https://infourok.ru/doklad-na-temu-russkiy-narodniy-kostyum-1601220.html

Доклад на тему Русский народный костюм сообщение

Доклад Русский народный костюм 2, 3, 5 класс

Народный костюм – визитная карточка нашего государства. Если правильно расшифровать этот код, можно понять культурный, исторический, географический и экономический аспекты жизни предков, а особо любознательные сумеют постичь загадку русской души.

Своеобразие русского народного костюма продиктовано природно-климатическими условиями жизни славян. Так, суровые затяжные зимы заставляли людей использовать меха, шерсть и кожу животных. Жарким летом выручали льняные рубахи. С обилием физической полевой и домашней работы легче было справляться в просторной одежде с подобранными рукавами. Крестьянки говорили: «дом вести – не рукавом трясти».

Из каких элементов состоял русский народный мужской костюм?
Основой была шитая из холста рубаха (от «руб» – грубая ткань), доходившая до колен. На талии рубаху подпоясывали кушаком (широкий пояс из ткани или плетёный из ниток). Вторым атрибутом были порты (старинное название «ноговицы») с завязками. Примечательно, что цвет рубахи отличался от цвета штанов.

Верхней мужской одеждой был кафтан из шерстяной ткани немарких цветов (коричневого, серого или чёрного), застёгивавшийся на крючки или пуговицы. Помимо кафтанов существовал ещё один вид верхней одежды – поддёвка с запахом, имевшая ссади сборки на талии.

Головным убором мужчин была шапка. С круглой и плоской тульёй, изготовленные из войлока называли «грешневиками». Зимой незаменимыми были меховые треухи (наподобие современных ушанок).

Исподней одеждой женщин тоже была рубаха длиной значительно ниже колен. Она имела прямой разрез на груди и низкий ворот-стойку. В отличие от мужчин, женщинам не подобало появляться на людях в рубахе, поэтому крестьянки носили понёвы (прямая юбка с завязками спереди).

Знаковой одеждой русской женщины был сарафан. Его отличали: длина до пола, лямки, отсутствие рукавов, пуговицы впереди по всей длине изделия.

На женской голове в ту или иную пору её жизни красовался свой головной убор.
Незамужняя девушка надевала повязку (широкая жёсткая лента) или коруну (высокий обруч).

Молодую жену можно было отличить по кокошнику (особый тип шапочки).

Женщина, познавшая счастье материнства, ещё тщательнее скрывала волосы от посторонних глаз, надевая сначала повойник (чепец), затем подзатыльник (повязка сзади) и венчала это кичкой или сорокой.

Традиционными видами русской мужской обуви были лапти (от «лапа» – стопа) и сапоги, а зимой носили чуни и валенки. Женщины носили лапти, кожаные чоботы и коты (башмаки на невысоком каблуке).

В лаптях ходили весь сухой сезон, за три-четыре дня изнашивая их, благо изготовить новую пару было под силу даже ребёнку.

Верования предков и стремление их к прекрасному, нашли отражение в русском народном костюме. Ворот, рукава и подол рубахи украшали орнаментом, имевшим охранную силу. Верхнюю одежду шили из цветных тканей, вышивая причудливые узоры, а на головных уборах женщин в изобилии золотое шитьё и жемчуг.

Исторические события вносили свои коррективы в уклад жизни крестьян, неизбежно отражаясь на русском народном костюме, однако базовые элементы оставались неизменными.

Вариант №2

На протяжении многих веков на Руси складывались определённые традиции в одежде. Русский национальный костюм – это не просто одежда, но и способ рассказать кое-что о себе. Так, по наряду девушки можно было понять, замужем ли она либо готовится стать невестой. Даже самые бедные крестьяне уделяли много внимания своей одежде.

Главным элементов русского народного костюма испокон веков была рубаха из натуральных материалов. В зависимости от региона и достатка семьи её делали из хлопка, льна, конопли или шёлка.

Рукава и воротник рубахи непременно были украшены узором, орнаментом, который говорил о том, из какой губернии, а иногда и местности, происходит человек.

