Доклад-сообщение Джаз

Джаз – сообщение доклад по музыке 3, 6 класс

Доклад-сообщение Джаз

В современном мире существует большое количество жанров музыки. Некоторые из них совсем новые, а другие радуют человечество уже много лет. Одним из популярных и любимых направлений в музыке является джаз.

История возникновения джаза начинается ещё в 17 веке, когда американцы начали ввозить в свою страну невольников из Африки. Чернокожие рабы жили в ужасных условиях и единственных их утешением была музыка. Африканские напевы невольников легли в основу зарождения джаза.

Постепенно к песням рабов добавились американские мелодии. Со временем пение начало сопровождаться игрой на духовых инструментах. Таким образом, возникло новое направление в музыке – джаз. Произошло данное событие в начале 20 века.

Джазовые коллективы стали очень популярны. Первоначально участниками джаз-бэндов были чернокожие музыканты. Они выступали в ресторанах и гастролировали по городам Америки.

Особенно востребованы были джазовые музыкальные коллективы в Чикаго. На ночные выступления приходило множество народа, чтобы послушать джаз.

Одним из самых популярных музыкантов в этом направлении был в те времена Луи Армстронг.

Со временем джазовые коллективы становились больше и музыка развивалась в танцевальном направлении. Люди хотели не только слушать джаз, но и танцевать под него. Так возник свинг, который отличался от классического джаза. Коллективы, исполняющие свинг, были многочисленны и назывались биг-бэндами.

Не всем нравились изменения, которые произошли с джазовой музыкой. Уже в 1940х годах африканские музыканты организовывали небольшие джаз-бэнды и играли сложнейшие музыкальные композиции, которые нравились истинным ценителям этого направления. Такой стиль назвали бибоп.

Но на этом развитие и изменение джаза не прекратилось. С 1960-х годов джаз развивался в двух направлениях: джаз-рок и джаз-поп.

В советское время к джазу относились негативно. Такое музыкальное направление считалось западным и не приветствовалось в стране. Но, советские музыканты всё-таки ухитрялись собираться в джаз-бэнды и выступать перед людьми, которым нравился данный стиль.

Джаз в современное время по-прежнему развивается и изменяется. Из него возникают новые направления. Но, классический джаз не забыт и он радует своих поклонников прекрасными заводными мелодиями, услышав которые, хочется пританцовывать и подпевать музыкантам.

Вариант 2

Джаз представляет собой один из самых трудных, разнообразных и интересных музыкальных стилей. Подобно тому, как при смешении разных рас мулаты получаются более красивыми и впитывают в себя лучшие черты каждого родителя, так джаз вобрал в себя лучшее от своих «родителей».

Появился джаз исторически в Новом Орлеане. Именно в этом городе была довольно развита культура афроамериканцев и также там вполне нормально чувствовали себя представители европейских рас.

Вообще, Новый Орлеан до сих пор имеет статус такого свободомыслящего, немного мистического и оригинального города, поэтому появление там джаза совсем не удивительно, хотя оно обуславливается вполне ясными историческими предпосылками.

Сначала появился регтайм, который представлял собой музыку компактных оркестров сдобренную синкопой – африканским ритмом. Также наряду с джазом появлялся и блюз и истоки каждого именно в регтайме. При этом если смотреть более глубоко, то истоки заключаются в африканских ритмах и европейской мелодичности.

Африканские рабы, даже будучи в Америке, сохраняли собственное культурное наследие. Они создавали музыку и когда стали немного свободнее, то смогли музыку исполнять и участвовать в развитии этого искусства. Также в Америке проживали европейские эмигранты, которые являлись носителями совершенно иной музыкальной традиции.

В Новом Орлеане в начале 20 века появлялись заезжие блюзмены, которые исполняли свои мелодичные гитарные соло и заунывные песни. Также в городе было много музыкантов на духовых инструментах, они остались от оркестров гражданской войны. Тогда особенно изобретательные творческие люди создали сочетание из блюзовой основы и подложки с духовыми инструментами.

Конечно, таково было только начало джаза, которое далее разлилось в огромное количество стилей и вариаций. Вообще, джаз во многом предполагает импровизацию и изобретение чего-то нового. Он представляет собой своеобразный диалог между разными музыкальными инструментами, которые обмениваются множеством разнообразных музыкальных фраз и ритмических рисунков.

Поэтому джаз – сложная для восприятия музыка. Этот стиль трудно понять. Тем не менее, он до сих пор остается красивым и интересным.

3, 6 класс

Источник: http://sochinite.ru/otvety/muzyka/dzhaz-soobshchenie-doklad-3-6-klass

История джаза в мире | Организация Объединённых Наций по вопросам образования, науки и культуры

Доклад-сообщение Джаз

В начале XX века в Америке появилось новое направление в музыке. Хотя слово «джаз» вошло в употребление только в 1912 году, эту музыку, отличавшуюся громкостью, дерзостью и буйством, было слышно на улицах Нового Орлеана как минимум на десять лет раньше.

Джаз обладал особой ритмической энергией, никогда ранее не встречавшейся в народной музыке. Кроме этого, джаз был смелым и непредсказуемым – одна и та же песня с каждым исполнением звучала по-разному, и это лишь придавало джазу привлекательность.

Музыканты импровизировали, следуя вдохновению и адаптируя мелодию к звукам других инструментов, игравших с ними на сцене.

Джаз гармонично объединил в себе элементы уже существовавших в то время в Америке музыкальных направлений. У регтайма он позаимствовал синкопу, у блюза – его чувственность и тональность.

У марша – эмоциональную глубину, духовность и напор. Музыкальные инструменты перешли в джаз из духовых и танцевальных оркестров.

Эта смесь дала совершенно уникальный результат, ставший идеальным аккомпанементом для динамичной и суматошной американской жизни ХХ века.

Согласно легенде, первым руководителем джазового оркестра, заработавшим популярность, был афроамериканский корнетист Чарльз «Бадди» Болден (1877-1931), однако до наших дней не дошло ни одной записи с его исполнением. Очень скоро  слушателей новому направлению нашли и многие другие музыканты Нового Орлеана, в том числе Фредди Кеппард, Кинг Оливер, Джелли Ролл Мортон, Сидней Беше и, конечно же, Луи Армстронг.

Джаз быстро нашел поклонников далеко за пределами Нового Орлеана, отправляясь в путешествие на пароходах по реке Миссисипи и на поездах, на которых музыканты из Нового Орлеана направлялись в Чикаго, Нью-Йорк, Калифорнию и другие музыкальные центры США.

Распространение радио и массовые продажи пластинок с джазовой музыкой – в 1920-х годах их было продано десятки миллионов – обеспечили джазу быстрый рост популярности.

Это направление музыки, изобретенное черными представителями низших классов из южных штатов Америки, вскоре получило такой успех во всех слоях американского общества, что о 1920-х годах до сих пор говорят как о веке джаза.

Начали появляться новые варианты джаза. В Чикаго джаз преобладал в ночной жизни города, его танцевальные ритмы очаровывали как белое, так и черное население. В Гарлеме пианисты играли страйд на частных вечеринках и общественных мероприятиях.

В Канзас-сити распространился более спокойный, но настойчивый свинг. В Нью-Йорке, Джордж Гершвин объединил элементы джаза и классической музыки, как в его знаменитой «Голубой рапсодии”»1924 года.

Примерно в то же время Дюк Эллингтон начал записывать собственные произведения, сыграв впоследствии ключевую роль в становлении джаза в исполнении биг-бэндов.

С наступлением Великой депрессии продажи пластинок с джазовой музыкой упали, и какое-то время могло показаться, что джаз потеряет своих поклонников. Однако огромная популярность, которую играющие свинг биг-бэнды получили в середине 30-х годов, дала джазу новую жизнь.

В 1935 году Америка вступила в Эру свинга, продлившуюся вплоть до конца Второй мировой войны. Оркестры Дюка Эллингтона, Бенни Гудмена, Каунта Бэйси и других джазменов пользовались большим успехов и продавали много записей.

В этот период значительное влияние на исполнение ведущих джазовых композиций оказали Билли Холидей, Элла Фитцджеральд и Фрэнк Синатра. Джаз вновь стал преобладать в развлекательной сфере Америки.

В послевоенные годы в джазе появилось новое направление – бибоп, или просто боп.

Новое поколение прогрессивных джазменов – в том числе саксофонист Чарли Паркер, трубач Диззи Гиллеспи и пианист Телониус Монк – обыгрывали сложные гармонии, экспериментировали с новыми мелодиями и построением фраз, их игра отличалась сверхбыстрым темпом.

