Доклад-сообщение Андрей Рублев

Доклад: Андрей Рублев

Доклад-сообщение Андрей Рублев

Рублeв Андрей (около 1360-1370 – 1427 гг., по другим источникам, около 1430 г., Москва; погребeн в Андрониковом монастыре), русский живописец, создатель московской школы живописи.

Биографические сведения о Рублеве крайне скудны: воспитывался в светской среде, в зрелом возрасте принял монашеский постриг, по-видимому в Троице-Сергиевом монастыре (см.

Троице-Сергиева лавра), по другим исследованиям, в Андрониковом монастыре.

Творчество Рублева сложилось на почве художественных традиций Московской Руси; он был хорошо знаком также с византийским и южнославянским художественным опытом.

На формирование мировоззрения Рублева большое влияние оказала атмосфера национального подъeма второй половины XIV – начала XV вв., для которого характерен глубокий интерес к нравственным и духовным проблемам.

В своих произведениях в рамках средневековой иконографии Рублев воплотил новое, возвышенное понимание духовной красоты и нравственной силы человека. Эти качества присущи иконам Звенигородского чина (“Спас”, “Апостол Павел”, “Архангел Михаил”, все – рубеж XIV – XV вв., по другим исследованиям, 10-е гг. XV в.

, Третьяковская галерея), где лаконичные плавные контуры, широкая манера письма близки приeмам монументальной живописи.

В конце XIV – начале XV вв. (по другим исследованиям, около 1412 или около 1427 гг.) Рублев создал свой шедевр – икону “Троица” (Третьяковская галерея). Традиционный библейский сюжет Рублев наполнил глубоким поэтическим и философским содержанием.

Отойдя от традиционных канонов, он поместил в центре композиции единственную чашу (символизирующую жертвенную смерть), а еe очертания повторил в контурах боковых ангелов.

Центральный (символизирующий Христа) ангел занял место жертвы и выделен выразительным контрастом пятен темно-вишнeвого и голубого цветов, оркестрованным изысканным сочетанием золотистых охр с нежным “голубцом” и зеленью.

Вписанная в круг композиция пронизана глубокими круговыми ритмами, подчиняющими себе все линии контуров, согласованность которых производит почти музыкальный эффект. “Троица” рассчитана на дальнюю и ближнюю точки зрения, каждая из которых по-разному раскрывает богатство оттенков, виртуозную работу кисти. Гармония всех элементов формы является художественным выражением основной идеи “Троицы” – самопожертвования как высочайшего состояния духа, созидающего гармонию мира и жизни.

В 1405 г. Рублев совместно с Феофаном Греком и Прохором с Городца расписал Благовещенский собор Московского Кремля (фрески не сохранились), а в 1408 г.

Рублев совместно с Даниилом Чeрным и другими мастерами – Успенский собор во Владимире (роспись сохранилась частично) и создал иконы для его монументального трeхъярусного иконостаса, ставшего важным этапом формирования системы высокого русского иконостаса.

Из фресок Рублева в Успенском соборе наиболее значительна композиция “Страшный суд”, где традиционно грозная сцена превратилась в светлый праздник торжества справедливости, утверждающий духовную ценность человека. Работы Р. во Владимире свидетельствуют, что уже в это время он был зрелым мастером, стоявшим во главе созданной им школы живописи.

В 1425-27 гг. Рублев совместно с Даниилом Чeрным и другими мастерами расписал Троицкий собор Троице-Сергиева монастыря и создал иконы его иконостаса. Сохранились иконы; они выполнены в различных манерах и неравноценны по художественным качествам.

Время, когда на Руси назревали новые междоусобные войны и гармонический идеал человека, сложившийся в предшествующий период, не находил опоры в действительности, сказалось и на творчестве Рублева В ряде произведений Рублева удалось создать впечатляющие образы, в них чувствуются драматические ноты, ранее ему не свойственные (“Апостол Павел”). Колорит икон более сумрачен по сравнению с ранними произведениями; в некоторых иконах усиливается декоративное начало, в других проявляются архаические тенденции. Некоторые источники называют роспись Спасского собора Андроникова монастыря (около 1427 гг., по другим исследованиям, на рубеже XIV – XV вв.; сохранились лишь фрагменты орнаментов) последней работой Рублева.

Ему приписывается также ряд работ, принадлежность которых кисти Рублева точно не доказана: фрески Успенского собора на “Городке” в Звенигороде (конец XIV – начало XV вв.; сохранились фрагменты), иконы – “Владимирская богоматерь” (около 1409 г., Успенский собор, Владимир), “Спас в силах” (1408 г.

, Третьяковская галерея), часть икон праздничного чина (“Благовещение”, “Рождество Христово”, “Сретение”, “Крещение”, “Воскрешение Лазаря”, “Преображение”, “Вход в Иерусалим” – все около 1399 г.).

Благовещенского собора Московского Кремля (иконостас этого собора, согласно новейшим исследованиям, происходит из Кремлeвского Архангельского собора), часть миниатюр “Евангелия Хитрово” (конец XIV – начало XV вв., Библиотека СССР им. В. И. Ленина, Москва).

Творчество Рублева является одной из вершин русской и мировой культуры. В 1947 г. в Андрониковом монастыре открыт Музей древнерусского искусства им. Андрея Рублeва.

Источник: https://www.bestreferat.ru/referat-617.html

Андрей Рублев

Доклад-сообщение Андрей Рублев

АндрейРублев

Введение.

Время жизни Андрея Рублевасовпадает с переломным моментом в освободительной борьбе русского народа противтатаро-монгольского ига. Творчество прославленного иконописца знаменует важнуювеху в истории русского искусства. С его именем связано возникновениехудожественного направления, на многие десятилетия определившего развитиерусской живописи.

Первые успехи в борьбе статарами и в объединении русских земель вокруг Москвы совпали с началом такихисторических процессов, как формирование великорусской народности (нации) иязыка.

Эти обстоятельства вызвали моральный подъем и уверенность в своих силах,пробудили национальное самосознание русского народа.

То было время сложениярусской (великорусской)1 культуры, расцвета литературы и искусства.

Борьба с чужеземным игом –преобладающая тема московской литературы того периода, а главный и единственныйее герой – непобедимое и храброе русское войско. В XV в.

продолжаетсяпереработка народных преданий о борьбе с татарами в различные литературныепроизведения.

Основная их мысль – горделивая уверенность в моральномпревосходстве русских людей над татарами, в мужестве и удали воинов, победитькоторых татары смогли только благодаря огромному количественному перевесу.

В “биографической ” житийнойлитературе первой половины XV в. появляются новые, гуманистические настроения.Они выражаются в чертах индивидуализма и эмоциональности, что не встречалосьранее в произведениях такого жанра.

Большое внимание уделяется человеческойличности, ее чувствам, настроениям, личному отношению к святому.

Писателейначинает интересовать внутренний мир, душевное состояние, переживания; онипытаются передать внутреннюю, психологическую мотивировку действий своих героев.

Передовые идеи и настроенияэпохи нашли отражение и в живописи первой половины XV в. Наиболее глубоко ониотражены в творчестве Андрея Рублева, представляющем высшую точку развитиянациональной культуры периода образования русского государства.

Эпоха Рублева была эпохойвозрождения веры в человека, в его нравственные силы, в его способность ксамопожертвованию во имя высоких идеалов. Это время возрождения интереса ксобственной истории, к культуре времени независимости Руси, предшествовавшеймонголо-татарскому нашествию. Эпоха Рублева была временем расцвета литературы,эпоса, политического самосознания.

Идеалы, воплощенные в творчестве художника,столь высоки, что они были бы чудом, если бы не представляли собой некогоотражения того, что можно было наблюдать в действительности.

А вдействительности были не только примеры подлости, раболепства и предательства,но и беззаветного служения людям, отечеству, идеалам добра и красоты, создавшимчувство собственного достоинства и спокойной уверенности в будущем.

