Доклад-сообщение Фортепиано (с историей)

Беседа для детей

Доклад-сообщение Фортепиано (с историей)

Методическое сообщение

«История создания фортепиано»

Празднично! Всегда волнующая атмосфера концерта. Сверкает множеством огней зал. Ярко освещена сцена, в центре которой стоит рояль. Нарядно одетая публика рассаживается по местам. Постепенно наступает тишина, и вот, наконец, на сцене появляется пианист. Он садится за инструмент, и через считанные мгнoвения в зал льются звуки музыки.

Музыка – величайшая сила, – учили древнегреческие философы.- Она может заставить человека любить и ненавидеть, прощать и убивать.

Музыка… Мы привыкли сегодня к этому слову, часто произносим его, порой не подозревая, что родилось оно, как и слова: мелодия, ритм, гамма, свыше 25 веков назад в Элладе.

Инструменты в Древней Греции были довольно разнообразные. Среди струнных, греки особенно любили лиру. Обучение пению, пантомиме, танцам, и игре на музыкальных инструментах, было составной частью воспитания юношества. Соревнования в искусстве музыкального исполнения включались в программы Олимпийских игр. Прославленным музыкантам на городских площадях устанавливались памятники.

Одним из ученых Древней Греции, изучавших взаимосвязь музыки и естеccтвенных наук, был Пифагор, автор знаменитой теоремы. Великого ученого интересовали музыкальные прoблемы, в частности, музыкальные лады и интервалы.

Для их изучения Пифагор использовал монохорд – однострунный музыкальный инструмент, представлявший собой деревянный, прямoугольный ящик, над верхней плоскостью которого крепилась единственная струна (отсюда и его название: моно – по-гречески одна, хорд – струна). На верхней плоскости ящика была нанесена шкала.

Перемещая по определенным точкам шкалы подвижную подставку, Пифагор получал звучание различных музыкальных интервалов. Монохорд был одним из первых, хотя и крошечных шагов на пути к рождению фортепиано.

По-разному складывались судьбы музыкальных инструментов. Oдни, как, например, флейта, усовершенствовались и продолжали существовать. Другие же безвoзвратно иcчезали. Такая печальная судьба постигла и лиру – тот самый универсальный инструмент, без которого эллины не представляли себе музыки, пoэзии, пантoмимы.

А вот монохорд не погиб и не исчез. Напротив, его начинают совершенствовать, размещая над ящиком-резонатором все большее число струн. Появился подобный инструмент и на Руси. Это были столь любимые в русском народе гусли.

А струн становилось все больше и больше, у некоторых средневековых потомков монохорда их насчитывалось уже свыше тридцати.

Играть на таком инструменте было весьма трудно – управлять пальцами несколькими десятками струн – дело совсем не простое. В эпоху раннего средневековья уже знали и пользовались органом.

Вот и пришла кому-то в голову замечательная мысль – приспособить клавиатуру к многострунному монохорду.

А далее произошло следующее – первые клавишные потомки монохорда уступили место инструменту, которому предстояло продолжить эстафету клавишных инструментов, и который в течение нескольких веков будет волновать сердца музыкантов и слушателей, – клавикорду.

Что за удивительный это был инструмент. С мягким, нежным звуком, легкий и удобный: хочешь – держи на коленях, а хочешь – ставь на стол. А главное, клавикорд оказался очень удобен для игры, легкого прикосновения было достаточно, чтобы извлечь звук.

Изобретая музыкальные инструменты, а затем, совершенствуя их, люди стремились к тому чтобы их звучание напоминало и пение птиц, и интонацию речи, и даже было похоже на красивый поющий человеческий голос.

Клавикорд не мог подражать всему. Но в выразительной мягкости звучания, особенно при передаче настроений задумчивости, печали, в течение трех веков, вплоть до появления фортепиано, он не имел себе равных.

За прошедшие столетия клавикорд неузнаваемо преобразился. Вместо скромного деревянного ящика обычной формы появляются самые неожиданные по внешнему виду инструменты.

Всем был хорош клавикорд: удобен, красив, звук нежен и приятен. Но вот беда: его звучание было таким тихим, что как солист он почти не был слышен в больших помещениях.

Клавесин появился немногим позже клавикорда. Его прямым предком был цимбал – треугольный ящик со струнами. “А что, если присоединить к цимбалу клавиатуру?” – подумали мастера. Так и сделали – на близком к струнам конце клавиши закрепили специальный язычок; он-то и защипывал струну, когда музыкант нажимал клавиши. Так родился первый клавишно-струнный инструмент.

По сравнению с клавикордом механика клавесина была несколько сложнее. Первое отличие клавесина от клавикорда заключалось в том, что струны у него были разной длины, и каждая настраивалась в определенном тоне. Второе отличие состояло в механизме звукоизвлечения.

Соединенный с клавишей деревянный стерженек, сверху был расщеплен, сюда и вставлялся язычок, щипком приводивший в колебание струну.

Для язычка сначала использовался необычный материал. Его предоставляли в распоряжение клавесинных мастеров… птицы. Причем, среди пернатых особое внимание мастеров привлекли вороны; язычки, сделанные из их перьев, оказались наиболее “музыкальными” и долговечными.

В течение нескольких веков они использовались в клавесине, пока на смену им не пришли язычки из кожи и металла. Понятно, что язычки из перьев были не очень надежные. Едва ли не после каждого исполнения их приходилось приводить в порядок.

Однако именно “оперение” инструмента и обусловливало качество его звучания, хотя и сопровождавшегося некоторым жужжанием. Особой сочностью отличался звук кожаного язычка.

Меняя материал для язычков, мастера стремились не только разнообразить тембр клавесина, но и увеличить силу его звука.

Дело в том, что хотя клавесин звучал в целом громче клавикорда, но все же его звуковой поток тоже был весьма ограничен. Чтобы увеличить объем звучания клавесина, инструментальные мастера пытались использовать все средства.

Так, например, стали применяться удвоенные, утроенные струны для каждого тона, настраивавшиеся в унисон или в октаву.