Такая своеобразная манера исполнения пользовалась не слишком большой популярностью у широкой публики по сравнению с успехом, который джаз имел в 1920-е и 30-е годы, однако она ясно дала понять, что джаз не подчиняется только лишь законам шоу-бизнеса.

В последующие годы вновь обретший свободу джаз быстро развивался. Майлз Дэвис возглавил более спокойное направление, появившееся в 50-е годы и получившее название «кул-джаз» (cool jazz). Но вскоре и сам Дэвис, и другие джазовые музыканты стали исследовать новые возможности.

Благодаря компании звукозаписи Blue Note Records распространение стали получать более зажигательные и блюзовые варианты современного джаза, часто называемые хард-боп или соул-джаз (soul jazz). На Западном побережье, в Калифорнии, джаз оставался более спокойным, мелодичным.

В 1960-е годы появился модальным джаз, отличающийся новым подходом к организации музыки и атональностью, а также джаз-фьюжн, включающий элементы рока и электронной музыки.

С тех пор джаз продолжает развиваться, следуя пути экспериментов и упорядочения. За пределами США джаз стали играть вскоре его возникновения: первой европейской легендой джаза принято считать гитариста Джанго Рейнхардта, о котором было известно уже в 1930-е годы.

Очень скоро джаз стал популярен во всем мире, и сегодня каждый крупный город может похвастаться собственными талантливыми музыкантами, местными джаз-клубами и знающими поклонниками.

Джаз нашел место и в учебных заведениях, а недавно появились учреждения, специально посвященные джазу, например, концертный зал Jazz at Lincoln Center, Институт джаза имени Телониуса Монка и некоммерческая организация SFJAZZ. Их задача – содействовать развитию этой формы искусства и делать все, чтобы джаз продолжил процветать и в XXI веке.

Тед Джойя, джазовый критик и автор восьми книг о музыке, в том числе «История джаза» и «Джазовые стандарты».

Источник: http://www.unesco.org/new/ru/unesco/events/prizes-and-celebrations/celebrations/international-days/international-jazz-day-2013/jazz-in-the-world/

Что такое джаз, история джаза

Доклад-сообщение Джаз

Что такое джаз, история джаза

Что такое джаз? Эти волнующие ритмы, приятная живая музыка, которая непрерывно развивается и движется.

С этим направлением, пожалуй, не сравнится ни одно другое, и перепутать его невозможно с каким-либо другим жанром даже новичку.

Причем, вот парадокс, услышать и узнать его легко, а вот описать словами не так просто, потому что джаз непрерывно развивается и понятия, характеристики, применяемые сегодня, через год или два уже устаревают.

Джаз – что это такое

Джаз – это направление в музыке, которое возникло в начале XX века. В нем тесно переплетаются африканские ритмы, обрядовые песнопения, рабочие и светские песни, американская музыка прошлых столетий. Другими словами, это полуимпровизационный жанр, появившийся в результате смешивания западноевропейской и западноафриканской музыки.

Откуда возник джаз

Принято считать, что появился он из Африки, об этом свидетельствуют сложные ритмы. Добавьте к этому еще и танцы, всевозможные притоптывания, хлопки и вот он регтайм.

Четкие ритмы этого жанра в сочетании с блюзовыми мелодиями и дали начало новому направлению, которое мы называем джаз.

Задавшись вопросом, откуда появилась все-таки эта новая музыка, любой источник даст вам ответ, что из песнопений чернокожих рабов, которых завезли в Америку еще в начале XVII века. Только в музыке они находили утешение.

Вначале это были чисто африканские мотивы, но спустя несколько десятилетий они стали носить больше импровизационный характер и обрастали новыми американскими мелодиями, в основном это были религиозные напевы – спиричуэлы. Позднее к этому добавились песни-жалобы – блюзы и небольшие духовые оркестры. Так и возникло новое направление – джаз.

В чем особенности джазовой музыки

Первая и самая важная особенность – это импровизация. Музыканты должны уметь импровизировать как в оркестре, так и соло. Еще одна не менее значимая черта – полиритмия. Ритмовая свобода, пожалуй, это главнейший признак джазовой музыки.

Именно эта свобода вызывает у музыкантов ощущение легкости и непрерывного движения вперед.

Вспомните любую джазовую композицию? Кажется, что исполнители легко наигрывают какую-то чудесную и приятную на слух мелодию, никаких строгих рамок, как в классической музыке, только удивительная легкость и расслабленность.

Конечно, в джазовых произведениях, как и в классических есть свой ритм, размер и прочее, но, благодаря особому ритму, который называется свинг (от англ. качание) и возникает такое ощущение свободы. Что еще важно для этого направления? Конечно, бит или иначе регулярная пульсация.

Развитие джаза

Возникнув в Новом Орлеане, джаз стремительно распространяется, становясь все более популярным. Любительские коллективы, состоящие в основном из африканцев и креольцев, начинают выступать не только в ресторанах, но и гастролировать по другим городам.

Так, на севере страны возникает еще один центр джаза – Чикаго, где особым спросом пользуются ночные выступления музыкальных коллективов. Исполняемые композиции усложняются аранжировками. Среди исполнителей того периода особо выделяется Луи Армстронг, который перебрался в Чикаго из города, где зародился джаз.

Позднее стили этих городов были объединены в диксиленд, который отличался коллективной импровизацией.

Массовое увлечение в 1930-1940 годы джазом, привело к спросу на более крупные оркестры, которые могли исполнять различные танцевальные мелодии.

Благодаря этому появился свинг, представляющий собой некоторые отклонения от ритмического рисунка. Он стал основным направлением этого времени и отодвинул на задний план коллективную импровизацию.

Группы, исполняющие свинг, стали называться биг-бэнды.

Конечно же такой отход свинга от черт, присущих раннему джазу, от национальных мелодий, вызвал недовольство у истинных ценителей музыки. Именно поэтому биг-бэндам и исполнителям свинга начинает противопоставляться игра небольших ансамблей, в которые входили чернокожие музыканты.

Таким образом, в 1940-е возникает новый стиль бибоп, ярко выделяющийся среди других направлений музыки. Ему были присущи невероятно быстрые мелодии, долгая импровизация, сложнейшие ритмические рисунки.

Среди исполнителей этого времени выделяются фигуры Чарли Паркера и Диззи Гиллеспи.

Начиная с 1950 г. джаз развивается по двум разным направлениям. С одной стороны, приверженцы классики вернулись к академической музыке, отодвинув в сторону бибоп. Возникший в результате этого кул-джаз стал более сдержанным и сухим.

  С другой стороны, вторая линия продолжила развивать бибоп. На этом фоне возник хард-боп, возвращающий традиционные фольклорные интонации, четкий ритмический рисунок и импровизацию. Этот стиль развивался совместно с такими направлениями, как соул-джаз и джаз-фанк.

Они сильнее всего приблизили музыку к блюзу.

Свободная музыка

В 1960-е проводятся различные эксперименты и поиск новых форм. В результате появляется джаз-рок и джаз-поп, совмещающие два разных направления, а также фри-джаз, в котором исполнители вовсе отказываются от регуляции ритмического рисунка и тона. Среди музыкантов этого времени прославились Орнетт Коулман, Уэйн Шортер, Пат Метэни.

Советский джаз

Первоначально советские джазовые оркестры в основном исполняли модные танцы, такие как фокстрот, чарльстон. В 1930-е новое направление начинает приобретать все большую популярность.

Несмотря на то что отношение советской власти к джазовой музыке было неоднозначным, ее не запрещали, но в то же время жестко критиковали, как принадлежность к западной культуре. В конце 40-х джазовые коллективы и вовсе подверглись гонениям.

В 1950-е и 60-е годы возобновляется деятельность оркестров Олега Лундстрема и Эдди Рознера и все больше музыкантов увлекается новым направлением.

Даже сегодня джаз непрерывно и динамично развивается, появляется множество направлений и стилей. Эта музыка продолжает вбирать в себя звуки и мелодии со всех уголков нашей планеты, насыщая ее все новыми и новыми красками, ритмами и мелодиями.

Понравилась страница? Поделитесь с друзьями:

Источник: https://soundtimes.ru/o-dzhaze/chto-takoe-dzhaz

Краткая история возникновения и развития джаза в США и позже в Советском Союзе, современный джаз. – Виртуозы

Доклад-сообщение Джаз

г. Санкт-Петербург

07.07.2017 г. 