Глава I.Биография.

В XIX в. представление о Рублевеносило чисто легендарный характер. В наше время А. Успенский, И. Грабарь и Д.Кузьмина положили немало труда на извлечение из летописей и житий сведений ожизни и личности художника. Несмотря на их усилия, в наших руках малодостоверных данных и вряд ли можно рассчитывать найти еще новые источники.

Действительно, когда родилсяРублев: в 1360 или в 1370 году? А дата смерти в 1430 году – можно ли считать еедостоверной, поскольку не сохранилась ни надгробная плита, ни списанная с неенадпись? Где находился Рублев до поступления в Андроников монастырь? Если не вТроицком, то, может, в Симоновом? Когда он перешел в Андроников и почему? ГдеРублев был пострижен в монахи? Стал ли он позднее соборным старцем? Следует лиего считать художником монастырским или придворным? Принимал ли он участие встроительстве собора Андроникова монастыря? Возможно ли, что годы его молодостибыли годами учения и странствий? Кто были старшие сотрудники Рублева Прохор сГородца и Даниил Черный? Или же это был один и тот же человек Прохор, который вмонашестве именоваться Даниилом? Для какого храма была выполнена “Троица”Рублева: для деревянного или для каменного? Какое место она первоначальнозанимала в храме? Какова была роспись Успенского собора во Владимире, на местекоторой Рублев выполнил свою? Можно ли считать портретом изображение Рублева влицевом житии Сергия конца XVI века? Можно ли на основании характера иконРублева в Троицком соборе делать выводы о датах его жизни?

На все эти вопросы и на многиедругие до сих пор трудно дать вполне удовлетворительный ответ. На некоторые изних, возможно, никогда не будет дано ответа. Утешает лишь то, что решениямногих из них не столь важны для истории искусств.

Годы рождения и смерти АндреяРублева точно неизвестны. Большинство исследователей относит время его рожденияк 1360 гг., а смерти – к 1430г. Место рождения и подробности жизни такженеизвестны. О работах Рублева сохранились очень скупые, а иногда ипротиворечивые сведения. Из них наиболее важное значение имеют источники XV в.- летописи и труды писателей.

Самое раннее известие об АндрееРублеве было записано в Троицкой летописи, составленной в Москве и доведеннойдо 1408 г. Летопись эта сгорела во время московского пожара 1812 г., носохранилась в копиях и реконструирована советским ученым М. Д. Приселковым.

Летописец, современник Андрея Рублева, сообщает под 1405 г.

: “… Тоя же весныпочаша подписывати церковь каменую Святое Благовещение на князя Великого дворе…А мастеры бяху Феофан иконник Гречин да Прохор старец с городца, да чернецАндрей Рублев, да того же лета и кончаша ю”.1

В 1405 году он участвует сФеофаном Греком и “старцем Прохором с Городца” в убранствеБлаговещенского собора в Москве. В храме сохранились только два ярусаиконостаса: деисусный чин и изображения праздников.

“Крещение”,”Рождество Христово”, “Сретение”, “Преображение”,”Воскрешение Лазаря”, “Вход в Иерусалим”. От работ другихмастеров они отличаются мягкостью, гармоничностью настроения.

В изображенииевангельских сцен мастер вносит особую интимность чувств, одухотворенность,человеческое тепло.

Большой эмоциональностью, утонченной красотой отличаетсяколорит икон: легкие нежные цвета пейзажа звучат аккомпанементом к более интенсивными разнообразным тонам одежд.

Благовещенский собор МосковскогоКремля перестраивался в XV веке, и роспись его не сохранилось. Уцелели толькодеисусный2 и праздничный ряды иконостаса, перенесенного в существующий нынехрам. Во владимирском Успенском соборе сохранилась лишь небольшая частьросписей. Дошли до нас также иконы из иконостаса этого собора, экспонирующиесяныне в Третьяковской галерее и Русском музее.

В 1408 вместе с Даниилом Чёрнымон работал над фресками и иконами иконостаса Успенского собора во Владимире(ныне иконы хранятся в Третьяковской галерее и Государственном Русском музее,Санкт-Петербург).

В 1425-1427 расписал Троицкий собор Троице-Сергиевогомонастыря (фрески не сохранились) и создал несколько икон для его иконостаса,отмеченных необычным для него драматизмом.

Последней работой Андрея Рублёваисточники называют роспись Спасского собора Спасо-Андроникова монастыря (1427,сохранились фрагменты орнаментов).

Предполагается, что иконыдеисусного чина выполнены по единому замыслу Рублева с помощью учеников. Языкэтих работ чрезвычайно лаконичен, монументален. Формы трактованы обобщенно,подчеркнут силуэт, торжественный ритм движения.

Цветовая гамма сдержанна ивыразительна, построена на декоративных соотношениях зеленого с золотисто-желтыми красным, синего с вишневым. Образы святых – это образы мудрецов-мыслителей,умиротворенных, благородных.

По мастерству исполнения самыми выразительнымиявляются изображения Христа, Иоанна Предтечи и апостола Павла. Видимо, они ипринадлежат непосредственно кисти Рублева.

В 1918 году в Звенигороденайдены три иконы из деисусного чина: “Спас”, “АрхангелМихаил” и “Апостол Павел”, по-видимому, Рублевым в 1410-х годах.Особенно замечательна икона “Звенигородский Спас”. Своеобразно лицоХриста, одухотворенное, с тонкими строгими чертами.

Христос полонсосредоточенной внутренней жизни, его взгляд прям, задумчиво-проницателен, внем светится человеческая доброта. Несомненно, здесь воплощенморально-этический идеал русского человека времени Андрея Рублева, где миролюбиеи кротость соединились с твердостью духа, силой и мужеством.

Человечность,спокойная мудрость заключается и в образе апостола Павла, а юношески нежныйоблик архангела Михаила лиричен, исполнен глубокого поэтического очарования.

О предшествующем периоде жизниАндрея Рублева известно мало.

Составленное в XVII веке “Сказания о святыхиконописцах” утверждает, что он жил сначала в Троицком монастыре в послушании уНикона, ученика основателя монастыря Сергия Радонежского (Никон был троицкимигуменом с 1390 года, умер в  1427). Пословам “Сказания”, Никон “повелел” Рублеву написать икону Троицы “в похвалуотцу своему, святому Сергию чудотворцу”.

Глава II.“Троица”

В одном из иконописныхподлинников 17 в. записано, что Андрей Рублев написал свою икону “Троица”по повелению игумена Троицкого монастыря Никона Радонежского, – подруководством которого он начал свой путь монаха, – “в похвалу СергиюРадонежскому”. Она была предназначена для деревянного Троицкого соборамонастыря, основанного преподобным Сергием. Троица Рублева стала символомэпохи.

Образ Божества в трех лицаххудожник представил здесь в виде трех стройных, женственно изящных ангелов; а отом, что изображена сцена на библейский сюжет, говорят лишь чаша с головойтельца на столе, дерево и палаты Авраама на фоне.

Трое прекрасных юношей сидят застолом. Вокруг головы у каждого – сияние. За плечами – крылья. Это ангелы. Онисидят молча и неподвижно. Они глубоко задумались о чем-то. Трудно передатьсловами те чувства, которые выражают их лица, руки, наклон головы. Доброта,согласие, нежность, печаль… Кисть художника лучше, полнее слов рассказала очувствах юношей.

Они сидят по разные стороныстола и даже не смотрят друг на друга, но художник так написал их, что сразувидишь и каждого в отдельности, и всех вместе, сразу чувствуешь их глубокуюлюбовь друг к другу, их единство.

Образы “Троицы” проникнуты яснойи светлой гармонией. Ангелы полны поэзии, глубокой человечности имонументальности. По силе художественного выражения их можно сопоставить свеличавыми образами русского народного эпоса, с певучей лирикой народной песни.