Например, в Смоленской губернии женщины предпочитали орнамент чёрного, жёлтого и красного цвета, который обычно располагался по всей длине рукава горизонтальными линиями. Центральные губернии жили в большем достатке, поэтому на рубахах преобладали красный, жёлтый и даже золотой цвет.

Женский русский костюм невозможно представить без сарафана или понёвы – широкой юбки, затягивающейся специальным поясом на талии. Причём пояс был очень важным элементом одежды. Они различались у молодой девушки и замужней женщины, а выходить из дома без пояса было неприлично. Сарафан и понёва надевались поверх рубахи.

Для повседневной носки их шили из ситца, конопляной или льняной ткани, а иногда понёву шили из шерсти. Цвет этой одежды мог быть различным, и у каждого цвета было своё значение. К праздникам или свадьбе сарафаны шились из дорогих тканей – шёлка или парчи. Поверх сарафана, понёвы и рубахи носится передник – предмет особой гордости каждой русской женщины.

Она украшала его особым узором, который рассказывал о её жизни, семье, истории рода.

По головному убору можно было узнать, замужем ли девушка или нет. Молодые девушки оставляли часть головы непокрытой. После свадьбы, когда ей «расплели косу», она не должна показываться на людях без забранных волос. Если замужняя женщина покажет свои волосы кому-то постороннему, это считалось позором. Отсюда пошло выражение «опростоволоситься».

Мужчины также подвязывали рубаху поясом, причём рубаха могла доходить до середины бедра. Порты (штаны) были неширокими, чтобы зимой их можно было заправить в сапоги, а летом не мешали работать.

Традиции русского народного костюма закладывались именно в крестьянской и купеческой среде, поскольку дворяне в большинстве своём следовали французской и английской моде. Одежда русского народа отличается своей многослойностью, красотой, а также тем, что каждый элемент узора имел свой особенный смысл.

2, 3, 5 класс

Популярные темы сообщений

  • Город СыктывкарСыктывкар – столица республики Коми. С языка коми название переводится как «город на реке Сысоле». Сыктывкар ведёт свою историю с 1780 г., и до 1930 г. носил имя Усть-Сысольск. В 2019 г. население города составило 244 тыс. человек.
  • Домашнее животное кошкаКошки – это самые популярные домашние животные, которые есть практически в каждом доме. А Вы задумывались, от какого животного произошли они? История приучения кошки уходит далеко корнями в Древнюю историю и нынешние домашние
  • История развития легкой атлетикиЛегкая атлетика – это один из древнейших видов спорта, который зародился еще до нашей эры в Древней Греции. Атлетика входила в состав Олимпийских игр и включала в себя борьбу, бег, метание диска, кулачные бои и много других силовых упражнений,

Источник: https://more-dokladov.ru/doklad-soobshchenie/raznoe/russkij-narodnyij-kostyum

Тема: Русский народный костюм.(5 класс)

Доклад Русский народный костюм 2, 3, 5 класс

Тема: Народный праздничный костюм.

Цели: Учебно-познавательные: знакомить с традициями крестьянской праздничной одеждой; углубление понятия об ансамблевости в русском народном костюме на примере ансамбля народного костюма в различном регионе России.

Развивающие: развивать память, формировать эстетические представления на примерах костюмного комплекса народного праздничного костюма, выражение идеи целостности мира, нерасторжимой связи земного и небесного в образном строе народной одежды.

Оборудование:1. Зрительный ряд: репродукции, слайды, фото с примерами старинной праздничной одежды, нарядных головных уборов, вышитых рубах, плетенных поясов, украшений, сами предметы или макеты.