Настоящая Политика конфиденциальности персональных данных (далее – Политика конфиденциальности) действует в отношении всей информации, которую Сайт «Виртуозы», расположенный на доменном имени www.muz-school.ru, может получить от Пользователя во время использования сайта Виртуозы, программ и продуктов сайта Виртуозы.

1. ОПРЕДЕЛЕНИЕ ТЕРМИНОВ

1.1 В настоящей Политике конфиденциальности используются следующие термины:

1.1.1.

«Администрация сайта Виртуозы (далее – Администрация сайта)» – уполномоченные сотрудники на управление сайтом, действующие от имени ИП Толстяков Дмитрий Павлович (ОГРНИП 310784733300113, ИНН 784100319408), которые организуют и (или) осуществляет обработку персональных данных, а также определяет цели обработки персональных данных, состав персональных данных, подлежащих обработке, действия (операции), совершаемые с персональными данными.

1.1.2. «Персональные данные» – любая информация, относящаяся к прямо или косвенно определенному или определяемому физическому лицу (субъекту персональных данных).

1.1.3.

«Обработка персональных данных» – любое действие (операция) или совокупность действий (операций), совершаемых с использованием средств автоматизации или без использования таких средств с персональными данными, включая сбор, запись, систематизацию, накопление, хранение, уточнение (обновление, изменение), извлечение, использование, передачу (распространение, предоставление, доступ), обезличивание, блокирование, удаление, уничтожение персональных данных.

1.1.4. «Конфиденциальность персональных данных» – обязательное для соблюдения Оператором или иным получившим доступ к персональным данным лицом требование не допускать их распространения без согласия субъекта персональных данных или наличия иного законного основания.

1.1.5. «Пользователь сайта Виртуозы (далее Пользователь)» – лицо, имеющее доступ к Сайту Виртуозы, посредством сети Интернет и использующее Сайт Виртуозы.

1.1.6. «Cookies» — небольшой фрагмент данных, отправленный веб-сервером и хранимый на компьютере пользователя, который веб-клиент или веб-браузер каждый раз пересылает веб-серверу в HTTP-запросе при попытке открыть страницу соответствующего сайта.

1.1.7. «IP-адрес» — уникальный сетевой адрес узла в компьютерной сети, построенной по протоколу IP.

2. ОБЩИЕ ПОЛОЖЕНИЯ

2.1. Использование Пользователем сайта Виртуозы означает согласие с настоящей Политикой конфиденциальности и условиями обработки персональных данных Пользователя.

2.2. В случае несогласия с условиями Политики конфиденциальности Пользователь должен прекратить использование сайта Виртуозы.

2.3.Настоящая Политика конфиденциальности применяется только к сайту Виртуозы. Администрация сайта не контролирует и не несет ответственность за сайты третьих лиц, на которые Пользователь может перейти по ссылкам, доступным на сайте Виртуозы.

2.4. Администрация сайта не проверяет достоверность персональных данных, предоставляемых Пользователем сайта Виртуозы.

3. ПРЕДМЕТ ПОЛИТИКИ КОНФИДЕНЦИАЛЬНОСТИ

3.1. Настоящая Политика конфиденциальности устанавливает обязательства Администрации сайта Виртуозы по неразглашению и обеспечению режима защиты конфиденциальности персональных данных, которые Пользователь предоставляет по запросу Администрации сайта при регистрации на сайте Виртуозы или при оформлении заявки.

3.2. Персональные данные, разрешённые к обработке в рамках настоящей Политики конфиденциальности, предоставляются Пользователем путём заполнения формы на Сайте Виртуозы и включают в себя следующую информацию:

3.2.1. имя Пользователя;

3.2.2. контактный телефон Пользователя;

3.2.3. адрес электронной почты (e-mail);

3.2.4. музыкальное направление по заявке Пользователя.

3.3. Сайт Виртуозы защищает Данные, которые автоматически передаются в процессе просмотра рекламных блоков и при посещении страниц:

•IP адрес;

•информация из cookies;

•информация о браузере (или иной программе, которая осуществляет доступ к показу рекламы);

•время доступа;

•адрес страницы, на которой расположен рекламный блок.

3.3.1. Отключение cookies может повлечь невозможность доступа к частям сайта Виртуозы, требующим авторизации.

3.3.2. Сайт Виртуозы осуществляет сбор статистики об IP-адресах своих посетителей. Данная информация используется с целью выявления и решения технических проблем, для контроля законности проводимых финансовых платежей.

3.4. Любая иная персональная информация неоговоренная выше (история посещений, используемые браузеры и операционные системы и т.д.) подлежит надежному хранению и нераспространению, за исключением случаев, предусмотренных в п.п. 5.2. и 5.3. настоящей Политики конфиденциальности.

4. ЦЕЛИ СБОРА ПЕРСОНАЛЬНОЙ ИНФОРМАЦИИ ПОЛЬЗОВАТЕЛЯ

4.1. Персональные данные Пользователя Администрация сайта Виртуозы может использовать в целях:

4.1.1. Идентификации Пользователя, зарегистрированного на сайте Виртуозы, для оформления запроса и (или) заключения Договора купли-продажи товара дистанционным способом или оказания услуг.

4.1.2. Предоставления Пользователю доступа к персонализированным ресурсам Сайта Виртуозы.

4.1.3. Установления с Пользователем обратной связи, включая направление уведомлений, запросов, касающихся использования Сайта Виртуозы, оказания услуг, обработка запросов и заявок от Пользователя.

4.1.4. Определения места нахождения Пользователя для обеспечения безопасности, предотвращения мошенничества.

4.1.5. Подтверждения достоверности и полноты персональных данных, предоставленных Пользователем.

4.1.6. Создания учетной записи для совершения покупок, если Пользователь дал согласие на создание учетной записи.

4.1.7. Уведомления Пользователя Сайта Виртуозы о состоянии Заказа и (или) Заявки.

4.1.8. Обработки и получения платежей, подтверждения налога или налоговых льгот, оспаривания платежа, определения права на получение кредитной линии Пользователем.

4.1.9. Предоставления Пользователю эффективной клиентской и технической поддержки при возникновении проблем связанных с использованием Сайта Виртуозы.

4.1.10. Предоставления Пользователю с его согласия, обновлений продукции, специальных предложений, информации о ценах, новостной рассылки и иных сведений от имени сайта Виртуозы или от имени партнеров сайта Виртуозы.

Источник: http://muz-school.ru/services/oh-uj-etot-djaz.html

Зарубежные джазовые исполнители

Доклад-сообщение Джаз

Чем каждый ваш концерт отличается от остальных? АК: Это все равно, что сказать, чем отличается каждый день жизни. Здесь то же самое.

И дело не только в том, что он может каждый раз проходить в новом месте, и этим кардинально отличается от предыдущего. Само собой, каждый концерт обладает собственной «индивидуальностью».

Иногда аудитория больше, иногда меньше, но любой концерт приносит удовольствие, потому что это взаимодействие. Мы ничего не скрываем, мы несем музыку людям, мы всегда взаимодействуем…

Выпускники джазовой академии BadBadNotGood приезжают в Россию не в первый раз и, судя по прошлым их гастролям, очень полюбились местной публике: и в «Тоннах», и на крыше «Артплея» народу было битком.

В этот раз, видимо, будет не меньше, поэтому и площадка выбрана побольше — учитывая, что со времен прошлого визита у группы вышел совместный альбом с легендой хип-хопа Гостфейсом Киллой, стоит ждать еще больше фанатов битов и речитатива: то, с какой энергией канадцы играют вживую, не только сравнится с рэп-концертом…

Дейтра Фарр – регулярный участник Чикагского блюз-фестиваля, и каждый год гастролирует в Европе, выступает на крупнейших блюз-и джаз-фестивалях.

Она побывала уже более чем в 30 странах, в 2014 году она впервые приехала в Россию.

Блюзбэнд «King Size» Омара Итковицы аккомпанировал в российском туре, включавшем в себя Кемерово, Томск, Академгородок, Красноярск, Новосибирск, Нижний Новгород, Барнаул и Москву.

Ивэн Шерман, уроженец Нью-Джерси, начал играть на барабанах в пять лет.