Прекрасные образы ангелов,полные одухотворенности, поэтического настроения и благородства,свидетельствуют о новом, более глубоком понимании человеческой личности. Ихлица с тонкими чертами выражают различные оттенки чувств – сердечную мягкость,задушевность и внутреннюю силу.

Глубокая эмоциональность и внутреннееблагородство образного строя “Троицы” передают на отвлеченном языке иконописивысокую идею братского единения людей, идею любви и мира, очень жизненную в тевремена, когда феодальные распри мешали национальному объединению русскогонарода.

Помимо идейного содержания, в“Троицу” заложена и символика богословского характера – мысль о единстве бога втрех лицах.

Сюжет,предыстория и раскрытие художественного замысла картины.

Рублев написал картину,основываясь на библейскую легенду. Она рассказывает о том, как к древнемустарцу Аврааму явилось трое странников и как он вместе со своей супругойСаррой, которой они, несмотря на ее престарелый возраст, предрекли рождениесына, угощал их под дубом Мамврийским, втайне догадываясь, что к нему явилосьсамо божество.

В основе этой легенды лежит убеждение, что недоступное взорусмертного божество становится зримо, лишь приняв человеческий облик.

Укоренившееся в людях убеждение даже в эпохи, когда в искусстве побеждалозапредельное, небесное и господствовало пренебрежение к земному, вдохновлялохудожников выражать свое представление о возвышенном в образах, сотканных изжизненных впечатлений, и этим открывало им глаза на людей и на земную красоту.

Сила художественного воздействия“Троицы” основана на изумительном соответствии художественной формы исодержания, при полном подчинении формы содержанию. Композиция способствуетраскрытию содержания произведения, приковывая внимание зрителя к лицам ифигурам ангелов. Она отличается простотой и чеканной ясностью.

Гибкие контурыфигур ангелов как бы вписаны в круг; однако, это построение не лишает ихдвижения и позы естественности. Все три фигуры представляют единое нераздельноецелое. Плавное круговое движение, уравновешенность и единство композициисоздают впечатление торжественности и монументальности. Композиция “Троицы”лишена строгой симметрии и статичности.

Симметрию слегка нарушает склоненная головасреднего ангела, различные позы ангелов и очертания силуэтов.

Боковые ангелы тесно связаны снесимметричным движением среднего ангела и уравновешивают его поворот; изгибулевой руки среднего ангела соответствует плавное движение склоненной спиныправого; выпрямленная спина левого ангела – прямой линии правого крыласреднего.

Такое перекрестное движение создает ритм линий, придающиймузыкальность, уравновешенность и глубокое внутреннее единство композиции“Троицы”. В иконе Рублева все три ангела соединены в единое целое.

Они как быбеседуют; состояние глубокого внутреннего общения прекрасно передано наклономголов, взглядами, как бы передающими друг другу мысль.

Правый ангел склонился к столуи, опустив голову, смотрит влево и вниз; взгляд левого ангела устремлен направого. Направление их взглядов создает замкнутое движение и усиливаетединство композиции.

Архитектура горка заднего планакак бы отодвинуты, удалены; они ритмично перекликаются с движениями фигур исоздают впечатление некоторой пространственности.

В отличие от византийских Троиц,икона Рублева носит более умозрительный характер. В изображении эпизодабиблейской легенды художник стремился воплотить выработанные на основе античнойфилософии и учения отцов церкви представления о непостижимом уму единстве трехсуществ, символизирующем духовное единство мира. Рублев жил среди людей,почитавших традиции.

Согласно ей, он изобразил Троицу под видом трех ангелов,явившихся Аврааму, но он почти обошел молчанием обстоятельства их появления. Всущности, он ограничился как бы фрагментом из традиционной ветхозаветной Троицыи сосредоточил внимание на фигурах ангелов. На библейское повествованиенамекают лишь чаша на столе с головой тельца, дерево и палаты Авраама.

Цветовоерешение.

Светлый и жизнерадостный колорит“Троицы” служит основным средством эмоционального и эстетического воздействия.Цветовое построение иконы направляет внимание зрителя и также создаетвпечатление уравновешенности. Этому способствует акцентировка цветом среднейглавой фигуры, так как самое яркое цветовое сочетание дано в центре композиции.

Одинаково интенсивные цвета одежд правого и левого ангелов образуют мягкий извучный контраст. Цвет также способствует объединению фигур. Прекрасный звонкий“голубец” (сине-голубой) одежды среднего ангела повторяется в мягких голубыхоттенках и пробелах одежд правого и левого ангелов.

Разнообразие и богатствоцвета, его тонкие оттенки сочетаются с прозрачностью и глубиной, которыедостигаются благодаря наложению одного красочного слоя на другой.

В “Троице” художник ставит новуюколористическую задачу – тонального объединения и гармонизации цветов – ирешает ее с необычным мастерством.

Радостные, легкие, чистые и прозрачные, какбы переливающиеся, ослепительно голубые, сизо-голубые и серебристо-зеленыетона, с цветовыми ударами вишневого, белого и золотисто-желтого,характеризуются смелостью сочетаний и в то же время образуют звучную красочнуюгармонию.

Несмотря на большую акцентировкуи выразительность линий контура, зритель воспринимает, прежде всего, цвет.Стройные силуэты ангелов, разнообразный и богатый ритм плавных, гибких линий,силуэтов и цветовых пятен еще более усиливают художественную выразительность игармонию этого классического произведения искусства.

Целостностьобраза и пропорции.

Целостность образа,соподчиненность его частей – характерная особенность живописи Рублева. Вработах его никогда не бросается в глаза деформация форм, чрезмернаявытянутость пропорций. Он ограничивается тем, что облегчает формы, слегкасужает конечности тел.

Это заметно уже в его ранних произведениях, сохранятся ипозднее и всегда отличает собственноручные работы Рублева от работ егоучеников, которые безмерно вытягивали фигуры и этим лишали их органическойцельности. Средневековые мастера нередко изображали более крупным то, чтоявляется более важным.

Преувеличенные глаза византийской иконописи должныповышать духовность человека и, вместе с тем, этим подчеркивается чувственностьобраза. Рублев действовал иначе. В “Спасе” из Звенигородского чина его чертылица, особенно глаза, нос, губы безмерно уменьшены по сравнению с довольнокрупной фигурой.

Вместе с тем, его облик становится более одухотворенным,изысканным, тонким.

В живописном почерке Рублеваесть женственная мягкость. Но отточенная четкость форм придает его образам силуи твердость.

Искусство Рублева в основе своей очень лирично, но это не лиризмнового времени, в котором личность в поисках прибежища спасается от окружающегомира.

Лиризм Рублева – отзывчивость художника к личному в человеке,отзывчивость эта возведена в степень общечеловеческой нормы. Вот почему какмонументалист Рублев избежал холодной торжественности, часто присущей работамвизантийских мастеров.

Рублев был не только художником– поэтом и мыслителем, но и живописцем-колористом.

Колорит Рублева поражает небогатством красок, в этом отношении его превосходит Дионисий, но обилиемразличных красочных регистров. В иконах Благовещенского собора яркая киноварьприменяется в расчете на восприятие небольших икон издали. В пастельных тонахминиатюр Евангелия Хитрово впервые прорывается любовь Рублева к небеснойглазури.

Видимо, молодой мастер впервые получил в свое распоряжение нежный“голубец”, который станет впоследствии его любимым цветом. Во владимирскихфресках побеждают приглушенные полутона, перламутровые переливы. Что-то отнежности фресок дает о себе знать в розовых, голубых и золотистых тонахЗвенигородского  чина.

Наконец, в“Троице” – новый поворот к чистым открытым краскам, преобладание драгоценногонебесно-синего.

Цвет обладает у Рублева большойсилой даже в полутонах, но он никогда не плотен, не предметен, не тяжеловесен.Рублев отказывается от световых бликов, падающих на цвет. Самый цвет излучает унего свет, цвета располагаются по их цветовой силе, отсюда впечатление световойсреды, царящей в его живописи и не допускающей мрака. В рублевском мире цвета исвета нам дышится легко и свободно.