Постепенно роскошным становился и внешний вид инструмента. Расписанные искусными живописцами корпуса, отделывались тонкой резьбой, инкрустировались слоновой костью.

Несмотря на многообразие форм инструмента, основных форм клавесина было две: с вертикальным направлением струн и горизонтальным. Первый инструмент был прототипом пианино, второй, крыловидный, – рояля. Как и клавикорд он имел свои недостатки – звук был почти одинаковой громкости. Не было контраста между форте и пиано.

Италия, 1709 год. Коллекция клавесинов принца Фердинандо известна далеко за пределами Италии. Хранитель этой коллекции Бартоломео Кристофори, всю жизнь занимающийся конструированием клавесинов, приготовил сюрприз, которым на этот раз собирается удивить гостей дома. И вот публика собирается в просторном, изысканно убранном зале, устремляя взгляды на скрытый под чехлом инструмент.

“Клавесин с тихим и громким звуком – забавно назвал падуанец свою новинку”, – переговариваются гости, поглядывая на Кристофори. – “Говорят, что он изобрел какие-то молоточки, обтянутые кожей, и поставил их вместо язычков. Забавно!”

Но вот наступает тишина, чехол снят, и инструмент ожил… Еще не отзвучало первое произведение, а гости переглядываются между собой, и тишина мало-помалу сменяется шепотом: “Любопытно, весьма любопытно. Но обычный клавесин все же привычней… и лучше”.

Никто не понял, что это принципиально новый тип клавишного инструмента, что его ждет большое будущее. Далее судьба “перышковых” складывалась весьма неудачно. Их не только перестают изготавливать, но и фактически истребляют. Конец 18 века – это рубеж, который отделяет период клавирного искусства от фортепианного.

И так, власть в музыкальном мире перевернулась. Если раньше “королем” музыкальных инструментов называли орган, а затем царствовал клавесин, то отныне фортепиано получило название рояль, что значит “королевский”.

На фортепиано можно было добиться певучего звучания. Увеличить объем звучания казалось не так трудно – надо было лишь сделать струны толще, длиннее и больше натянуть их. Пробовали пойти по этому пути – деревянные корпуса роялей затрещали. Ведь натяжение струн исчислялось сотнями килограммов. На помощь дереву пришел металл.

Теперь жесткость корпуса обеспечивалась чугунной рамой, позволявшей увеличить силу натяжения струн до 20-ти с лишним тонн! А сами струны стали располагать перекрестно, в два яруса, в результате звук стал ярче, полнее, грoмче. Cтали пробовать самые различные материалы для качества звучания. Наиболее подходящим оказался прессованный войлок – фильц.

Покрытый фильцем молоточек открывал перед пианистами неожиданные возможности для разнообразнейших оттенков звучания. Именнo благодаря ему, звук фортепиано может быть плотным и прозрачным, острым и мягким, светлым и тусклым. И все же, пожалуй, самым удивительным усовершенствованием было изобретение педали.

Мастера, придумавшие педаль лишь для продления звука, вряд ли могли предвидеть, какие звуковые богатства и таинства заключены в этом приспособлении. Сегодня музыканты говорят: “Без педали невозможно играть на фортепиано”. Действительно, педаль – важнейшая краска в палитре пианиста. И от того, как он использует эту краску, во многом зависит звучание инструмента.

Позднее эту педаль стали называть правой, потом появилась и левая педаль, позволившая пианисту добиваться особого тихого и мягкого звучания.

Творческая мысль инструментальных мастеров не стояла на месте. С той же настойчивостью, с какой они совершенствовали рояль, они принялись за создание фортепиано, удобного для домашнего музицирования. Им стало пианино.

Каждая фортепианная фабрика в начале 19 века предлагала свою конструкцию, свои новинки. Вряд ли отыскались два пианино разных фабрик абсолютно похожие друг на друга. На современном инструменте клавиатура состоит из 88 клавиш, разбитых на 7 с половиной октав.

А диапазон фортепиано, для которого писали Моцарт и Гайдн не превышал 5 октав. Корпус рояля стоит на трех массивных ножках. Настройка рояля – большое искусство, требующее от мастера – настройщика не только тончайшего слуха, но и огромного терпения.

Ведь у рояля около 200 струн, и к каждой из них приходится возвращаться во время настройки по несколько раз.

Некоторым слушателям кажется, что играть на рояле и выступать перед публикой очень легко. Так может подумать только тот, кто совершенно не представляет себе, насколько не прост труд музыканта, как сложно стать настоящим художником. Вряд ли существует на свете иное мастерство, учиться которому человек начинает в раннем возрасте и продолжает всю жизнь.

Вот и закончился наш рассказ о фортепиано. Это уникальный инструмент. Очень многие композиторы 19, 20 и 21 века писали и пишут для фортепиано. Их привлекают его огромные, поистине безграничные возможности.

Его диапазон включает в себя диапазоны почти всех остальных музыкальных инструментов. Сила звука может быть самой различной, от легчайшего пианиссимо до мощного фортиссимо. На фортепиано исполняют и певучие мелодии, и многозвучные аккорды, и виртуозные пассажи.

Инструмент может звучать нежно, как флейта, а может, и как целый оркестр. И в этом его уникальность!

Список литературы:

  1. Медушевский В. В. Энциклопедический словарь юного музыканта М; Педагогика 1985 г.

  2. Перельман Н. В классе рояля. Ленинград, Музыка, 1986 г.

  3. Энциклопедия для детей. Искусство. Аванта +. Москва, 2001 г.

  4. Паустовский К. Избранное. Рассказы. Красноярское книжное издатеьство, 1977 г.

  5. Гельберквит М. Рождение фортепиано – М.: Детская литература, 1984 г.

  6. Михеева Л. Музыкальный словарь в рассказах – М.: Всесоюзное издательство советских композиторов, 1986 г.

  7. Об истории создания фортепиано – http://euro-piano.ru/reviews/

  8. История изобретения фортепиано (рояля, пианино)/ источник: nastroika.nm/ru.-www/dudkaland/ru/st19.html

  9. Газарян С. В мире музыкальных инструментов: Книга для учащихся старших классов. – 2-е изд.- М.: Просвещение, 1989. – 192.