Выдающийся талант молодого барабанщика быстро заметили и оценили по достоинству, его карьера – это история поистине головокружительного успеха! Сегодня Ивэну 22 года, в следующем году он закончит престижнейшую Manhattan School of Music, а за его плечами уже гастроли и записи с целым рядом первых лиц джаза, среди них – Джимми Хит, Рон Картер, Рой Харгроув, Кенни Бёррелл, Эсперанца Спoлдинг, Сайрус Честнат, Рэй Драммонд, Бэнни Грин…

Сильвер говорил: «Когда я был маленьким, мой отец однажды сказал мне: “Ты знаешь, я не богат, я работаю на фабрике. Но если ты хочешь учиться в колледже, я сделаю все, что в моих силах, чтобы помочь тебе в этом”. А я сказал: “Нет, учиться в колледже я не хочу.

Я хочу стать знаменитым джазовым музыкантом. Но стану я знаменитым или нет, я в любом случае хочу исполнять музыку. Даже если всю жизнь я буду играть только в местном баре, я все равно хочу играть. Это все, чего я хочу”».

Хорасу Сильверу удалось стать знаменитым джазовым музыкантом…

Джейсон Палмер – трубач, композитор, актер, педагог. По мнению джазовых критиков – один из лучших музыкантов своего поколения. Родился в День Всех Влюбленных – 14 февраля 1979 года.

Выступал и выступает с лучшими джазовыми коллективами мира, аккомпанировал таким звездам первой величины как Joe Henderson, Joshua Redman, Steve Coleman, Billy Higgins, Jimmy Heath, Jason Moran, Ron Carter, Wallace Roney, Herbie Hancock, Wayne Shorter.

Нильс Ландгрен (англ. Nils Landgren; род. 1956) — шведский джазовый музыкант, исполняющий фанк, R&B, соул, играя преимущественно на тромбоне.

Известен по своему сотрудничеству с известными исполнителями и коллективами, такими как: ABBA, The Crusaders, Вайклеф Жан, Эдди Харрис, Херби Хэнкок и многими другими. Переломным моментом в жизни музыканта можно назвать 1981 год.

Он получает приглашение в биг бэнд Мэла Льюиса и Тэда Джонса, что гарантировало возможность играть в окружении всемирно известных музыкантов…

Живая легенда, пионер джаза и фьюжн, непревзойденный виртуоз и четырехкратный обладатель премии Grammy Стэнли Кларк, несомненно, является одним из самых известных бас-гитаристов во всем мире.

За свою более чем 45-летнюю карьеру Кларк сотрудничал с такими выдающимися личностями в истории музыки, как Куинси Джонс, Арт Блэйки, Пол Маккартни, Кит Ричардс, Арета Франклин, Джефф Бек, Херби Хэнкок, Стиви Уандер, Майкл Джексон и многими другими.

Мария Жуан – уникальная португальская певица, известная своими вокальным и импровизационным талантами.

Она считается джазовой певицей, однако в своем творчестве она свободно совмещает фолк, этнику, современный джаз, электронику, авангард, симфоническую музыку и другие стили и жанры.

Мариу Лажинья – музыкант, композитор, и в целом один из самых востребованных португальских джазовых пианистов. Мариу демонстрирует виртуозную технику в классической и джазовой музыке, и соединяет их со вкусом и большим изяществом…

Источник: https://www.jazzmap.ru/bands/world-jazzmen/

Доклад про Джаз 3, 6, 7, 8 класс по музыке сообщение

Доклад-сообщение Джаз

Что такое джаз

В первой половине 20 века появилось новое направление в музыке – джаз. В нем смешались западноафриканская и западноевропейская музыка. Непростой ритм свидетельствует о том, что родиной джаза таки является Африка. Плюс к этому ритмичное топанье и похлопывание.

Сначала в джазе преобладали только мелодии черного континента. Но прошло 2 десятилетия, и он оброс заокеанскими мотивами, в основном американскими. Немного церковных напевов, немного жалобных мелодий – так появилось новое течение – джазовые мотивы.

особенность данного направления – это сочинение музыкального произведения в момент исполнения, без предварительной подготовки. Вторая особенность – одновременное сочетание двух или нескольких рисунков. Эти особенности дают музыкантам легкость и умиротворение.

История развития джаза

Впервые джазовые композиции начали исполнять в Новом Орлеане, а затем он с быстротой молнии распространился по всей планете. Второй столицей джаза считается Чикаго. Здесь большой популярностью пользуются ночные выступления. Наиболее известным исполнителем джазовой музыки является Луи Армстронг.

В 30 – 40 гг. прошлого века джазовые небольшие коллективы сменились на крупные оркестры, исполняющие разнообразные танцевальные мелодии – свинг. Такие коллективы получили название – биг-бэнды.

Следующим этапом в развитии джазовой музыки считается биобоп. Этот стиль отличается очень быстрой мелодией, долгой импровизацией и сложными ритмическими рисунками. С 1950 г джаз начинает развиваться в двух направлениях:

  • возвращение к истокам – академическая музыка;
  • развитие биобоп, джаз-рок, фри-джаз.

В настоящее время джазовая музыка активно и энергично совершенствуется. Появилось большое количество жанров и направлений. Как и прежде музыкальные композиции впитывают интонации и мотивы всех континентов.

Доклад №2

Джаз – направление в музыке, которое берет свое начало в Африке, о чем свидетельствуют сложные ритмы. Джаз возник в начале XX века, из-за смешивания направлений европейской и африканской музыки.

Для этого направления характерны четкие ритмы и африканские мотивы, которые завезли чернокожие рабы в Америку еще в начале XVII века. А прибавив ко всему этому американские блюзовые мелодии, религиозные напевы и духовые оркестры получается новое направление, которое и назвали джаз.

Джаз зарождался в портовом городе Новом Орлеане. Появились коллективы, которые спонтанно создавали мелодии. Со своей музыкой они начали выступать в ресторанах, а потом и гастролировать по стране. Особо джаз прижился в Чикаго, где коллективы выступали в ночных заведениях.

Благодаря импровизации появилось большое количество разнообразных стилей джаза: блюз, свинг, бибоп, кул-джаз, хард-боп, соул-джаз, джаз-франк, джаз-рок, джаз-поп, фри-джаз, регтайм, буги-вуги.

Блюз – это родитель джаза. Блюз исполняли не только мужчины, но и женщины, которые очаровывали публику ночных заведений. Для блюза свойственны свободные и  чувственные манеры исполнения, что очень хорошо получалось у солисток блюза.

Свинг – это западные танцевальные ритмичные мелодии, исполняемые оркестрами, которые получили название биг-бенды. В этом стиле звучали саксофоны, трубы, тромбоны, контрабас.

Бибоп – в основном исполняли чернокожие рабы, которые собирались в маленькие группы. Этот стиль представлял собой очень быструю ритмичную мелодию и непременной с импровизацией.

Кул-джаз – это более спокойный и сдержанный стиль, полная противоположность бибопу. При исполнении кул-джаза использовали симфонические инструменты.

Хард-боп – это продолжение стиля бибопа с нотками кул-джаза. Для него характерны черты блюзовой музыки с четким ритмом, которая сочетается с церковными мелодиями. Хард-боп исполняют с участием фортепиано и ударных инструментов.

Соул-джаз – это только музыка рабов. Здесь звучит африканский фольклор совместно с блюзовыми мотивами.

Фри-джаз – это свободный джаз. Здесь на первом месте импровизация. Отличается оригинальностью и чувственностью, новаторством и экспериментами.

Регтайм – это танцевальная музыка с четким ритмом-маршем. Из этого стиля возник знаменитый танец под названием фокстрот.

В настоящее время джаз успешно и быстро развивается, вбирая в себя новые звуки и мелодии, тем самым насыщая джаз новыми модными течениями.

3, 6, 7, 8 класс

Популярные темы сообщений

  • Трудовое законодательство РФНа сегодняшний день Трудовое законодательство РФ опирается на трудовой кодекс, документы, акты и указы Президента касающиеся трудовой деятельности граждан. Трудовой кодекс – это свод законов связанных
  • Среда обитания человекаВ современном понимании среда обитания человека представляет собой разнообразную, окружающую человека среду, которая осуществляет с помощью комплекса факторов естественных наук либо прямое либо соответственно
  • Виды теплопередачи в бытуПередача тепла в бытовых условиях происходит тремя путями: за счет теплопроводности, излучения или конвекции. При теплопроводности энергия передается от более нагретой части к менее нагретой. Она характерна для твердых тел.

Источник: https://more-dokladov.ru/doklad-soobshchenie/raznoe/pro-dzhaz-3-6-7-8-klass-po-muzyike

КРАТКАЯ �СТОР�Я ДЖАЗА ДЛЯ НАЧ�НАЮЩ�Х

Доклад-сообщение Джаз

Введение Однажды главного редактора самого знаменитого американского джазового журнала “Down Beat”, распространяющегося РІ 124 странах РјРёСЂР°, какой-то репортер РІРѕ время интервью СЃРїСЂРѕСЃРёР»: “Рђ что такое джаз?”.