Краски Рублева прекрасны, нежныи благородны. Но они никогда не звенят, а скорее поют. Они воспринимаются, каквыражение еще чего-то более возвышенного, чем они сами. Они открывают нам глазана нечто невиданное и этим влекут к себе.

Символика цвета, о которой говорилимыслители, не имеет решающего значения. Над ее условным языком господствуетнечто более общепонятное. Чистые краски и свет выражают духовную красоту. Этообещание, предчувствие райского блаженства.

Заключение.

Творчество Андрея Рублева,величайшего художника древней Руси, занимает почетное место не только в историирусского искусства, – оно представляет блестящую страницу в истории мировойживописи.

Искусство Андрея Рублеваознаменовало новый этап в развитии древнерусской живописи; образы мастерапроникнуты глубоким гуманизмом. Основной темой его прекрасного искусстваявляется человек, его внутренняя жизнь, духовный мир.

Созданные им типы людейподчас отражают жизненные наблюдения художника, в их обликах часто выражены нетолько русские народные черты, но и русский склад характера, особенностикоторого намечают литературные произведения эпохи.

В образах Рублева нашелотражение морально-эстетический идеал русских людей его времени, сочетающиймягкость и миролюбие со спокойной силой, стойкостью и мужеством.

Эмоциональныйи жизнеутверждающий характер искусства Рублева на различных этапах еготворческого пути различен, но оно всегда полно глубокого оптимизма, веры вкрасоту и совершенство человека, надежды на счастье народа.

Гений Андрея Рублева былпорождением героической эпохи в жизни народа, когда русские воины впервыенанесли могучий удар татаро-монгольским захватчикам, когда пришли в движениенародные силы и пробудилось национальное самосознание.

Оставаясь в пределахсредневекового религиозного мировоззрения, Андрей Рублев преодолел монашескийаскетизм и сделал первые шаги к признанию земного мира, человеческой красоты иблагородства.

Лучшие произведения Рублева даютвозможность говорить о народности его искусства. Она заключается не только визображении народных национальных типов, в чертах реализма и отражениинароднопоэтических воззрений на красоту мира и человека.

Подлинная народностьвеликих художников – в развитии национального искусства, в его движении впереди обогащении новым содержанием, соответствующим новой ступени истории.

Такоепонимание народности можно целиком отнести к искусству Рублева, отразившемупередовые идеи своего времени.

“Троица” Рублева производитсильное впечатление и с первого взгляда, с мгновения, как она попадает в поленашего зрения. Искусству овладевать вниманием зрителя, поражать его глазанебывало прекрасными формами и красками Рублев мог научиться у Феофана.

Вновгородских фресках Феофана все сосредоточено на первом впечатлении, которое,как вспышка, поражает взор, но и тут же угасает.

У Рублева к первому потрясениюприсоединяются еще последующие, длительные впечатления, сложные внутренниеходы, следуя которым человеческий глаз постепенно извлекает из произведениямногообразные соотношения форм и красок, обогащающие его внутренний мир.

Здеськак бы привходит четвертое измерение, временной момент. Зрительный образ долгосохраняет силу своего воздействия, он плывет, застывает, рождает отзвуки,открывает сознанию бесконечную перспективу новых значений, форм, соотношений,которым, кажется, нет предела.

В поисках историческогообъяснения “Троицы” Рублева было обращено внимание на то, что во временаРублева в церковных кругах велся спор о природе Троицы, что церковь восставалапротив попыток еретиков подвергнуть сомнению догмат о троичности божества.

Возможно, эти споры послужили поводом для того, чтобы художники, в том числе иРублев, обращались к этой теме.

Но искать смысл иконы “Троицы” лишь вбогословских текстах могут только те, кому понятна только буква закона, нокоторые глухи к жизни человеческой мысли, выраженной языком искусства.

Значение “Троицы” Рублева,конечно, шире, чем споры в церковных кругах его времени.

Не выходя за гранисвоего искусства, художник стремился преодолеть как дуализм средневековогомышления с его вечным противостоянием добра и зла, бога и дьявола, так иавторитарное понимание Троицы как господства чего-то одного над емуподчиненными.

Он прозрел преодоление розни, дисгармонии, подчинения, нашелживописную формулу, способную внушить уверенность в возможность истиннотроичного миропорядка. И, конечно, это значило больше, чем самые страстныеспоры ортодоксов и еретиков.

Рублеву в своей “Троице” удалосьто, чего не удавалось ни одному из его предшественников, – выразить в искусствето представление о единстве и множественности, о преобладании одного над двумяи о равенстве трех, о спокойствии и о движении, то единство противоположностей,которое в христианское учение  перешлоиз античной философии. В его “Троице” средний ангел, как у византийцев,возвышается над боковыми, те выглядят как его спутники, и, вместе с тем, он негосподствует над ними. Все равны по размерам и по своему отношению к целомуобразу. Все вместе составляет круг, в центре которого находится чаша.

Списоклитературы

М. Алпатов “АндрейРублев”, “ИСКУССТВО”, изд. “Просвещение”, Москва (с)1969.

В. Лазарев “Московскаяшкола иконописи”, изд. “Искусство”, Москва (с) 1980.

Мультимедийная ЭнциклопедияСокровища России “Интерсофт”

“История русского искусства”, т.III, 1955 .

М.В. Алпатов. “Всеобщая историяискусства”, т. III, 1955.

В.Н Лазарев, “История русскогоискусства”, т. III, изд. Академии наук СССР, М., 1955.

Дата добавления: 17.01.2004

Источник: https://www.km.ru/referats/16CD52C8435F445788AEBA73DBB83981

Андрей рублев /реферат/

Доклад-сообщение Андрей Рублев

АНДРЕЙ РУБЛЕВ

Время жизни Андрея Рублева совпадает с переломным моментом в освободительной борьбе русского народа против татаро-монгольского ига. Творчество прославленного иконописца знаменует важную веху в истории русского искусства. С его именем связано возникновение художественного направления, на многие десятилетия определившего развитие русской живописи.

Дошедшие до нас исторические свидетельства о жизни и творчестве Андрея Рублева крайне бедны хронологическими данными и во многом противоречат друг другу. Бесспорным лишь два сообщения, фигурирующие в летописях под 1405 и 1408 годами.

Благовещениский собор Московского Кремля перестраивался в 15 веке, и роспись его не сохранилось. Уцелели только деисусный и праздничный ряды иконостаса, перенесенного в существующий ныне храм. Во владимирском Успенском соборе сохранилась лишь небольшая часть росписей. Дошли до нас также иконы из иконостаса этого собора, экспонирующиеся ныне в Третьяковской галерее и Русском музее.

О предшествующем периоде жизни Андрея Рублева известно мало.

Составленное в17 веке “Сказания о святых иконописцах” утверждает, что он жил сначала в Троицком монастыре в послушании у Никона, ученика основателя монастыря Сергия Радонежского (Никон был троицким игуменом с 1390 года, умер в 1427). По словам “Сказания”, Никон “повелел” Рублеву написать икону Троицы “в похвалу отцу своему, святому Сергию чудотворцу”.

Об остальных крупных работах Рублева мы знаем из житий Сергия и Никона. Между 1425-1427 годами он вместе с другом и “спостником” Даниилом Черным участвовал в создании ныне несохранившихся росписей Троицкого собора Сергиева монастыря, а затем расписывал Спасский собор московского Андроникова монастыря, старцем которого он был. Там Рублев и скончался в 1430 году.

Разумеется, список произведений Рублева этим не исчерпывается. “Преподобный отец Андрей Радонежский, иконописец, прозванием Рублев, многие святые иконы написал, все чудотворные”. Помимо названных работ, целый ряд несохранившихся ныне икон упоминается в различных источниках.