2. литературный ряд: М.Мерцалова «Поэзия народного костюма»;

фольклор

3. Музыкальный ряд: русские народные песни

План урока:

  1. Организационная часть. Эмоциональный настрой

  2. Сообщение темы и цели

  3. Объяснение нового материала. -Лекция «Поэзия народного костюма»

  4. Объяснение практического задания

  5. Подведение итога урока. Анализ работ

Ход урока:

  1. Организационная часть. Эмоциональный настрой. Настроить детей на слушание материала, получение объемного образного материала. Звучит народная музыка

  2. Сегодня мы прикоснемся к огромному пласту народной культуры – народному праздничному костюму, узнаем о его традиционной форме, ансамблевости, декоре, выражении идеи, целостности мира, нерасторжимой связи земного и небесного в образном строе народной одежды.

  3. Новый материал «Поэзия народного костюма» знаете ли вы какой костюм могли носить в 19в в начале 20 в?

Издавна у разных народов одежда не только защищала от непогоды, нарядный костюм был так же обязательной частью праздника; желание украсить, показать себя жило в людях с незапамятных времен. Одежда могла многое рассказать о человеке, носившем ее: откуда он родом, какого возраста и сословия, женатый или холостой, чем занимается.

В деревне люди многие вещи делали для себя сами, проявляя при этом немалое мастерство. А русская крестьянка, готовившая себе праздничную одежду долгими зимними вечерами, была настоящим художником.

Она создавала чудо-наряд, подлинное произведение искусства, в котором не стыдно было показаться на люди. Ведь по одежде судили о трудолюбии и искусности девушки, о том, какая она будет хозяйка.

Сегодня старинные костюмы бережно сохраненные в бабушкиных сундуках украшают музейные залы и вызывают наши восхищения.

И мы с вами сегодня тоже побываем в необычном сказочном музеи, где вы увидите, как выглядели будничные и праздничные народные костюмы.

Взгляните на эти костюмы их дивное многоцветие. Будто кто-то собрал краски с цветущих лугов, с синих рек и озер, с огненных закатов и поместил их на одежду.

– При знакомстве с ансамблем русского народного костюма кроме общих черт и выявлений, местных особенностей в составе, покрое и цвете элементов необходимо выделить пластическую гармонию женского образа в народном костюме, отраженную в музыкальном и сказочном фольклоре.

В течение нескольких веков в разных концах земли русской складывались свои характерные особенности в одежде, люди строго придерживались местных традиций. Наиболее четко различалось по внешнему виду одежда жителей южных степных районов России и лесов севера.

Слайд таблица костюмы южные и северные

Среди богатства женских народных костюмов строгой красотой выделяются наряды Русского Севера. Основой женского народного костюма была рубаха. Ее шили из тонкого серебристо-белого домотканого льняного полотна.

В каждом районе был свой, особенный крой, особый декор рубахи.

На Русском Севере праздничной и свадебной одеждой считались рубахи – долгорукавки, рукава которых доходили до 2 метров и имели прорези – «Окошки» для рук.

Длинным рукавам приписывалось в старину колдовская сила. Вспомните Василису Премудрую.

Вышивка на рубахе имела особое значение: она не только украшала, но должна была оберегать, защищать женщину. Особенно тщательно украшались ворот, оплечья, груди.

Северный комплекс включал, кроме рубахи, – сарафан. В зависимости от кроя или материала он назывался по разному: костыч, сукман, дольник, клиник, штофник, кумачник, китайник…

Самым древним является косоклинный; его шили из сложенной пополам ткани, а по бокам пришивали клинья.. Второй тип сарафана косоклинный распашной, перед которого кроился из двух полотнищ ткани и застегивался на медные, оловянные или серебряный пуговицы. К концу 19 века появляется круглый сарафан.

Праздничный сарафан шили из дорогой ткани / зеленого, голубого, темно- синего, лилового и темно-вишневого тона/, украшались золотым и серебряным кружевом, дорогими пуговицами. Сарафан обычно «сажали» на жесткую подкладку холста.

На сарафан надевали короткую епаничку /коротею, а в холода – душегрею.

На юге России вместо сарафана носили поневу домотканую клетчатую юбку из шерсти, в которую оборачивались, укрепляя по талии поясом. поневу украшали вышивкой, лентами, тесьмой. Понева – одежда женщины, одевалась в день свадьбы.