“Р’С‹ РЅРёРєРѕРіРґР° РЅРµ видели, чтобы человек был так быстро пойман РЅР° месте столь простым РІРѕРїСЂРѕСЃРѕРј!”, РіРѕРІРѕСЂРёР» впоследствии этот редактор.

Р’ отличие РѕС‚ него, какой-либо РґСЂСѓРіРѕР№ джазовый деятель РІ качестве ответа РЅР° тот же РІРѕРїСЂРѕСЃ РјРѕРі Р±С‹ рассказывать вам РѕР± этой музыке РґРІР° часа Рё более, ничего конкретно РЅРµ РѕР±СЉСЏСЃРЅРёРІ, так как РІ действительности РґРѕ СЃРёС… РїРѕСЂ РЅРµ существует точного, краткого Рё РІ то же время полного Рё объективного определения слова Рё самого понятия “джаз”. Зато существует огромная разница между музыкой РљРёРЅРіР° Оливера Рё Майлса Дэйвиса, Бенни Гудмена Рё “Модерн джаз квартета”, Стэна Кентона Рё Джона Колтрейна, Чарли Паркера Рё Дэйва Брубека. РњРЅРѕРіРёРµ составные части Рё само постоянное развитие джаза Р·Р° 100 лет привели Рє тому, что даже вчерашний набор его точных характеристик РЅРµ может быть полностью применен сегодня, Р° завтрашние формулировки РјРѕРіСѓС‚ быть диаметрально противоположны (например, для диксиленда Рё Р±РёР±РѕРїР°, СЃРІРёРЅРіРѕРІРѕРіРѕ Р±РёРі-Р±СЌРЅРґР° Рё РєРѕРјР±Рѕ джаз-СЂРѕРєР°). Трудности РІ определении джаза заключаются также Рё. РІ том, что эту проблему всегда пытаются разрешить РїСЂСЏРјРѕ РІ лоб Рё РіРѕРІРѕСЂСЏС‚ Рѕ джазе РјРЅРѕРіРѕ слов СЃ малым результатом. Очевидно, ее можно было Р±С‹ решить косвенно, определив РІСЃРµ те характеристики, которые окружают этот музыкальный РјРёСЂ РІ обществе Рё тогда легче будет понять, что же находится РІ центре. РџСЂРё этом РІРѕРїСЂРѕСЃ “Что есть джаз?” заменяется РЅР° “Что подразумевают РїРѕРґ джазом?”. Р� тут РјС‹ обнаруживаем, что это слово имеет самые различные значения для разных людей. Каждый человек наполняет этот лексический неологизм определенным смыслом РїРѕ своему собственному усмотрению. Существуют РґРІРµ категории людей, использующих это слово. РћРґРЅРё любят джаз, Р° РґСЂСѓРіРёС… РѕРЅ РЅРµ интересует. Для большинства любителей джаза характерно очень широкое применение этого слова, РЅРѕ никто РёР· РЅРёС… РЅРµ может определить, РіРґРµ начинается Рё кончается джаз, потому что Сѓ каждого РЅР° этот счет имеется СЃРІРѕРµ мнение. РћРЅРё РјРѕРіСѓС‚ найти между СЃРѕР±РѕР№ общий язык, однако каждый убежден РІ своей правоте Рё знании того, что есть джаз, РЅРµ углубляясь РІ детали. Даже сами профессиональные музыканты, которые живут джазом Рё регулярно исполняют его, дают весьма различные Рё расплывчатые определения этой музыки. Бесконечное разнообразие толкований РЅРµ дает нам никаких шансов придти Рє единому Рё бесспорному заключению Рѕ том, что такое есть джаз СЃ чисто музыкальной точки зрения. Тем РЅРµ менее, здесь возможен РёРЅРѕР№ РїРѕРґС…РѕРґ, который РІРѕ 2-Р№ половине 50-С… предложил всемирно известный музыковед, президент Рё директор РќСЊСЋ-Р№РѕСЂРєСЃРєРѕРіРѕ Р�нститута джазовых исследований Маршалл Стернс (1908-1966), неизменно пользовавшийся безграничным уважением РІ джазовых кругах всех стран Старого Рё РќРѕРІРѕРіРѕ Света. Р’ своей прекрасной хрестоматийной РєРЅРёРіРµ “Р�стория джаза”, впервые опубликованной РІ 1956 Рі., РѕРЅ дал СЃРІРѕРµ определение этой музыки СЃ чисто исторической точки зрения. Стернс писал: “Прежде всего, РіРґРµ Р±С‹ РІС‹ РЅРё услышали джаз, его всегда гораздо легче узнать, чем описать словами. РќРѕ РІ самом первом приближении РјС‹ можем определить джаз как полуимпровизационную музыку, возникшую РІ результате 300-летнего смешивания РЅР° североамериканской земле РґРІСѓС… великих музыкальных традиций – западноевропейской Рё западноафриканской,- С‚.Рµ. фактического слияния белой Рё черной культуры. Р� хотя РІ музыкальном отношении преобладающую роль здесь сыграла европейская традиция, РЅРѕ те ритмические качества, которые сделали джаз столь характерной, необычной Рё легко распознаваемой музыкой, несомненно, ведут СЃРІРѕРµ происхождение РёР· Африки. Поэтому главными составляющими этой музыки являются европейская гармония, евро-африканская мелодия Рё африканский ритм”. РќРѕ почему же джаз РІРѕР·РЅРёРє именно РЅР° территории Северной Америки, Р° РЅРµ Южной или Центральной, РіРґРµ также было достаточно белых Рё черных? Ведь РєРѕРіРґР° РіРѕРІРѕСЂСЏС‚ Рѕ СЂРѕРґРёРЅРµ джаза, его колыбелью всегда называют Америку, РЅРѕ РїСЂРё этом обычно подразумевают как раз современную территорию РЎРЁРђ. Дело РІ том, что если северную половину американского континента исторически заселяли, главным образом, протестанты (англичане Рё французы), среди которых было РјРЅРѕРіРѕ религиозных миссионеров, стремящихся обратить негров РІ христианскую веру, то РІ южной Рё центральной части этого РѕРіСЂРѕРјРЅРѕРіРѕ материка преобладали католики (испанцы Рё португальцы), которые смотрели РЅР° черных невольников просто как РЅР° рабочий СЃРєРѕС‚, РЅРµ заботясь Рѕ спасении РёС… души. Поэтому там РЅРµ могло возникнуть значительного Рё достаточно глубокого взаимопроникновения СЂac Рё культур, что РІ СЃРІРѕСЋ очередь оказало РїСЂСЏРјРѕРµ влияние РЅР° степень сохранения СЂРѕРґРЅРѕР№ музыки африканских рабов, преимущественно РІ области РёС… ритмики. До СЃРёС… РїРѕСЂ РІ странах Южной Рё Центральной Америки существуют языческие культы, проводятся тайные ритуалы Рё безудержные карнавалы РїРѕРґ сопровождение афро-РєСѓР±РёРЅСЃРєРёС… (или латиноамериканских) ритмов. Неудивительно, что именно РІ этом ритмическом отношении южная часть РќРѕРІРѕРіРѕ Света уже РІ наше время заметно повлияла РЅР° РІСЃСЋ РјРёСЂРѕРІСѓСЋ популярную музыку, тогда как Север дал РІ сокровищницу современного музыкального искусства нечто РёРЅРѕРµ, например, спиричуэлс Рё блюз. Следовательно, продолжает Стернс, РІ историческом аспекте джаз – это синтез, полученный РІ оригинале РёР· 6 принципиальных источников. Рљ РЅРёРј относятся: 1. Ритмы Западной Африки; 2. Рабочие песни (work songs, field hollers); 3. Негритянские религиозные песни (spirituals); 4. Негритянские светские песни (blues); 5. Американская народная музыка прошлых столетий;

6. Музыка менестрелей и уличных духовых оркестров.

Р�стоки Первые форты белых людей РІ Гвинейском заливе РЅР° побережье Западной Африки возникли уже РІ 1482 Рі. Р РѕРІРЅРѕ 10 лет спустя произошло знаменательное событие – открытие Колумбом Америки. Р’ 1620 Рі.