Источник: https://infourok.ru/beseda-dlya-detey-istoriya-sozdaniya-fortepiano-871120.html

Фортепиано

Доклад-сообщение Фортепиано (с историей)

Фортепиано — клавишный струнный музыкальный инструмент. Фортепиано является классом клавишно-струнных музыкальных инструментов — роялей и пианино. Название произошло от итал. forte — «громко» и piano — «тихо».

История, происхождение

Предшественниками фортепиано были клавесины и изобретённые позднее клавикорды. Их недостатками были быстро затухающий звук, что мешало игре legato, и постоянный уровень громкости, что исключало одно из важных выразительных средств музыки — динамику (изменение громкости).

Механика современного фортепиано была изобретена итальянским мастером Кристофори около 1709 года, в его конструкции молоточки находились под струнами. Конструкция была названа gravicembalo col piano e forte, откуда современное название. Похожие системы были разработаны Мариусом во Франции (1716 год) и Шрётером в Германии (1717—1721 годы).

Эрар изобрёл механику с двойной репетицией, которая позволяла извлекать звук при быстром повторном нажатии клавиши (в предыдущих инструментах молоточек медленно отходил от струны, и это было невозможно). В ходе развития к инструменту были добавлены педали.

В России производство фортепиано связано с деятельностью мастеров Тишнера и Вирты в 1818—1820 годах.

Сегодня крупные производители фортепиано имеют свои, немного различающиеся, версии фортепианной механики.

В XX веке появились принципиально новые инструменты — электронные пианино и синтезаторы, а также особая форма звукоизвлечения — подготовленное фортепиано.

Первое музыкальное произведение, написанное специально для фортепиано, появилось в 1732 году (соната Лодовико Джустини). Однако в массовом порядке композиторы начали ориентироваться на фортепиано, а не на клавесин, сорока-пятьюдесятью годами позже, во времена Гайдна и Моцарта.

Устройство современного фортепиано

Фортепианная механика

Звук в фортепиано извлекается ударением молоточка о струны. Струны с помощью колков натянуты на резонансную деку (в пианино дека находится в вертикальном положении, в роялях — в горизонтальном). Для каждого звука существует хор струн: три для среднего и высокого диапазонов, две или одна — для нижнего.

Диапазон большинства фортепиано составляет 88 полутонов от ля субконтроктавы до до 5-й октавы (более старые инструменты могут ограничиваться нотой ля 4-й октавы сверху; можно встретить инструменты и с более широким диапазоном). В нейтральном положении струны, кроме последних полутора—двух октав, соприкасаются с демпферами.

При нажатии клавиш в действие приводится устройство из рычагов, ремешков и молоточков, называемое фортепианной механикой. После нажатия от соответствующего хора струн отделяется демпфер, чтобы струна могла свободно звучать, и по нему ударяет молоточек, обитый фильцем (войлоком).

Педали Фортепиано

В современных фортепиано присутствует две или три педали. В более ранних инструментах для тех же целей использовались выдвижные рычаги, которые пианист должен был нажимать коленями.

Правая педаль (её называют иногда просто «педалью», так как используется она наиболее часто) поднимает сразу все демпферы, так что после отпускания клавиши соответствующие струны продолжают звучать. Кроме того, все остальные струны инструмента также начинают вибрировать, становясь вторичным источником звука.

Правая педаль используется в двух целях: сделать последовательность извлекаемых звуков неразрывной (игра legato) там, где это невозможно сделать пальцами в силу технических сложностей, и обогатить звук новыми обертонами.

Существует два способа использования педали: прямая педаль — нажатие педали перед нажатием клавиш, которые нужно задержать, и запаздывающая, когда педаль нажимается сразу после нажатия клавиши и до того, как её отпустили.

В нотах эта педаль обозначается буквой P (или сокращением Ped.), а её снятие — звёздочкой. В музыке композиторов эпох романтизма и импрессионизма часто встречаются эти обозначения, обычно для придания звуку особого колорита.

Левая педаль используется для ослабления звучания. В роялях это достигается сдвигом молоточков вправо, так что вместо трёх струн хора они ударяют только по двум (в прошлом иногда только по одной). В пианино молоточки приближаются к струнам. Эта педаль используется значительно реже.

В нотах она обозначается пометкой una corda, её снятие — пометкой tre corde или tutte le corde. Кроме ослабления звучания, использование левой педали при игре на рояле позволяет смягчить звук, сделать его более тёплым и красивым за счет вибрации освободившихся струн хора.

Средняя педаль (или третья, так как исторически она была добавлена последней), или педаль sostenuto, служит для избирательного поднятия демпферов. При нажатой средней педали демпферы, поднимаемые при нажатии клавиш, остаются поднятыми до снятия педали. Она, как и правая педаль, может служить для игры legato, но не будет обогащать звук вибрацией остальных струн.

Сегодня эта педаль отсутствует у большинства пианино и присутствует у большинства роялей. Встречаются пианино, в которых средняя педаль «задвигается» влево и таким образом фиксируется, при этом между молоточками и струнами помещается специальная ткань, из-за которой звук становится очень тихим, что позволяет музыканту играть, например, ночью.

: Фортепиано на видео + звучание

Благодаря этим видео Вы можете ознакомиться с инструментом, посмотреть реальную игру на нём, послушать его звучание, ощутить специфику техники:

Пианино:

Рояль:

Продажа инструментов: где купить/заказать?

В энциклопедии пока ещё нет информации о том, где можно купить или заказать этот инструмент. Вы можете это изменить!

Источник: https://eomi.ru/keyboard/piano/

Доклад на тему Фортепиано и его история сообщение

Доклад-сообщение Фортепиано (с историей)

Фортепиано – известнейший клавишный инструмент современности. Оно имеет две стороны одной медали – рояль и пианино. Эти разновидности фортепиано также являются клавишно-струнными инструментами. Но мало кто знает, что в рояле струны расположены по горизонтали, а у пианино – по вертикали.