Несколько дошедших до нас памятников связывает с именем Рублева устное предание. Наконец, в ряде произведений авторство Рублева устанавливается по стилистическим аналогиям.

Но даже в тех случаях, когда причастность Рублева к работе над памятникам документально подтверждена – так обстоит дело с иконами из владимирского Успенского собора, – выделить принадлежащие его руке произведения чрезвычайно трудно, поскольку создавались они совместно большой группой мастеров под руководством Андрея Рублева и Даниила Черного, который, по словам автора “Сказания о святых иконописцах”, “многие с ним иконы чудные написал”.

Если дошедшие до нас биографические сведения о Рублеве изобилуют противоречиями и анахронизмами, то в характеристике личности мастера и в оценке ео искусства источники обнаруживают редкое единодушие.

Андрей и Даниил предстают в их изображении как “чудные добродетельные старцы и живописцы”, “всех превосходящие в добродетелях”.

В Рублеве особенно подчеркивается то, что он “намного всех превосходил в мудрости”.

Для воссоздания творческого облика Рублева очень важны сведения, сообщенные в1478 году Иосифу Волоцкому бывшим игуменом Троицкого Сергиева монастыря старцем Спиридоном.

По словам Спиридона, удивительные и прославленные иконописцы Даниил и ученик его Андрей, иноки Андроникова монастыря, отличались такими добродетелями, что удостоились необычных дарований и настолько преуспели в совершенствовании, что не находили времени для мирских дел.

Эти свидетельства дают отчетливое представление о высокой оценке творчества Рублева его современниками, позволяют глубже проникнуть в образный строй его произведений и постигнуть существенные особенности его живописного метода.

Но чтобы верно понять смысл приведенных высказываний, необходимо познакомиться с некоторыми представлениями византийской мистики, получившими широкое распространение среди последователей Сергия Радонежского.

Согласно этим представлениям, для того, чтобы достоверно отображать объекты умственного созерцания, вместо эмпирический “теней вещей” показывать подлинную их природу, живописец должен был стать созерцателем, если только он не желал оставаться ремесленником, копирующим чужие образцы.

Ему предстояло вернуть утраченное естественное состояние – гармонию чувств, ясность и чистоту ума. Совершенствуясь, ум приобретал способность воспринимать “невещественный” свет. По аналогии с физическим светом, без которого невозможно видеть окружающий мир, умственный свет – знания и мудрости – освещал истинную природу, первообразы всех предметов и явлений.

Интенсивность проявления этого света и ясность умозрения ставились в прямую зависимость от степени нравственной чистоты созерцателя. Живописцу, более чем кому-либо другому, требовалось очистить “очи ума”, засоренные обманчивыми чувственными “помыслами”, потому что, как утверждал Василий Кесарийский, “истинная красота созерцается только имеющими очищенный ум”.

В достижении нравственной чистоты особая роль отводилась добродетели смирения. Не случайно в источниках к имени Рублева часто прилагается эпитет “смиренный”. Исаак Сирин называл смирение “таинственной силой”, которой владеют лишь “совершенные”; именно смирение дает всеведение и делает доступным любое созерцание. Высшим, наиболее труднодостижимым он считал созерцание Троицы.

Историческая канва рублевского шедевра – “Троицы” – библейская легенда о явлении бога Аврааму и его жене Сарре под видом трех мужей; об угощении, приготовленном для них пожилыми супругами под сенью дуба и состоявшем из заколотого тельца, лепешек, молока и сливок; о предсказанном Аврааму рождении сына.

В основе философского замысла “Троицы” – мысль о могущественной всепобеждающей силе любви как сокровеннейшей человеческой сущности, раскрытие которой служит реальным залогом осуществления единства человечества. Художественное совершенство, с которым эта общечеловеческая идея выражена Рублевым в символических образах средневековой живописи, ставит икону “Троица” в ряд бессмертных творений мирового искусства.

В иконе Рублева отброшены все бытовые подробности библейского повествования, затрудняющие восприятие этой философской идеи. Смысловой и композиционный центр иконы – чаша с головой закланного тельца, символизировавшего жертвенный подвиг Христа. Трапеза, на которой стоит чаша, – прообраз “гроба господня”.

Чашу благословляет ангел, олицетворяющий Сына. В молчаливом согласии голова его склонена к ангелу, олицетворяющему Отца. К Отцу склонил голову и третий ангел, олицетворяющий Духа. Скипетры в руках ангелов обозначают власть и всемогущество.

Склонением голов среднего и правого ангелов и встречным наклоном голов левого ангела намечен мотив исхождения Слова и Духа от Отца.

Это замкнутое круговое движение, образованное склонением фигур и в ритмических отголосках повторенное контурами одежд, престола, подножий и горы, передает единство трех лиц божества, их общее участи в осуществлении Сыном центральной идеи легенды, “предвечного” замысел спасения человечества.

Изображения, сопровождающие Троицу, проникнуты христологической символикой, раскрывающей различные аспекты явления Сына-Логоса как вечного жизненного принципа мира. Дуб позади среднего ангела – “древо вечной жизни” – указывает на функцию второго лица Троицы как Слова, творческого начала вселенной ; это прообраз креста и символ воскресения.

Гора – традиционный библейский образ возвышения духа, символ “горы высокой” – Фавора, где трем избранным ученикам открылось божество Христа, символ священной горы Сион, где был основан иерусалимский храм.

Дом – образ богопознания, “домострительства” Христа, соединившего в себе божественную и человеческую природу, прообраз “дома божьего” – вселенской церкви.

Глубоко символично и цветовое решение иконы. Живописец акцентирует в нем значение второго лица Троицы. Фигура среднего ангела выделяется наиболее интенсивными тонами одежд. Они указывали не евхаристическую жертву – тело и кровь Христа. Лазурь, окрашивающая гиматий, по учению византийских мистиков, передавала цвет божественного ума, погруженного в созерцание своей сущности.

Согласно Исааку Сирину, чистота ума совершенного человека уподоблялась “небесному цвету”. Оттенки этого цвета варьируются в одеждах всех трех ангелов. Цвета одежд левого и правого ангелов менее интенсивны и как бы отдалены от созерцателя.

Вместе с тем они необычайно одухотворенны и словно лучатся изнутри серебристым сиянием, пронизывающим все изображение и уплотняющимся в белой поверхности евхаристического престола. Лиловый тон плаща левого ангела воспринимался как цвет умственного созерцания на высших его ступенях.

Нежно-зеленый тон гиматия правого ангела считался цветом согласия и одновременно цветом весны, символом Воскресения. Интенсивным желтым цветом крыльев выражалась “надмирная” интеллектуальная сила. Наконец, золотой фон, почти полностью утраченный, символизировал “божественный свет”.

Атмосфера внутреннего согласия и любви, радостное звучание холодных и чистых оттенков, передающих оптимистическую идею о будущем совершенстве преображенного материального мира, о восстановлении утраченной “первообразной” красоты и гармонии вселенной заставляют вспомнить о том, какое значение придавал Сергий Радонежский первому построенному им храму Троицы.

По словам жития, составленного его современником Епифанием Премудрым, Сергий желал, чтобы “воззрением на святую Троицу побеждался страх ненавистной розни мира сего”.

Правомерно предположить, что, создавая икону “в похвалу” Серию, воспитанник и последователь его философской школы Андрей Рублев поставил перед собой задачу как можно полнее воплотить представления, с которыми связывалась у Сергия идея Троицы.

Художник воплотил в “Троице” свой идеал совершенства, представление о человеке тонкой одухотворенности и нравственной просветленности. В линейном и цветовом ритме иконы, в певучих линиях, плавных согласованных жестах, мягких наклонах голов ангелов, в созвучиях чистых сияющих красок рождается ощущение единодушия, взаимной любви и возвышенной душевной чистоты.