на современной территории США появились первые черные рабы, которых удобно было переправлять на кораблях через Атлантический океан именно из Западной Африки.

За последующие сто лет их количество выросло там уже до ста тысяч, а к 1790 г. это число увеличилось в 10 раз.

Если РјС‹ РіРѕРІРѕСЂРёРј “африканский ритм”, то надо иметь РІ РІРёРґСѓ, разумеется, что западноафриканские черные РЅРёРєРѕРіРґР° РЅРµ играли “джаз” как таковой – речь идет всего лишь Рѕ ритме как составной части РёС… бытия РЅР° СЂРѕРґРёРЅРµ, РіРґРµ РѕРЅ был представлен ритуальным “С…РѕСЂРѕРј барабанов” СЃ его сложной полиритмией Рё РјРЅРѕРіРёРј РґСЂСѓРіРёРј. РќРѕ рабы РЅРµ могли брать СЃ СЃРѕР±РѕР№ РІ Новый Свет никаких музыкальных инструментов, Рё первое время РёРј РІ Америке даже запрещалось изготавливать самодельные барабаны, образчики которых значительно позднее можно было увидеть только РІ этнографических музеях. Рљ тому же никто РёР· людей любого цвета кожи РЅРµ рождается СЃ готовым чувством ритма, РІСЃРµ дело РІ традициях, С‚.Рµ. РІ преемственности поколений Рё окружающей обстановке, поэтому негритянские обычаи Рё ритуалы сохранялись Рё передавались РЅР° территории РЎРЁРђ исключительно устно Рё РїРѕ памяти РѕС‚ поколения Рє поколению афро-американских негров. Как РіРѕРІРѕСЂРёР» Диззи Гиллеспи: “РЇ РЅРµ думаю, что Бог может предоставить РєРѕРјСѓ-то нечто большее, чем РґСЂСѓРіРёРј, если РѕРЅРё окажутся РІ таких же условиях. Можно взять любого человека, Рё, если его поместить РІ ту же самую окружающую среду, то его жизненный путь будет определенно РїРѕС…РѕР¶ РЅР° наш”. Джаз РІРѕР·РЅРёРє РІ РЎРЁРђ РІ результате синтеза многочисленных элементов переселенных музыкальных культур народов Европы, СЃ РѕРґРЅРѕР№ стороны, Рё африканского фольклора – СЃ РґСЂСѓРіРѕР№. Эти культуры обладали принципиально разными качествами. Африканская музыка РїРѕ РїСЂРёСЂРѕРґРµ своей импровизационна, РѕРЅР° характеризуется коллективной формой музицирования СЃ сильно выраженной полиритмией, полиметрией Рё линеарностью. Важнейшую функцию РІ ней несет ритмическое начало, ритмическое многоголосие, РёР· которого возникает эффект перекрестной ритмики. Мелодическое, Р° тем более гармоническое начало, РІ африканском музицировании развито РІ гораздо меньшей степени, чем РІ европейском. Музыка для африканцев имеет РІ большей степени, чем для европейца, прикладное значение. РћРЅР° часто связана СЃ трудовой деятельностью, СЃ обрядами, РІ том числе СЃ отправлением культа. Синкретизм разных РІРёРґРѕРІ искусств сказывается РЅР° характере музицирования – РѕРЅРѕ выступает РЅРµ самостоятельно, Р° РІ соединении СЃ танцем, пластикой, молитвой, декламацией. Р’ возбужденном состоянии африканцев РёС… интонирование гораздо более СЃРІРѕР±РѕРґРЅРѕ, чем Сѓ закованных РІ нормированный Р·РІСѓРєРѕСЂСЏРґ европейцев. Р’ африканской музыке широко развита РІРѕРїСЂРѕСЃ-ответная форма пения (call & response).

Со своей стороны, европейская музыка внесла свой богатый вклад в будущий синтез: мелодические построения с ведущим голосом, ладовые мажор-минорные стандарты, гармонические возможности и многое другое. Вообще, условно говоря, африканская эмоциональность, интуитивное начало столкнулось с европейским рационализмом, особенно проявляющемся в музыкальной политике протестантизма.

Читать дальше

Источник: https://www.jazz.ru/books/history/

О джазе, история джаза, стили джаза, фанк, свинг, рэгтайм, блюз, фьюжн

Доклад-сообщение Джаз

Если сердце вздрагивает и замирает, когда откуда-то из глубины сцены из-под беглых пальцев раздаются переливы фортепиано, а от лучей софитов в глазах видны отблески саксофона, если вечер, проведённый в расслабленной и весёлой обстановке вам по душе, то джаз — та музыка, которая вам нужна!

В самом центре города, в тихом московском переулке расположился джаз-клуб «Союз композиторов». Здесь каждый день царит «живая» музыка разных направлений — традиционный и современный джаз, этно-джаз, джаз-рок, латиноамериканская музыка, блюз, фанк.

Сегодня клуб «Союз Композиторов» является одной из самых авторитетных джазовых площадок столицы, наряду с самыми популярными джаз-клубами Москвы. Загляните в нашу афишу, а чтобы иметь представление о том, какой бывает атмосфера на наших мероприятиях — посмотрите фото и видео с концертов.

Кстати, мы ещё и очень вкусно кормим.

Джаз берёт своё начало в смешении европейской и африканской музыкальных культур, которое началось благодаря Колумбу, открывшему Америку для европейцев. Африканская культура в лице чернокожих рабов, перевозимых с западных берегов Африки в Америку, дала джазу импровизацию, пластику и ритмичность, европейская — мелодичность и гармонию звуков, минорные и мажорные стандарты.

До сих пор ведутся споры о том, где впервые была исполнена джазовая музыка.

Некоторые историки считают, что это музыкальное направление зародилось на севере США, где протестанты-миссионеры обращали негров в христианскую веру, а те в свою очередь создали особый вид духовных песнопений «spirituals», которые отличались эмоциональностью и импровизацией.

Другие уверены, что джаз появился на юге США, где афроамериканскому музыкальному фольклору удалось сохранить свою самобытность, только благодаря тому, что католические взгляды населявших эту часть материка европейцев, не позволяли им вносить свой вклад в чужую культуру, к которой они относились с презрением.

Несмотря на различие взглядов историков, нет сомнения в том, что джаз зародился именно в США, а центром джазовой музыки стал Новый Орлеан, который населяли свободомыслящие авантюристы. 26 февраля 1917 года именно здесь в студии Victor была записана первая грампластинка коллектива Original Dixieland Jazz Band с джазовой музыкой.

После того, как джаз прочно засел в сознании людей, начали появляться его различные направления. На сегодняшний день их более 30-ти. Один из самых распространенных — блюз, который является потомком светского музицирования американских негров.

Слово «blue», помимо самого известно значения «голубой», имеет много вариантов перевода, которые полностью характеризуют особенности музкального стиля: «грустный», «меланхоличный». «Blues» имеет связь с английским выражением «blue devils», означающим «когда кошки скребут на душе».

Музыка блюза неспешна и нетороплива, а тексты песен всегда несут некоторую недосказанность и неоднозначность. Сегодня блюз чаще всего используют исключительно в инструментальной форме, в качестве джазовых импровизаций. Именно блюз стал основой многих выдающихся исполнений Луи Армстронгa и Дюка Эллингтона.

В России известными в наше время представителями блюза являются «Петрович» и «Hot Rod Band», Леван Ломидзе, Billy's band.

Рэгтайм — ещё одно специфические направление джазовой музыки, появившееся в конце XIX века. Само название стиля переводится, как «разорванное время», а термин «rag» означает звуки, появляющиеся между долями такта. Регтайм, как и весь джаз, это ещё одно европейское музыкальное увлечение, которое было взято афро-американцами и исполнено на свой лад.

Речь идёт модной в то время в Европе романтической фортепианной школе, в репертуаре которой был Шуберт, Шопен, Лист. Этот репертуар звучал в США, но в интерпретации афро-американских исполнителей он приобретал более сложный ритм, динамичность и интенсивность.

Позднее импровизационный регтайм стали обращать в ноты, а популярности ему прибавило то, что в каждой уважающей себя семье непременно должно было быть фортепиано, в том числе и механическое, которое очень удобно для воспроизведения сложной мелодии регтайма.

Городами, в которых регтайм был самым популярным музкальным направлением, были Сент-Луис, Канзас-Сити и городок Седалия (шт. Миссури), в Техасе. Именно в этом штате родился самый знаменитый исполнитель и композитор жанра регтайм Скотт Джоплин.