На самом деле, до фортепиано были и другие инструменты – его предшественники. История возникновения «клавишно-струнных» уходит далеко за 15 век. И первым в списке был клавикорд.

Он обладал меньшими размерами, чем у современного фортепиано, и звук был тише. Чаще всего клавикорд использовали дома из-за тихого звучания. Его изобрел Доменик Пизанский в 1543 году.

На клавикорде создавались величайшие творения великих композиторов: Баха, Моцарта и Бетховена.

Клавесин – усовершенствованная копия клавикорда. Звучание его было немного громче. Но оно слишком быстро «затухало». Струны натягивались в точности, как у современного рояля – параллельно клавишам. Но несмотря на то, что звук у клавикорда был недостаточно громкий, инструмент использовался на большой сцене.

В 18 веке музыканты задумались над созданием универсального инструмента, который мог бы издавать как громкие и звонкие, так и нежно-тихие звуки. Тогда у слушателей появилась бы возможность прочувствовать ту самую динамику переходов от высоких тонов к низким.

В 1709 году Бартоломео Кристофори изобрел «инструмент, который может играть тихо и громко». Так с итальянского переводилось слово «фортепиано». Это уникальное приспособление умело издавать тихие и громкие звуки, создавать динамику перехода звуков с некой вибрацией, менять окрас звучания внезапно, а также постепенно.

Устройство уникального создания Бартоломео было достаточно простое. Оно состояло из возвращателя, клавиш, войлочного молоточка, а также струн. Нажатие клавиши вело к удару молоточка по струне.

Такое действие создавало вибрацию, звучание которой отличалось от клавесина или того же клавикорда. Возвращатель оттягивал назад молоточек, который не прижимался к струне.

Вследствие этого, звучание не заглушалось.

По прошествии времени механизм Кристофори усовершенствовали. Было добавлено приспособление, с помощью которого молоточек бил по струне, а после оттягивался назад только наполовину. Такое решение позволяло выполнять различные виды исполнения, такие как трели, а также репетиции – быстрые удары по одной и той же клавише.

Главное отличие фортепиано от «прародителей» – умение менять звук и его окраску от внезапной до постепенной. Во времена появления инструмента в Европе заканчивалась эпоха барокко.

На трон медленно, но уверенно восходил классицизм. В это время появился жанр сонаты, который отлично подошел к выполнению на фортепиано.

Новый клавишный инструмент смог выступать соло, таким образом дав толчок к появлению жанра – концерта для фортепиано с оркестром.

Сравнительно молодой инструмент и в наше время продолжает радовать человечество волшебным звучанием. Многие великие композиторы создавали свои шедевры с помощью фортепиано. По прошествии времени его популярность только растет. Инструмент используют во время создания различных жанров современной музыки, сочетая даже со звучанием электрогитары.

Вариант №2

«Музыка – универсальный язык человечества». Эти слова произнес американский поэт Генри Уодсворт. С этими словами трудно не согласиться, ведь без музыки трудно представить нашу жизнь.

Она способна вдохновлять, вызывает радость, печаль, ностальгию и многие другие эмоции присущие людям.

И среди множества инструментов стоит выделить один, который является одним из самых распространенных – фортепиано.

До появления фортепиано в его классическом виде, подобным инструментом был клавесин, а позже клавикорд. Но их недостатком было отсутствие плавного перехода одного звука в другой, так называемого легато.

Изобрел же фортепиано Бартоломео Кристофори, который работал над изменением конструкции клавесина, а именно стремился придумать молоточковый механизм. Именно его идеи и стали основой для современных инструментов.

А первое произведение, написанное для фортепиано, появилось в 1732 году, однако популярность среди композиторов инструмент получил лишь в конце 18 века, во времена Моцарта.

В последующие годы этот инструмент развивался и усовершенствовался. Появились педали, менялось расположение струн, увеличился диапазон и т.д. В наше время существует два основных вида фортепиано – рояль (горизонтальное расположение струн) и пианино (вертикальное расположение струн).

Во второй половине 18 века, фортепиано получает широкое распространение в России, и уже в то время там работает свыше 50 мастеров. Первый кто, начал фабричное производство, стал английский мастер Февире.

Именно он поставлял инструмент в императорский двор. По сей день, известны сотни имен фортепианных мастеров работавших до революции. Уже в 20 веке появляются современные аналоги фортепиано – синтезаторы.

В наше время этот инструмент остается одним из самых популярных. На данном этапе развития он имеет 88 клавиш, что позволят играть в диапазоне чуть более 7 октав. Благодаря этому фортепиано популярно в различных музыкальных жанрах.

Ведь даже название инструмента переводится как forte – громко, piano – тихо, что говорит о том, насколько различным может быть его звучание.

Действительно, это именно тот инструмент который способен передать всю многогранность и неоднозначность человеческой натуры.

2, 3, 4 класс

Популярные темы сообщений

  • Белое мореБелое море расположено на Севере Европейской части России, относится к Северному Ледовитому океану. Акватория ограничена сушей с трёх сторон и поэтому море классифицируют в ранг внутренних. Белое море является представителем «маленьких» озёр
  • Невесомость по физикеНевесомость означает отсутствие веса. Весом (в отличие от массы) называется сила, с которой тело воздействует на опору. Он пропорционален массе тела и ускорению, с которым тело движется.
  • ПодорожникИзвестный детям и старшим поколениям подорожник относится к травянистым растениям. Мы привыкли видеть его повсюду: в огородах, на полянах, рядом с дорожными трассами, на пустыре, в районе водоемов, даже в песчаных карьерах и на улицах

Источник: https://more-dokladov.ru/doklad-soobshchenie/raznoe/fortepiano-i-ego-istoriya

История создания фортепиано

Доклад-сообщение Фортепиано (с историей)

Изобретение фортепиано в начале XVIII столетия стало поворотным моментом в истории европейской культуры. Фортепиано полностью изменило характер музыкальной культуры западной цивилизации. Клавишные инструменты существовали еще в Средние Века.