Отдавая все свободное время изучению наследия византийской и русской иконописи, Рублев отбирал лучшее и творчески переосмысливал увиденное, основываясь на собственном опыте. Отсюда – свежесть и непосредственность созданных им образов. С приходом Рублева московская живопись окончательно освободилась от византийских влияний.

60-е годы14века Время рождения Андрея РУБЛЕВА

1405 год Совместно с Феофаном Греком и Прохором с Городца А.Рублев участвует в росписи Благовещенского собора Московского Кремля

1408 год А.Рублев и Даниил Черный руководят работами по росписи Успенского собора города Владимира

1425-1427 А.Рублев и Даниил Черный руководят работами годы по росписи Троицкого собора Сергиева монастыря

1427-1430 А.Рублев руководит работами по росписи Спасского собора московского Андроникова монастыря

Первая Созданы “Троица” и “Звенигородский чин”

четверть 15века

1430 год Год смерти живописца

Источник: http://nesusvet.narod.ru/ico/ref/rublev1.htm

Детство и юность

Родился иконописец предположительно в 1360 году на территории Московского княжества (иные источники местом рождения Рублева указывают Великий Новгород). Сведения о детстве, юности и семье художника крайне скудны. Историки и искусствоведы, отталкиваясь от фамилии Рублев, выдвинули предположение, что предки Андрея по линии отца – ремесленники.

Памятник Андрею Рублеву

Имя Андрей Рублеву дали после монашеского пострига в мужском монастыре на левобережье Яузы, знакомом нам как Андроников. Мирское имя художника не известно. Исследователи сошлись во мнении, что отчество Андрея Рублева – Иванович: на сохранившейся иконе того времени различили подпись «Андрей Иванов сын Рублев».

Иконопись

Биография святого берет отсчет с 1405 года – это год первого письменного упоминания об Андрее Рублеве.

В летописи говорится, что чернец Рублев вместе с прибывшим из Кафы Феофаном Греком и Прохором-старцем расписал стены Благовещенского собора в Московском кремле.

Совместную работу с корифеями иконописи доверяли тому художнику, чье мастерство не подвергалось сомнению. Искусствоведы предполагают, что уже в юности Андрей Рублев имел опыт славянской художественной иконописи.

Икона Андрея Рублева

Работа в тандеме с Феофаном, чью манеру письма называют живописной скорописью за точные и четкие мазки, была честью для молодого мастера. Иконы Грека поражают величием, лики изображенных им святых суровы и гениальны в каждом штрихе.

Но переняв лучшее в технике, Андрей Рублев выработал собственный стиль иконописи, в котором нет драматизма и суровости Феофана Грека. Иконы Рублева наполнены спокойствием, ясностью и гармонией.

Искусствоведы указывают на палитру художника, словно навеянную летним солнечным днем: здесь золотые нивы с васильковыми вкраплениями, алая заря и бирюзовая река.

Фреска Андрея Рублева «Преображение Господне»

Роспись Благовещенского собора утрачена, но в соборном иконостасе сохранилось семь икон, которые приписывают кисти Андрея Рублева. Считают, что художник писал фигуры апостола Петра и архангела Михаила.

Его руку узнают в изображениях мучеников Дмитрия и Георгия, а также в иконах, посвященных главным событиям христианской церкви. Работой Андрея Рублева называют фреску «Преображение», где легко узнается «рублевская» палитра. Силуэт Иисуса вписан в круг, полукругом расположены апостолы.

Андрей Рублев считал круг идеальной геометрической фигурой, круг встречается в работах последнего десятилетия.

Икона Андрея Рублева

В начале XV века Андрей Рублев вместе с соратником Даниилом Черным расписал Успенский собор под Звенигородом. Вероятно, иконописец получил приглашение от крестника Сергия Радонежского – князя Юрия Звенигородского.

В сохранившихся фресках сквозит техника Рублева, но его кисти принадлежат, скорее всего, лишь изображения святых Флора и Лавра. Остальные иконы писали артельные художники, на стиль которых повлияло творчество Андрея Рублева.

К работам иконописца относят три фрески «Звенигородского чина».

Андрей Рублев и Сергий Радонежский

В иконе «Спас» нашла воплощение новая традиция, ознаменовавшая золотой век расцвета русского искусства иконописи. К ранним творениям Андрея Рублева относят иллюстрации к «Евангелию Хитрову». Художник нарисовал миниатюры евангелистов и их символы. Завораживает миниатюра ангела – символа евангелиста Матфея.

Снова встречается «рублевский» круг, в центре которого шагающий крылатый юноша. Композиция словно подталкивает к мысли о возвращении всего сущего на круги своя.

Миниатюры к «Евангелию Хитрову» перекликаются с византийской традицией, но святые Андрея Рублева отличаются от изображений греков неким духовным спокойствием, углубленностью в духовную жизнь и отрешенностью от внешнего.

Иллюстрация Андрея Рублева к «Евангелию Хитрову»

Второе письменное упоминание о мастере датируется 1408 годом. В нем говорится о начале росписи Андреем Рублевым и Даниилом Черным Владимирской церкви. Мастера расписали Успенский собор, возведенный до нашествия монгольской орды.

Фрески Страшного суда Рублев с Черным разместили в западной части храма, на его сводах. Эта работа мастера – наиболее прославленная из владимирских. Изображения представляют собой не разрозненные полотна, а единое целое.

Большинство исследователей согласны, что кисти мастера принадлежит «Владимирская Богоматерь».

Фреска Андрея Рублева «Страшный суд»

Пророк Даниил с ангелом, указывающим на фреску Страшного суда, ведомые апостолом Петром в рай праведники, трубящие ангелы – в Апокалипсисе Андрея Рублева нет назидательности и свойственного византийским иконописцам желания напугать.

Рублевский Страшный суд более милосерден, он дает надежду на избавление. В конце 1408 года на Русь двинулось татарское полчище хана Едигея. Войско разрушило Серпухов, Переславль, Нижний Новгород и Ростов, подошло к Москве.

Троицкий монастырь уничтожили, а в 1410 году татары напали на Владимир, разорив Успенский собор.

Андрей Рублев расписывает Спасский собор

Следы иконописца теряются, о нем не слышно два десятилетия. Возможно, в эти трудные для Руси времена Андрей Рублев спасался в Андрониковом монастыре. Восстановление Троице-Сергиева монастыря началось в 1422 году.

К этому периоду относится третье упоминание о мастере. Над усыпальницей Сергия Радонежского вместо сгоревшего деревянного появился храм из камня. Для его росписи игумен Никон пригласил Андрея Рублева.

Мастер создал в Троицком соборе икону, которую искусствоведы называют шедевром и вершиной творческого наследия Рублева.

Икона Андрея Рублева «Троица»

Знаменитая «Троица» поражает совершенством композиции. И снова Андрей Рублев прибегает к кругу, который создают склоненные над чашей фигуры ангелов.

Искусствоведы соглашаются, что кисти Андрея Рублева принадлежат иконы «Спас», «Апостол Павел» и «Архангел Михаил», относящиеся к «Звенигородскому чину». Они хранятся в Государственной Третьяковской галерее.

Другие иконы и фрески, которые приписывают Рублеву, исследователи называют работами артели или современников Рублева, копирующих его стиль.

Личная жизнь

В молодости Андрей Рублев прошел посвящение в монашеский чин. Он отказался от желания завести семью и детей. Вся его жизнь была посвящена служению Богу и творчеству во имя его прославления. Не сохранилось сведений о родных художника. Неизвестно, были ли у него братья, сестры и племянники.

Смерть и память

Иконописец скончался поздней осенью 1428 года от бушевавшей в Москве эпидемии чумы.

Смерть настигла Андрея Рублева в Андрониковом монастыре, где он весной вместе с Даниилом Черным трудился над четвертой работой – фресками Спасского собора (они не сохранились). Вскоре за иконописцем ушел и его верный соратник и друг.

По преданиям, перед смертью к Даниилу Черному явился Андрей Рублев, «в радости призывающий его в рай». Даниилу облик Андрея показался радостным и светлым.