Он часто выступал в клубе «Maple Leaf», от которого происходит название известного рэгтайм Maple Leaf Rag, написанного в 1897 году. Другими известными авторами и исполнителями рэгтаймов были Джеймс Скотта, Джозеф Лэмб. В нашей стране, этот стиль ярчайшим образом представляет коллектив Moscow Ragtime Band.

В начале 30-х годов экономический кризис в США привел и к распаду большого числа джазовых ансамблей, остались преимущественно оркестры, играющие псевдоджазовую коммерческую танцевальную музыку. Важным шагом в стилевом развитии была эволюция джаза в новое, вычищенное и приглаженное направление, называвшееся свинг (от английского «swing» — «качание»).

Таким образом, была предпринята попытка избавиться от жаргонного в то время слова «джаз», заменив его на новое «свинг». Главной особенностью свинга стало яркая импровизация солиста на фоне сложного аккомпанемента.

В России в настоящее время такие музыканты и вокалисты, как Алексей Кузнецов, Анна Бутурлина, Алина Ростоцкая, преданно служат этому направлению джаза.

Великие джазмены о свинге:

«Свинг — это то, чем в моем понимании является настоящий ритм». Луи Армстронг. 
«Свинг — это ощущение ускорения темпа, хотя вы по-прежнему играете в том же самом темпе». Бенни Гудмен. 
«Оркестр свингует, если его коллективная интерпретация ритмически интегрирована». Джон Хэммонд. 
«Свинг нужно чувствовать, это ощущение, которое может быть передано другим». Гленн Миллер.

Свинг требовал от музыкантов хорошей техники, знания гармонии и принципов музыкальной организации. форма такого музицирования — большие оркестры или биг-бэнды, получившие невероятную популярность среди широкой публики во второй половине 30-х годов. Состав оркестра постепенно приобрел стандартную форму и включал в себя от 10 до 20 человек.

В эпоху свинга получила особую популярность и развитие специфическая форма исполнения блюза на фортепиано, которая носит название «буги-вуги». Зародился этот стиль в Канзас-Сити и в Сент-Луисе, затем получил распространение в Чикаго. Буги-вуги был заимствован пианистами Южных штатов у исполнителей, играющих на банджо и гитаре.

Для пианистов, исполняющих буги-вуги, характерно сочетание «шагающего» баса, в исполнении левой руки и импровизации на блюзовую гармонию правой рукой. Стиль появился еще во втором десятилетии нашего века, когда его играл пианист Джимми Янси.

Но настоящую популярность он приобрел с появлением на широкой публике трех виртуозов «Мид Лакс» Льюиса, Пита Джонсона и Альберта Аммонса, которые превратили буги-вуги из танцевальной в концертную музыку.

Дальнейшее использование буги-вуги происходило в жанре свинговых, а затем ритм-энд-блюзовых оркестров и в значительной степени повлияло на появление рок-н-ролла. Блестящий музыкант и шоумен Пётр Подгородецкий в наше время великолепно представляет стиль буги-вуги на российской сцене.

Еще одно из известных направлений джаза — стиль «фьюжн», однако ранний этап развития этого стиля правильно называть термином «джаз-рок». Первоначальное определение джаз-рока подразумевало под собой сочетание джазовой импровизации с энергетикой и ритмами рок-музыки.

До 1967 миры этих стилей существовали отдельно друг от друга, но в один момент представители рока и джаза стали обмениваться идеями и объединяться.

Первыми представителями нового направления джаз-рок были гитарист Ларри Кориелл, вибрафонист Гэри Бертон, барабанщик Билли Кобэм с группой Dreams. Ярчайшим же исполнителем этого стиля по праву считается Майлс Дэвис.

Для наиболее интересных составов джаз-рока характерна импровизация, использование гармонических принципов рок-музыки, ритмы Востока, электронная обработка и синтезирование звука. Пик популярности джаз-рока приходился на 70-е.

Более развитый в отношении синтеза различных музыкальных средств джаз-рок получил название «фьюжн» (сплав, слияние). Фьюжн фактически становится комбинацией джаза с обычной поп-музыкой и легким ритм-энд-блюзом.

Дополнительным импульсом для развития этого стиля послужил очередной (уже не первый в истории джаза) уклон в сторону европейской академической музыки. Соединение различных культурных влияний сказывается даже в составах наиболее интересных ансамблей.

Характерным примером может служить Weather Report, существовавший под руководством клавишника Джозефа Завинула и американского саксофониста Уэйном Шортером, которые в свое время прошли школу Майлса Дэйвиса.

Русским Майлсом Дэвисом по праву называют легендарного саксофониста Алексея Козлова и его знаменитый джаз-рок-фьюжн ансамбль «Арсенал».

Фанк — ещё одно популярное направление джаза 70-х и 80-х. Основоположниками стиля являются Джеймс Браун и Джордж Клинтон.

В фанке многообразный набор джазовых идиом вытесняется простыми музыкальными фразами, состоящими из блюзовых выкриков и стонов, взятых из саксофонных соло таких исполнителей, как Кинг Кёртис, Джуниор Уолкер, Дэйвид Сэнборн, Пол Баттерфилд.

Слово «фанк» считалось жаргонным, оно означает «танцевать так, чтобы очень сильно взмокнуть». Джазмены часто употребляли его, обращаясь к зрителям как просьбу танцевать и двигаться активно под аккомпанемент их музыки. Таким образом, слово «фанк» закрепилось за стилем музыки.

Танцевальная направленность фанка определяет его музыкальные особенности, такие как сбитый ритм и ярко-выраженный вокал. Софи Окран, «Шемякина Бэнд», группа Venger Collective — можно смело назвать представителями российского фанка.

Джаз — это стиль импровизации. Важнейшим видом импровизационной музыки является фольклор, но в отличие от джаза, он замкнут и направлен на сохранение традиций. В джазе преобладает творческое начало, которое в сочетании с импровизацией дало развитие множеству стилей и направлений.

Так песни темнокожих афроамериканских рабов попали в Европу и превратились в сложные оркестровые произведения в стиле блюз, регтайм, буги-вуги и др.

Джаз стал источником идей и методов, активно действующих, практически, на все остальные виды музыки от популярной и коммерческой до академической музыки нашего века.

Проходящие с большим успехом в джаз-клубе «Союз Композиторов» джаз- и блюз-концерты, фестивали с участием Левана Ломидзе, Петра Подгородецкого, Андрея Макаревича, Владимира Кузьмина, Real Jam Jazz Band порадуют завсегдатаев различных джазовых и блюзовых клубов.

Источник: https://ucclub.ru/jazz/

Лучшие джазовые исполнители, которые сделают ваш день

Доклад-сообщение Джаз

Джаз способен на все. Он поддержит вас в минуты грусти, он заставит вас танцевать, он окунет вас в бездну наслаждения ритмом и виртуозной музыкой. Джаз – это не музыкальный стиль, а настроение. Джаз – это целая эпоха, он не оставляет равнодушным никого.

Поэтому позвольте пригласить вас в прекрасный мир свинга и импровизации. В этой статье мы собрали для вас десять джазовых исполнителей, которые точно сделают ваш день.

1. Луи Армстронг

Джазмен, оказавший огромное влияние на развитие джаза, родился в самом бедном негритянском районе Нового Орлеана. Свое первое музыкальное образование Луи получил в исправительном лагере для цветных подростков, куда он попал за то, что стрелял из пистолета в Новый год.

Пистолет, кстати, он украл у полицейского, который был клиентом его матери (думаю, вы догадываетесь, к какой профессии она принадлежала). В лагере Луи стал участником местного духового оркестра, где он научился играть на тамбурине, альтгорне и кларнете.

Его любовь к музыке и настойчивость помогли ему добиться успеха, и теперь каждый из нас знает и любит его хрипловатый бас.

2. Билли Холидей

Билли Холидей практически создала новую форму джазового вокала, ведь теперь именно такой стиль пения называется джазовым. Ее настоящее имя – Элеанора Фейган.

Родилась певица в Филадельфии, ее матери, Сейди Фейган на тот момент было 18 лет, а отцу-музыканту, Кларенсу Холидей, – 16. Приблизительно в 1928 году Элеанора переехала в Нью-Йорк, где была арестована вместе со своей матерью за проституцию.

С 30-х годов начала выступать в ночных клубах, а в последствии и в театрах, и после 1950 года стремительно начала обретать популярность. После тридцати лет у певицы начались серьезные проблемы со здоровьем из-за большого количества алкоголя и наркотиков.