Орган, самый старый из них, – это духовой клавишный инструмент (у него нет струн, а есть множество труб), и он не является непосредственным родственником фортепиано. Клавикорд
Первый клавишный инструмент, у которого были струны, – клавикорд. Он появился в позднее Средневековье, хотя никто не знает, когда именно.

Клавикорд имел устройство, похожее на устройство современного фортепиано. Однако его звук был слишком мягким и тихим дл того, чтобы на нем можно было играть перед большим количеством людей.

Клавикорд, будучи намного меньше по размеру и проще, чем его родственник клавесин, был достаточно популярным инструментом домашнего музицирования, и его наверняка можно было найти в домах композиторов эпохи барокко, включая Баха. Клавикорд имел очень простое устройство. При нажатии на клавишу маленький медный квадратик под названием тангент ударял струну.

В то же время поднятый демпфер позволял струне вибрировать. У клавикорда было по одной струне на каждую клавишу, в то время как у современного фортепиано на каждую клавишу бывает до трех струн. Будучи очень тихим инструментом, клавикорд все же позволял делать крещендо и диминуендо.

Клавесин
Другой клавишный инструмент – клавесин – скорее всего был изобретен в Италии в XV веке. В данном случае звук извлекается птичьими перышками или кусочками кожи (наподобие медиатора). К тому же струны клавесина расположены параллельно клавишам, как у современного рояля, а не перпендикулярно, как у клавикорда и современного пианино.

Звук клавесина – довольно слабый, не очень-то пригодный для исполнения музыки в больших залах. В пьесы для клавесина композиторы вставляли множество мелизмов (украшений) для того, чтобы длинные ноты могли звучать достаточно протяженно.

Обычно клавесин использовался для аккомпанемента…
 
Спинет
…Третий вид струнно-клавишного инструмента, на котором играли в XV, XVI и XVII веках, – это спинет. По сути спинет – это маленький клавесин с одной или двумя клавиатурами размером в четыре октавы. Он как правило был богато декорирован и потому являлся таким же украшением дома, как и красивая мебель.

На рубеже XVIII века композиторы и музыканты стали остро ощущать потребность в новом клавишном инструменте, который не уступал бы по выразительности скрипке. Более того, был необходим инструмент с большим динамическим диапазоном, способным на громовое фортиссимо, нежнейшее пианиссимо и тончайшие динамические переходы.

Эти мечты стали реальностью, когда в 1709 году итальянец Бартоломео Кристофори, занимавшийся музыкальными инструментами семейства Медичи, изобрел первое фортепиано. Он назвал свое изобретение “gravicembalo col piano e forte”, что означает “клавишный инструмент, играющий нежно и громко”. Это название затем было сокращено, и появилось слово “фортепиано”.

Несколько позже подобные инструменты были созданы учителем музыки из Германии Кристофором Готлибом Шретером (1717 г.) и французом Жаном Мариусом (1716 г.). Устройство фортепиано Кристофори было очень простым. Оно состояло из клавиши, войлочного молоточка и специального возвращателя. У такого фортепиано не было ни демпферов, ни педалей.

Удар по клавише заставлял молоток ударять по струне, вызывая ее вибрацию, совсем не похожую на вибрацию струн у клавесина или клавикорда. Возвращатель позволял молоточку идти назад, а не оставаться прижатым к струне, что заглушало бы вибрацию струны.

Позднее был изобретена двойная репетиция, позволившая молоточку опускатьс наполовину, что очень помогало в исполнении трелей и быстро повторяющихс нот. Самое замечательное в фортепиано – это способность резонировать и динамический диапазон.

Деревянный корпус и стальная рама (изобретенная позднее, в XIX веке, рама у фортепиано Кристофори была деревянной) позволяют инструменту достигать почти колокольного звучания на форте. Другое отличие фортепиано от его предшественников – это способность звучать не только тихо и громко, но и делать крещендо и диминуэндо, менять динамику внезапно или постепенно.

Когда фортепиано впервые заявило о себе, в Европе царила эпоха рококо (1725-1775) — период, переходный от барокко к классицизму. В период классицизма фортепиано стало популярным инструментом домашнего музицирования и концертного исполнения.

Фортепиано как нельзя более подходило для исполнения появившегося в это время жанра сонаты, ярким образцом которого являются произведения Клементи и Моцарта. Появление фортепиано также вызвало изменение репертуара ансамблей и оркестров. Концерт для фортепиано с оркестром – новый жанр, ставший весьма популярным в период классицизма.

Долгое время клавесин был аккомпанирующим инструментом, очень редко выступая в роли солирующего. Динамические возможности позволили фортепиано встать в ряд сольных инструментов, таких, как скрипка и труба, и занять центральное место в концертных залах Европы.

Благодаря тому, что фортепиано теперь можно было услышать не только в дворцах знати, круг любителей фортепианной музыки начал расширяться. Все больше и больше людей были готовы платить за то, чтобы услышать того или иного солиста.

Это вызывало потребность во все новых и новых произведениях для фортепиано, росло количество композиторов, получавших признание благодаря музыке для фортепиано. На смену классицизму приходит эпоха романтизма, когда в музыке, да и в искусстве в целом, основную роль стало играть выражение эмоций.

Это выразилось, в частности, в фортепианном творчестве Бетховена и Шумана, Листа, Шопена. И здесь выразительные возможности фортепиано оказались очень кстати. Произведения для настройка фортепиано в четыре руки стали очень популярными в этот период, когда из фортепиано одновременно извлекали до двадцати звуков, порождая новые краски. В период романтизма фортепиано было популярным инструментом домашнего музицирования. Любители музыки предпочитали именно фортепиано, потому что оно давало возможность исполнять одновременно и мелодию, и гармонию. Рост популярности фортепиано привел к появлению пианистов-виртуозов. Все же необходимо отметить, что, несмотря на падение своей популярности, клавесин не исчез со сцены совсем. Его нежное звучание и сегодня можно услышать на концертах старинной музыки. Композиторы продолжают писать музыку для этого инструмента, клавесины производятся в достаточно больших количествах. Очевидно, что появление фортепиано – казалось бы такое незначительное событие – стало поворотным моментом в истории искусства. Это изобретение изменило характер всей европейской музыки, которая является важной частью всей мировой культуры. За прошедшие триста лет почти все великие композиторы писали вортепианную музыку, и многие из них знамениты именно своими фортепианными произведениями. Сегодня нельзя найти музыканта – будь то певец или композитор, кларнетист или скрипач – у которого в доме не было бы пианино. Несмотря на его молодость, фортепиано оказывает на общество в целом большее воздействие, чем какой-либо другой инструмент, и надо полагать, что его славе еще очень далеко до заката…