Памятник Андрею Рублеву

Похоронили иконописца возле колокольни Спасского собора. В 1988 году художника канонизировали и причислили к лику святых, учредив днем его памяти 17 июля. В середине 1990-х археологи обнаружили древний престол Спасского собора, а рядом с ним мощи. Их приписали знаменитому мастеру, но вскоре признали ошибочность утверждения.

Центральный музей древнерусской культуры и искусства имени Андрея Рублева

Исследователи называют ошибочной общепринятую дату смерти художника, утверждая, что Андрей Рублев умер в конце января 1430 года. Архитектор П. Д.

Барановский настаивает на дате 29 января 1430 года. Зодчий уверял, что именно ее высекли на могильной плите Рублева до того, как утратили.

На этом месте построен Музей древнерусского искусства имени Андрея Рублева, основатель которого – зодчий Петр Барановский.

В конце 1940-х в Спасо-Андрониковом монастыре появился заповедник. Помнят великого Рублева и во Владимире: памятник иконописцу стоит на входе в парк имени А. С. Пушкина. В честь преподобного святого назван кратер на Меркурии, выпущена серия памятных монет и почтовая марка.

В 1966 году на киностудии «Мосфильм» режиссером Андреем Тарковским снята кинодрама «Андрей Рублев». От первоначального названия картины – «Страсти по Андрею» – отказались. Фильм состоит из восьми новелл, в которых глазами монаха Андрея Рублева описаны неурядицы средневековья.

Художника сыграл актер Анатолий Солоницын.

Иконы и фрески

  • Архангел Михаил из деисусного чина, 1414
  • Вознесение Господне, 1408
  • Апостол Павел из деисусного чина, 1410-е. Государственная Третьяковская галерея (ГТГ)
  • Спас в силах, 1408
  • Спас, 1410-е
  • Сошествие во ад, 1408-1410. ГТГ
  • Рождество Христово. Благовещенский собор Московского кремля
  • Архангел Михаил, 1408. Цикл икон деисусного чина иконостаса Успенского собора во Владимире
  • Архангел Гавриил, 1408. Цикл икон деисусного чина иконостаса Успенского собора во Владимире
  • Богоматерь, 1408. Цикл икон деисусного чина иконостаса Успенского собора во Владимире
  • Григорий Богослов, 1408. Цикл икон деисусного чина иконостаса Успенского собора во Владимире
  • Иоанн Златоуст, 1408. Цикл икон деисусного чина иконостаса Успенского собора во Владимире
  • Иоанн Богослов, 1408. Цикл икон деисусного чина иконостаса Успенского собора во Владимире
  • Иоанн Предтеча, 1408
  • Андрей Первозванный, 1408. Цикл икон деисусного чина иконостаса Успенского собора во Владимире
  • Благовещение, 1405
  • Преображение, первая четверть XV века. ГТГ
  • Святая Троица, 1410-е. ГТГ

Сергей Гинзбург

Режиссёр, продюсер, актёр, телеведущий

Источник: https://24smi.org/celebrity/4847-andrei-rublev.html

Биография и творчество преподобного Андрея Рублева

Доклад-сообщение Андрей Рублев

Андрей Рублев (+ ок.1430), иконописец, ученик Феофана Грека, преподобный.

Сперва был послушником у преподобного Никона Радонежского, а потом иноком в Спасо-Андрониковом монастыре в Москве, где скончался и погребен.

В древнем житии преподобного Сергия Радонежского, составленном учеником его Епифанием, украшенном многочисленными миниатюрами (список XVI в.), Андрей Рублев изображен в трех видах: сидящим на подмостках и пишущим на стене храма образ Нерукотворенного Спаса; приходящим к новопостроенной в лавре каменной церкви и погребаемым лаврской братией.

Наиболее крупные работы Андрея Рублева – иконы, а также фрески в соборе Успения во Владимире (1408). Деисис работы Феофана Грека и Андрея Рублева, равно как и вся златоверхая церковь Благовещения на царском дворе, у царской казны, сгорели во время большого пожара в Москве в 1547.

Скончался преподобный в Андрониковом монастыре 29 января 1430.

Крупнейшие мастера древнерусской живописи, включая Дионисия, испытали глубокое воздействие его творчества. На Стоглавом соборе (1551) иконопись Рублева была провозглашена образцом для подражания: прямо было ведено «писати живописцем иконы с древних образов, как греческий живописцы писали, и как писал Андрей Рублев и протчии пресловутый живописцы».

Большая работа по реставрации его произведений и уточнению его художественной биографии, проделанная в XX в., привела и к образованию романтической «рублевской легенды», извлекающей героизированную фигуру художника из анонимно-аскетической, надындивидуальной среды средневекового творчества.

Местночтимый как святой с XVI в., Андрей Рублев в наше время вошел и в число общероссийских святых: канонизирован Русской православной церковью в 1988; церковь отмечает его память 4 июля (17 июля н.ст.).


Творчество Андрея Рублева

Произведения Андрея Рублева принадлежат к высшим достижениям русского и мирового духовного искусства, воплотившего возвышенное понимание духовной красоты и нравственной силы человека Св. Руси.

Эти качества присущи иконам Звенигородского чина (“Спас”, “Апостол Павел” (находится в Русском музее), “Архангел Михаил”, все — рубеж XIV-XV вв.

), где лаконичные плавные контуры, широкая манера письма близки приемам монументальной живописи.

В к. XIV — н. XV в. Рублев создал свой шедевр — икону “Троица” (находится в Государственной Третьяковской галерее, на сюжет “гостеприимство Авраама”. Традиционный библейский сюжет он наполнил глубоким поэтическим и философским содержанием.

Отойдя от традиционных канонов, поместил в центре композиции единственную чашу (символизирующую жертвенную смерть), а ее очертания повторил в контурах боковых ангелов.

Центральный (символизирующий Христа) ангел занял место жертвы и выделен выразительным контрастом пятен темно-вишневого и голубого цветов, оркестрованным изысканным сочетанием золотистых охр с нежным “голубцом” и зеленью.

Вписанная в круг композиция пронизана глубокими круговыми ритмами, подчиняющими себе все линии контуров, согласованность которых производит почти музыкальный эффект.

“Троица” рассчитана на дальнюю и ближнюю точки зрения, каждая из которых по-разному раскрывает богатство оттенков, виртуозную работу кисти. Гармония всех элементов формы является художественным выражением основной идеи “Троицы” — самопожертвования как высочайшего состояния духа, созидающего гармонию мира и жизни.

В 1405 совместно с Феофаном Греком и Прохором с Городца расписал Благовещенский собор Московского Кремля (фрески не сохранились), а в 1408 с Даниилом Чёрным и др.

мастерами — Успенский собор во Владимире(роспись сохранилась частично) и создал иконы для его монументального трехъярусного иконостаса, ставшего важным этапом формирования системы высокого русского иконостаса.

Из фресок Рублева в Успенском соборе наиболее значительна композиция “Страшный суд”, где традиционно грозная сцена превратилась в светлый праздник торжества Божественной справедливости. Работы Андрея Рублева во Владимире свидетельствуют, что к тому времени он был зрелым мастером, стоявшим во главе созданной им школы живописи.

В 1425 — 1427 Рублев совместно с Даниилом Чёрным и др. мастерами расписал Троицкий собор Троице-Сергиева монастыря и создал иконы его иконостаса. Время, когда на Руси назревали новые междоусобные войны и гармонический идеал человека, сложившийся в предшествующий период, не находил опоры в действительности, сказалось и на творчестве Рублева.

Колорит поздних икон более сумрачен; в некоторых иконах усиливается декоративное начало, в других проявляются архаические тенденции. Некоторые источники называют роспись Спасского собора Андроникова монастыря (ок. 1427) последней работой Рублева.