К поневе полагался передник /запон, завеска, зановеска/ . Передник иногда был сплошь украшен узорными полосами и нес символику, связанную с землей /ромбы, волнистые линии – знаки земли, воды, образы матери – земли, птиц, древа жизни/. Он оберегал живот /»жизнь»/ женщины, вынашивающей дитя.

По праздникам поверх поневы и запона надевали богатую одежду – навершник из нарядной ткани, украшенной вышивкой. Он делал женщину величавой, статной.

Нарядно украшенные костюмы и головные уборы носили только по праздникам, хранили и передавали по наследству как самое ценное.

Свадебный костюм – самый нарядный и торжественный. Крестьянская свадьба – особый праздник, насыщенный множеством обрядов. Требовался особый костюм, непременно богато украшенный, несущий в себе волшебную магию красоты.

Но главным в наряде невесты был головной убор. Высокая повязка из широкого золотого галуна – хаза – завязывалась на затылке парчовыми или атласными лентами. Нижняя часть повязки расшивалась звездами мелким речным жемчугом или белым бисером, на лоб спускалось жемчужная узорная сетка – поднизь . Свадебный костюм красиво дополняли ожерелья, ряды бус, серьги и другие украшения.

Головные уборы играли огромную роль в женском костюме. По нему можно было определить возраст ее владелицы, ее семейное положение.

Девичьи повязки, венцы, коруны скреплялись сзади, оставляя косу или распущенные волосы открытыми – девушки имели право «светить» волосом, то есть ходить простоволосыми. С момента замужества ходить с не покрытой головой запрещалось.

Женщины прятали волосы под кокошник, который в разных местах называли по разному: кика, ряска, каблучок, сорока… Кокошник расшивали жемчугом, золотыми нитями или украшали свисающими нитями жемчуга, бисера, пушками. Поверх кокошника набрасывали фату из тонкой узорной ткани.

В некоторых местах носили сороку, повойник. Рассмотрим форму и декор женских головных уборов. Они украшены изображениями солнца, звезд, древа, птиц, да и сами названия «птичьи» – кокошь /петух, кика/ кичка – утка, сорока образный строй головных уборов был связан с образом неба.

Подол же рубахи, поневы, верхняя часть рубахи выражали своими узорами идею земли.

Крестьянка, одетая в праздничный костюм, как бы являла собой образ мира.

Основой мужского костюма была рубаха. Она доходила до колен и имела у ворота разрез посредине или сбоку. Рубаху носили навыпуск и обязательно подпоясывали. Шили ее из белой, красной или синей ткани, украшали вышивкой.

Обязательной частью одежды были не широкие длинные штаны – порты, которые завязывались шнурком вокруг талии. Порты заправлялись в сапоги, или обертывали онучами и надевали лапти. Поверх рубахи надевали зипун, а на голову- надевали шапку из войлока или сукна.

О костюме наших предков можно рассказывать долго, но…

  1. Объяснение учебного задания – Эскиз костюма, /при выполнении которого можно использовать разнообразные техники и материалы./

Последовательность выполнения работы:

  • Рубаха

  • Сарафан – понева

  • Коротея – навершник

  • Фартук – передник

  • Пояс

  • Головной убор

  1. Самостоятельная практическая работа

  2. Итог урока

– О чем узнали сегодня?

Анализ работ.

Используемая литература:

  1. Н.А. Горяева «Декоративно – прикладное искусство в жизни человека» 5 класс

  2. Т.Я. Шпикалова «Изобразительное искусство» 3 класс

  3. М. Мерцалова «Поэзия народного костюма»

  4. Альбом «Народное искусство России»/сост. Некрасова М./

  5. Журналы «Юный художник», «Народное творчество»

Ушакова Мария Александровна МОУ Зареченская классическая гимназия Тоцкого района Оренбургской области

Источник: https://infourok.ru/tema_russkiy_narodnyy_kostyum.5_klass-314342.htm

Referat-i-doklad
Добавить комментарий