Источник: http://muzik.lenschool7.edusite.ru/p8aa1.html

История рождения фортепиано

Доклад-сообщение Фортепиано (с историей)

Фисенко Елена Ренатовна

Фортепиано – один из самых древних клавишных музыкальных инструментов, широко распространенный и имеющий большое значение в европейской музыке Нового времени. Это великое изобретение в большой семье музыкальных инструментов. Роль этого инструмента в развитии и обогащении музыкального искусства переоценить трудно.

У каждой вещи есть своя история, есть она и у фортепиано. Знать ее не только интересно, но и полезно. Это позволяет лучше разбираться в музыкальных стилях и понимать содержание того или иного произведения.

Чтобы стать хорошим пианистом или ценителем фортепианной музыки, необходимо знать историю рождения фортепиано, его становления, преобразования и распространения, влияния на музыкальный мир в целом.

Давайте заглянем в далекие-далекие времена…Музыка…Мы привыкли сегодня к этому слову, часто произносим его, порой не подозревая, что родилось оно, как и слова «мелодия», «ритм», «гамма», свыше 25 веков назад в древней Элладе. Согласно древнегреческой мифологии, музы – это богини-покровительницы наук и искусств.

Среди них Терпсихора – покровительница танцев и хорового пения, Эрато – поэзии, Евтерпа – музыки. От муз и произошло слово «музыка». Предводителем муз был бог Аполлон. Его часто изображали с кифарой в руках (тоже музыкальный инструмент, но очень древний, ныне не используемый): согласно легенде, именно Аполлон был ее изобретателем.

Первый музыкант древности – Орфей. Заслышав чарующие звуки его золотой лиры, становились послушными дикие звери, раздвигались скалы, деревья склоняли свои ветви. Да, музыку изобрели боги и подарили ее всему человечеству. Кифара и лира были первыми музыкальными инструментами.

Монохорд.

Один из ученых Древней Греции, Пифагор, изучал связь музыки и естественных наук. Он считал, что весь мир, вся Вселенная и отдельные ее планеты находятся в определенных математических зависимостях, подобных тем, на которых построена музыка.

Для изучения музыкальных интервалов Пифагор использовал монохорд – однострунный музыкальный инструмент, представляющий собой деревянный прямоугольный ящик, над верхней плоскостью которого крепилась единственная струна (отсюда и его название: «моно» по-гречески «одна», «хорд» – «струна»). Звук в монохорде извлекался ударом молоточка или защипыванием струны. На верхней плоскости ящика была нанесена шкала. Перемещая по определенным точкам шкалы подвижную подставку, Пифагор получал звучание различных музыкальных интервалов.

Монохорд был одним из первых шагов на пути к рождению фортепиано. Его начинают совершенствовать, размещая над ящиком-резонатором все большее число струн. Сначала к его единственной струне добавили еще одну, затем еще две и в таком виде им пользовались довольно долго. Называли его по-прежнему монохордом. Незатейливый деревянный ящик со струнами, простой в изготовлении и очень удобный для использования, становится популярным во многих странах. Дульцимеры, псалтериумы и цимбалы – так именовались в разных концах света разновидности монохорда. Они в течение многих веков были неизменными помощниками учителей пения, верными спутниками бродячих музыкантов и артистов. На Руси тоже появился подобный инструмент – это были любимые в русском народе гусли.
А струн становилось все больше и больше. У некоторых средневековых потомков монохорда их насчитывалось уже свыше тридцати. Играть на таком инструменте было весьма трудно. Что же придумали средневековые музыканты и инструментальные мастера? Кому-то из них пришла в голову замечательная мысль: приспособить клавиатуру к многострунному монохорду. 

Сравнительно недавно, ученые, изучавшие средневековую литературу, обратили внимание на интересный факт: в одном из произведений среди названий, распространенных в то время музыкальных инструментов упоминалось и такое – «английская шахматная доска».

Оказалось, что это название одного из самых ранних клавишно-струнных инструментов. Не исключено, что далекий предок фортепиано родился, как и шахматы, на Востоке, а в начале нашего тысячелетия был завезен в Европу, где его стали изготовлять и охотно играть на нем.

Само же название, породнившее музыкальный инструмент с шахматами, вероятно, объясняется так: соседство черных и белых клавиш напоминало обычное чередование квадратов на шахматном поле, особенно если принять во внимание, что клавиши первых инструментов были не продолговатые, как у современного фортепиано, а почти квадратные и, возможно, одного размера.

Кому же уступили место первые клавишные потомки монохорда? Клавишные музыкальные инструменты были известны еще со времен Средневековья.

Орган, самый старый из них, – это духовой клавишный инструмент (у него нет струн, а есть множество труб), и он не является непосредственным родственником фортепиано.

Первый клавишный инструмент, у которого были струны, назывался клавикорд.

Он появился в позднее Средневековье, хотя никто не знает, когда именно. Клавикорд имел устройство, похожее на устройство современного фортепиано. Однако его звук был слишком мягким и тихим для того, чтобы на нем можно было играть перед большим количеством людей.

Клавикорд был достаточно популярным инструментом домашнего музицирования, и его наверняка можно было найти в домах композиторов эпохи барокко, включая Баха.

Клавикорд имел очень простое устройство. При нажатии на клавишу маленький медный квадратик под названием тангент ударял струну. В то же время поднятый демпфер позволял струне вибрировать. У клавикорда было по одной струне на каждую клавишу. Будучи очень тихим инструментом, клавикорд все же позволял делать крещендо и диминуэндо.