Ему приписывается также ряд работ, принадлежность которых кисти Рублева точно не доказана: фрески Успенского собора на “Городке” в Звенигороде (к. XIV — н. XV в.), иконы — “Владимирская Богоматерь” (ок.

1409, Успенский собор, Владимир), “Спас в силах” (1408), часть икон праздничного чина (“Благовещение”, “Рождество Христово”, “Сретение”, “Крещение”, “Воскрешение Лазаря”, “Преображение”, “Вход в Иерусалим” — все ок. 1399) Благовещенского собора Московского Кремля, часть миниатюр “Евангелия Хитрово”.

С 1959 в Андрониковом монастыре действует Музей имени Андрея Рублева, демонстрирующий искусство его эпохи.

Искусствовед М.В. Алпатов писал: “Искусство Рублева – это прежде всего искусство больших мыслей, глубоких чувств, сжатое рамками лаконичных образов-символов, искусство большого духовного содержания”, “Андрей Рублев возродил античные принципы композиции, ритма, пропорций, гармонии, опираясь в основном на свою художественную интуицию”.

Источник: bibliotekar.ru

11 Декабря 2013

Источник: http://stsl.ru/news/all/biografiya-i-tvorchestvo-prepodobnogo-andreya-rubleva

Доклад на тему Андрея Рублева 5 класс

Доклад-сообщение Андрей Рублев

А. Рублев-известный и уважаемый русский иконописец. Благодаря его трудам Церковь видит в нем преподобный лицей святых. Все иконы рассматривались как не объяснимые чудеса и как образцы для следующих поколений мастеров.

Жизни Андрея Рублева одновременно протекает с моментами борьбы русских за против народа татаро-монгольского ига. Творчество знаменитого скульптора-важный момент в истории русского искусства. Его имя было связано с созданием художественного направления на протяжении многих столетий, что определило развитие живописи в русской культуре.

Прогресс в борьбе с татарами и объединении русских территорий вокруг Москвы совпал с началом исторических процессов, таких как формирование гостеприимного народа этой великой (нации) и языка.

Такие обстоятельства привели к росту нравственности и уверенности в себе, к национальному самосознанию русских людей.

Называли это время приобщения к русской культуре (Великорусской), развития литературы и искусства.

В 1395 году на Русь вторглись войска Тамерлана Великий завоеватель разорил и сжёг город Елец в Москву была перенесена из Владимира чудотворная Владимирская икона Богоматери по преданию в тот же день Тамерлан видел вещий сон и его войска в панике бежали так и не вступил с русским войском. Темы страшного суда росписи стен иконостасе символизировала Веру высшую справедливость образами возвышенный красоты и благородства.

Исскуствовед  Кропаль писал икона Александра Рублева Троица сверкает неземным светом которые излучают только создания гения.

Первое упоминание о Рублеве упоминается в летописях 1405 года он был одним из лучших мастеров Москвы начале 15 века. Ему делали заказы сам великий князь, митрополит а также крупнейшие подмосковные монастыри.

Свои работы он никогда не подписывал его авторство можно определить только по манере письма.

В сказание о Святых иконописцев упоминается что инок Андрей Рублёв жил в Троицком монастыре в послушании у преподобного Никона ученика Сергия Радонежского из 1390 года игумена лавра

В начале 15 века Русские княжества страдали от засухи, голода, чумы и татаро-монгольского ига. Войско хана Идыгея разрушило Троецки – Сергеев монастырь, восстановить икону для собора пригласили Александра Рублева который был уже стариком. В 1425 году он прибыл в Радонеж, Рублев был должен написать троицу в память о духовном наставнике Сергие Радонежском.

Иконы Деисус-класса выполнены с помощью его учеников по тому же плану Рублева. Язык этих шедевров чрезвычайно короткий и монументальный. Формы интерпретируются глобально, силуэт и торжественное движения подсвечиваются.

Цветовая палитра сдержанная и выразительная, декоративные пропорции зеленого с золотисто-желтым и красным, синего с вишней. Образы святых есть образы мудрых, миролюбивых и благородных мыслителей.

Через царствие исполнения находятся выразительные образы Христа, Иоанна Крестителя и апостола Павла. Видимо, они принадлежат непосредственно кисти Рублева.

Иконописец умер в 1428 году. Тогда он находился в Андрониковском монастыре. Смерть по причине чумы, эпидемия наблюдалась в этот период десятилетия. Существует мнение, что последнее, над чем работал мастер-живописец это роспись Спасского собора. Но это только домыслы. До сегодняшнего дня дошло так мало и работ художника, и точной информации о его жизни и деятельности.

В 20 веке интерес к Великому мастеру живописцу возрос. Благодаря различных реставраторов мы вновь можем насладиться его творчеством.

Доклад №2

О жизни Андрея Рублёва, одного из известнейших представителей русской иконописной школы, известно не очень много. Родился он, предположительно, в 1360-1365 году, прожил около 65 лет. Имя Андрей ему дали при постриге в иночество в Троицкой лавре, сведений о настоящем имени нет.

В летописях имя Андрея Рублёва появляется в 1405-1408 годах. В них упоминается, что чернец Андрей Рублёв в эти годы, вместе с другими мастерами, расписывал иконами и фресками Благовещенский собор Московского Кремля, собор Успения во Владимире.

Здесь же говорится, что обучал его иконописи его товарищ Даниил Чёрный.

Вместе с ним и другими иконописцами Рублёв в 1425 — 1427 годах работает в Троицко-Сергиевом монастыре. Он расписывает стены храма Святой Троицы фресками и пишет иконы для иконостаса. В Житие преподобного Сергия Радонежского, упоминается имя Андрея Рублёва как прекрасного мастера, который превосходит всех. Там же отмечены его большие заслуги в оформлении Троицкого собора.

В 1428 году им был расписан Спасский собор Андроникова монастыря. Некоторые исследователи творчества Рублёва считают, что роспись этого собора была последней работ мастера. Предположительно через два года он умер. Датой смерти считается 29 января 1430 года.

Большая часть наследия великого мастера утрачена, но сохранившиеся до нашего времени работы во всей полноте раскрывают талант и индивидуальность мастера

В одном из залов Государственной Третьяковской галереи выставлена икона Андрея Рублёва икона «Троица». Она является поистине шедевром мировой и русской культуры. По ней можно достоверно судить о стиле живописи ее создателя. В эту работу мастер вложил глубокий философский смысл и тонкую поэзию.

Специалисты, изучающие творчество мастера, считают, что по ряду работ нет достоверных доказательств о том, что они созданы именно Андреем Рублёвым. Древнерусские иконописцы работали артелью, поэтому сложно выделить какого-то одного мастера. Принадлежность ряда работ кисти Андрея Рублёва до сих пор являются предметом споров учёных.

Имя Андрея Рублёва и его шедевры стали широко известны в стране только в 1918 году. В советское время в Андрониковом монастыре был открыт музей Андрея Рублёва. В 1988 году преподобный Андрей канонизирован Русской православной церковью.

5 класс

Популярные темы сообщений

  • ХлопокМы часто в повседневной жизни сталкиваемся со словами, хлопок и хлопчатобумажные изделия. Мало кто знает, что хлопок, сам по себе не растение, это лишь волокно, которое человек получает при выращивании хлопчатника. На сегодняшний день хлопок – это самое
  • День материИстория празднования дня матери уходит корнями в древние времена. Тогда одними из первых основоположников этого праздника являлись греки, которые поклонялись богине земли и плодородия Гее; римляне, поклоняющиеся Кибеле; а также кельты,
  • Шекспир УильямУильям Шекспир известнейший драматург и поэт. Именно его имя приходит на ум первым среди многих его коллег. За свою творческую карьеру он создал около 154 сонетов, 17 комедий, 11 трагедий, 10 хроник и 5 поэм.

Источник: https://more-dokladov.ru/doklad-soobshchenie/ludi/andreya-rubleva-5-klass

Referat-i-doklad
Добавить комментарий