Под пагубным влиянием выпивки голос Холидей потерял былую гибкость, но короткая творческая жизнь певицы не помешала стать ей одним из идолов джаза.

3. Элла Фицджеральд

Обладательница голоса диапазоном в три октавы родилась в штате Виргиния. Элла росла в очень бедной, но богобоязненной и практически образцовой семье. Но после смерти матери 14-летняя девочка забросила школу, а после разногласий с отчимом (мама и папа Эллы были в разводе на то время) переехала жить к своей тете и стала работать в борделе смотрительницей.

Там она столкнулась с мафиози и их жизнью. Несовершеннолетней девочкой очень скоро занялась полиция, и ее отправили в интернат в Гудзоне, из которого Элла сбежала и некоторое время была бездомной. В 1934 году она впервые выступила на сцене, спев две песни на конкурсе Amateur Nights. И это было первым толчком в долгой и головокружительной карьере Эллы Фицджеральд.

4. Рэй Чарльз

Гений джаза и блюза родился в штате Джорджия в очень бедной семье. Как говорил сам Рэй: “Даже среди других черных мы были на нижней ступеньке лестницы, смотря вверх на остальных. Ничто ниже нас – только земля”. Когда ему было пять лет, его брат утонул в лохани, что стояла на улице.

Предположительно из-за этого потрясения к семи годам Рэй полностью ослеп. Перед талантом великого Рэя Чарльза преклонялись и преклоняются многие звезды мировой эстрады и кинематографа. Музыкант получил 17 премий “Грэмми” и попал в зал славы рок-н-ролла, джаза, кантри и блюза.

\

5. Сара Вон

Одна из величайших джазовых вокалисток родилась в Калифорнии.

Ее называли “величайшим голосом двадцатого века”, а сама певица возражала, когда ее называли джазовой певицей, так как считала свой диапазон шире.

С годами мастерство Сары становилось более отточенным, а ее голос приобретал все большую глубину. Излюбленным приемом певицы было быстрое, но плавное скольжение голосом между октавами – глиссандо.

6. Диззи Гиллеспи

Диззи – гениальный джазовый виртуоз-трубач, композитор и вокалист, один из основателей стиля бибоп.

Свое прозвище “Диззи” (в переводе с английского – “головокружительный”, “ошеломляющий”) музыкант получил еще в детстве, благодаря своим проделкам и выходкам, которыми шокировал окружающих.

Диззи обучался классам тромбона, теории и гармонии в Лоринбургском институте. Помимо основного обучения музыкант самостоятельно овладевает трубой, которая и стала его любимицей, а также фортепиано и ударными.

7. Чарли Паркер

Чарли начал играть на саксофоне в возрасте 11 лет и своим примером показал, что главное – практика, ведь музыкант в течение 3-4 лет занимался на саксофоне по 15 часов в день.

Такой труд принес свои плоды, и весьма весомые – Чарли стал одним из основателей бибопа (вместе с Диззи Гиллеспи) и очень сильно повлиял на джаз в целом. Героиновая зависимость музыканта практически пустила его карьеру под откос.

Несмотря на лечение в клинике и его полное, как считал сам Чарли, выздоровление, он не смог продолжить так же активно работать над своими произведениями.

8. Майлс Дейвис

Этот трубач также оказал значительное влияние на джаз и стоял у истоков таких стилей, как модальный джаз, прохладный джаз и фьюжн. Некоторое время Майлс играл в квинтете Чарли Паркера, где он выработал свое индивидуальное звучание.

Прослушав дискографию Дейвиса, вы сможете проследить всю историю развития современного джаза, ведь Майлс практически его создал.

Особенностью музыканта стало то, что он никогда не ограничивал себя каким-то одним джазовым стилем, что, по сути, и сделало его великим.

9. Джо Кокер

Источник: https://say-hi.me/novosti/luchshie-dzhazovye-ispolniteli-kotorye-sdelayut-vash-den.html

Магазин музыкальных инструментов Мьюзик-Стор: начинающим и профи!

Доклад-сообщение Джаз
sh: 1: –format=html: not found

Интернет-магазин музыкальных инструментов Мьюзик-Стор предлагает поможет выбрать и купить полный спектр музыкальных инструментов и аксессуаров от ведущих мировых производителей:

– Саксофоны, флейты, кларнеты, гитары, духовые, струнные, клавишные, ударные, народные инструменты. Звуковое, проекционное и сценическое оборудование. Микрофоны

Доступные цены. Доставка по России и странам СНГ. Гарантия качества.

Политика нашей компании: лучшие музыкальные инструменты по лучшим ценам!

Мы предлагаем реальные цены. Не является секретом, что на многих сайтах наличие и цены не меняются годами. Мы регулярно обновляем базу и поддерживаем актуальное наличие товара.

Офис нашей компании находится в центре Москвы, недалеко от метро Белорусская.

Вы можете заказать доставку товара или приехать к нам в магазин. Мы так же высылаем музыкальные товары по России и странам СНГ проверенными курьерскими службами экспресс доставки или транспортными компаниями.

Все музыкальные инструменты проходят предпродажную подготовку и тестируются на предмет возможного брака. Покупая у нас музыкальные товары, Вы получаете абсолютную гарантию качества, оптимальное соотношение цена-качество и высококачественный сервис в виде быстрой и удобной доставки и профессиональных консультаций.

В нашем каталоге вы можете выбрать:

– Maxtone, Mercury (USA), Brahner, Vibra (France), Trevor James, Buffet (France), Selmer (USA), Selmer (France), Amati, Roy, Benson, Yupiter, Yamaha, Yanagisawa,P. Mauriat, Pearl, Senkyo, Миадзава и др.

– Ephony, Brahner, Strunal (Cremona), Grand, Karl Heinlich, Hora (Румыния) и др.

  • Гитары (Классические, акустические, электро, электро-акустика, бас, детские):

– Hohner, Adams, Ephony, Amati, Almires, Strunal (Cremona), Colombo, Gibson, Fender, Сlevan, Yamaha, Cuenca (Испания), Manuel, Rodriguez, Caballero (Испания), Martinez (Испания)  и др.

– Brahner, Ludwig, Maxtone, Sabian, Casio, Rolland, Yamaha и др.

  • Клавишные (Синтезаторы, пианино, рояли, цифровые пианино, рабочие станции и др.):

– Yamaha, Casio, Roland, Ritmuller, Weber, W.Hoffmann (C.Bechstein), Petrof, C.Bechstein

Если в наличии нет интересующего вас инструмента, мы закажем его и доставим в кратчайшие сроки.

Работает комиссионный отдел музыкальных инструментов, в котором вы можете купить бу инструменты по доступной цене.

Все инструменты для вашего удобства отсортированы по категориям, вы легко разберетесь в многообразии представленных в нашем интернет-магазине товаров.

Менеджеры магазина являются профессиональными музыкантами, заказать музыкальный инструмент или получить консультация вы можете по телефону в Москве:

+7 (495) 212-11-06

Адрес нашего офиса и шоу-рум магазина музыкальных инструментов:

Москва, м. Белорусская, 3-я улица Ямского Поля, д. 2, корпус 13

Более подробную информацию о времени работы и схеме проезда вы найдете на странице Контакты

Для педагогов, дилеров и постоянных покупателей предоставляются скидки. Возможны и для других категорий покупателей (студентов, пенсионеров и т.д. по взаимной договоренности).

Распродажа! Акции, скидки, подарки для всех!

У вас есть уникальная возможность купить товары в нашем магазине по сниженным ценам.

Получить подарки или бонусы при покупке.

Огромный ассортимент товаров по сниженным ценам!

Специальные предложения для постоянных покупателей, педагогов, студентов и пенсионеров.

Скидки и подарки для всех!

Подробности акции, сроки и дополнительные условия уточняйте по контактным телефонам или мейл.

Наши обзоры и тесты популярных моделей музыкальных инструментов:

Гитары:

Саксофоны:

Флейты:

Кларнеты

Скрипки

Уважаемые покупатели.

Обращаем Ваше внимание на то, что данный интернет-ресурс носит информационный характер и ни при каких условиях не является публичной офертой, определяемой положениями статьи 437(2) Гражданского кодекса Российской Федерации. Для получения подробной информации о стоимости, наличии, акциях и характеристиках представленных на сайте товаров, обращайтесь к нашим консультантам любым удобным для Вас способом.

Источник: http://musik-store.ru/index.php?option=com_content&view=article&id=121:jazz-hist&catid=5:articles&Itemid=12

Referat-i-doklad
Добавить комментарий