Клавикорд Моцарта

Другой клавишный инструмент, клавесин, был изобретен, скорее всего, в Италии в XV веке.

Струны клавесина расположены параллельно клавишам, как у современного рояля, а не перпендикулярно, как у клавикорда и современного пианино. Звук клавесина – довольно слабый, не очень-то пригодный для исполнения музыки в больших залах.

В пьесы для клавесина композиторы вставляли множество мелизмов (украшений) для того, чтобы длинные ноты могли звучать достаточно протяженно. Обычно клавесин использовался для аккомпанемента. А между тем рядом с ним существовал более звучный его собрат. В Италии его называли чембало, в Германии – флюгель, в Англии – арпсихорд, а во Франции – клавесин.

На клавесине звук извлекался птичьими перышками или кусочками кожи (наподобие медиатора). К тому же струны клавесина расположены параллельно клавишам, как у современного рояля, а не перпендикулярно, как у клавикорда и современного пианино.

В пьесы для клавесина композиторы вставляли множество мелизмов (украшений) для того, чтобы длинные ноты могли звучать достаточно протяженно. Обычно клавикордом пользовались дома, а в салонах, залах и гостиных богатых вельмож безраздельно царил клавесин.

Третий вид струнно-клавишного инструмента, на котором играли в XV, XVI и XVII веках, это спинет – маленький клавесин с одной или двумя клавиатурами размером в четыре октавы. Он обычно был богато декорирован и потому являлся таким же украшением дома, как и красивая мебель.

Но первые клавишные инструменты имели свои многочисленные недостатки. Они издавали достаточно слабые звуки, чтобы наравне с другими инструментами, известными уже в это время, участвовать в музыкальных оркестрах или выступать как сольный инструмент.

Даже многие композиторы предпочитали писать произведения, к примеру, для струнных инструментов, нежели для клавишных.

Истинных ценителей клавишной музыки такая несправедливость не устраивала.

Поэтому мастера из разных стран независимо друг от друга начали работать над созданием инструмента, который смог бы на равных соперничать с другими музыкальными инструментами. Большую роль в усовершенствовании клавесина сыграли европейские композиторы.

Особое место во французской клавирной музыке занимают Клод Дакен (1694-1772), написавший в том числе “Кукушку”, а так же органист и композитор Франсуа Куперен-младший (1668-1733). Он известен своим выдающимся теоретическим трудом – школой игры на клавесине (1716).

В этом произведении он подытоживает все достижения техники игры на оперенных инструментах, расшифровывая многочисленные значки мелизмов и прочих украшений.

Школа Куперена не потеряла своего значения и для нашего времени, имея ценные указания для толкования и правильного исполнения старинной клавирной музыки. 

Родоначальником итальянской школы клавирной музыки является Джироламо Фрескобальди (1583-1643). Фрескобальди вводит в некоторые танцы среднюю часть с новой темой, написанной в трехголосном изложении, и дает ей название “трио”, сохранившееся в музыкальной практике до нашего времени.

Самый блестящий представитель итальянской клавирной музыки – Доменико Скарлатти (1685-1757), сын неаполитанского оперного композитора Александра Скарлатти, создатель многочисленных сонат, полных новых звуковых сочетаний, технического блеска и виртуозных приемов.

По форме они были большей частью одночастны и имели специфические клавирные созвучия: аккордированные арпеджио, перекидывания рук, скачки, растяжения, блестящие пассажи и т. п.

Фортепиано. В 1709 году итальянец Бартоломео Кристофори, занимавшийся музыкальными инструментами семейства Медичи, изобрел первое фортепиано.

Он назвал свое изобретение “gravicembalo col piano e forte”, что означает “клавишный инструмент, играющий нежно и громко”. Затем это название сократили, и появилось слово “фортепиано”.

Фортепиано Б. Кристофори

Несколько позже подобные инструменты были созданы учителем музыки из Германии Кристофором Готлибом Шретером (1717 г.) и французом Жаном Мариусом (1716 г.).Самое замечательное в фортепиано – это способность резонировать и динамический диапазон.

Деревянный корпус и стальная рама (изобретенная позднее, в XIX веке, рама у фортепиано Кристофори была деревянной) позволяют инструменту достигать почти колокольного звучания на форте, менять динамику внезапно или постепенно.

Первое фортепиано стало основой для изобретения отдельных инструментов – рояля и пианино.

Создание фортепиано стало большим событием в музыкальной культуре, но его долгое время не признавали, считали несовершенным (и это было вполне справедливым, так как фортепиано первой половины XVIII века только еще начинало свое существование и, конечно, нуждалось в техническом и звуковом развитии) грубым инструментом, непригодным для передачи изящной и тонкой музыки стиля рококо. Вольтер, воспитанный в духе изящного искусства того времени, не увидел в фортепиано ничего ценного и не нашел ничего лучшего, как назвать его “изобретением кастрюльщика”.

“Почти весь XVIII век проходит под знаком упорной борьбы царственного клавесина против захватывающей демократии фортепиано” – бросил как-то один из музыкантов того времени Мармонтель. Фортепиано, в отличие от своих предшественников, звучало громко, ярко и отчетливо. Однако все это не мешало мастерам постепенно совершенствовать его, добавляя устройства, позволявшие расширять звуковые возможности фортепиано. Сейчас фортепиано имеет достаточно сложное устройство. Весь механизм инструмента состоит из струн и молотков, рычагов и ремней, демпферов, педалей и клавиш. И только вместе все эти приспособления заставляют инструмент звучать.В устройство фортепиано входят две, иногда и три педали. Педали предназначены для своеобразного переключения струн, чтобы открыть недоступные для молоточков струны и, следовательно, создать новые звуки. Сначала вместо педалей использовались специальные рычаги, которые переключались вручную. На смену им пришли подколенные педали. И только потом, признав все эти приспособления неудобными, придумали ножной механизм. Каждая педаль имеет свои “обязанности”. Правая позволяет звучать фортепиано неразрывно, с новыми звуковыми оттенками. Левая педаль, наоборот, делает звук более слабым. А средняя дает возможность обогатить музыку. Англия была первой страной, где применили к фортепиано педали в их современном виде и действии, и первое систематическое применение двух современных педалей (пиано- и форте-педалей) было сделано в 1783 году мастером Бродвудом.

Влияние фортепиано на развитие музыкального искусства. Изобретение фортепиано в начале XVIII столетия стало очень важным событием в истории европейской культуры. Фортепиано полностью изменило характер европейской музыки, которая является важной частью всей мировой культуры.

Клавирная (клавесинная) музыка развивалась в эпоху барокко. Когда фортепиано впервые заявило о себе, в Европе царило новое направление – рококо, переходное от барокко к классицизму.
В период классицизма фортепиано стало популярным инструментом домашнего музицирования и концертного исполнения. Фортепиано как нельзя более подходило для исполнения появившегося в это время жанра сонаты, ярким образцом которого являются произведения М. Клементи, Й. Гайдна и В. Моцарта.Большую роль в формировании новых видов музыкальных произведений и нового стиля клавирного исполнительства – фортепианного – сыграли три великих композитора той эпохи – Й. Гайдн, В. Моцарт и Л. Бетховен.Иосиф Гайдн (1732-1809) посвятил фортепиано сравнительно небольшую часть своих сочинений. В их числе сонаты, вариации и фортепианные концерты.Вольфганг Амадей Моцарт (1756-1791) – выдающийся исполнитель на клавире и творец множества фортепианных произведений. Клавикорды и клавесин для него являются уже инструментами прошлого, хотя он иногда и играет на них. Он уже не пишет для них специально, как это делали композиторы первой половины XVIII века.Людвиг ван Бетховен (1770-1827) не обращает почти никакого внимания на клавир, хотя и ценит, как видно из некоторых его высказываний, качество звука клавикорда и его нежную выразительность. Клавицимбалом он пользуется иногда в первой половине своего творческого пути, на что указывают пометки в его сочинениях до 1802 года: “для клавицимбала или фортепиано”. В позднейший период своего творчества Бетховен обращается к молоточковому фортепиано, и иногда указывает «для молоточкового клавира”.Важный вклад в дело утверждения фортепиано сделал Муцио Клементи (1752-1832). Одаренный исполнитель, он сильно развивает виртуозную сторону игры на фортепиано, указывая на богатство возможностей инструмента.Новые веяния намечаются и в камерной музыке с участием клавира. Появление фортепиано также вызвало изменение репертуара ансамблей и оркестров. Концерт для фортепиано с оркестром – новый жанр, ставший весьма популярным в период классицизма. Долгое время клавесин был аккомпанирующим инструментом, очень редко выступая в роли солирующего. Динамические возможности позволили фортепиано встать в ряд сольных инструментов и занять центральное место в концертных залах Европы.Благодаря тому, что фортепиано теперь можно было услышать не только во дворцах знати, круг любителей фортепианной музыки начал расширяться. Все больше и больше людей были готовы платить за то, чтобы услышать того или иного солиста. Появлялись новые произведения для фортепиано, росло количество композиторов, получавших признание благодаря музыке для фортепиано.

На смену классицизму приходит эпоха романтизма, когда в музыке, как и во всем искусстве, основную роль стали играть эмоции, чувства. Это выразилось, в частности, в фортепианном творчестве Р.Шумана, Ф.Листа, Ф.Шопена.

И здесь выразительные возможности фортепиано оказались очень кстати.

Произведения для фортепиано в четыре руки стали очень популярными в этот период, когда из фортепиано одновременно извлекали до двадцати звуков, порождая новые краски.

В период романтизма фортепиано оставалось популярным инструментом домашнего музицирования. Любители музыки предпочитали именно фортепиано, потому что оно давало возможность исполнять одновременно и мелодию, и гармонию. Рост популярности фортепиано привел к появлению пианистов-виртуозов.

Богатейшие возможности инструмента-победителя открыли перед современниками два великих пианиста и композитора фортепианной музыки. Первый из них, Фридерик Шопен (1810-1849), вводит своих музыкальных современников в совершенно новый мир.

Вводя в свои сочинения широко развернутый гармонический аккомпанемент, Шопен требовал от фортепиано хорошо выровненного, полного и певучего звука. В то же время в своих виртуозных и крупных произведениях он дал невиданный до него размах и экспрессию, выраженные специфическими фортепианными средствами.

Услыхав игру Шопена, другой выдающийся пианист Ференц Лист (1811-1886) сразу понял, что перед ним новые горизонты фортепианной музыки, что «необходимо идти по следам этого молодого поляка, ибо он возвещает будущее фортепиано как в приемах игры, так и в композиции».

Играя сейчас на усовершенствованных и послушно поддающихся любым игровым требованиям современных концертных роялях, мы должны учесть, что 100-200 лет тому назад пианисты не имели тех мощных и разнообразных средств для реализации творческих намерений.

К концу жизни Листа искусство виртуозного фортепианного исполнения, а также звуковые и игровые качества фортепиано достигли законченности своего развития, и с тех пор мы наблюдаем некоторое равновесие, установившееся, по-видимому, на долгие годы.Сейчас фортепиано используется в самых разнообразных музыкальных жанрах и стилях.

На клавишных инструментах уже давно стали исполнять не только классику, но и джаз, блюз, популярную музыку и рок. Причем для рок-музыки стали использоваться электронные клавишные инструменты, которые тоже обязаны своим существованием древним монохорду и клавесину.

Почти все композиторы писали фортепианную музыку, а многие из них знамениты именно своими фортепианными произведениями. Сегодня нельзя найти музыканта – будь то певец или композитор, кларнетист или скрипач – у которого в доме не было бы пианино. Фортепиано сейчас является самым популярным, востребованным и самым массовым музыкальным инструментом.

Не случайно все исполнители помимо специального инструмента обязаны уметь играть и на фортепиано в том числе.Все же необходимо отметить, что, несмотря на падение своей популярности, клавесин не исчез со сцены. Его и сегодня можно услышать на концертах старинной музыки. Композиторы продолжают писать музыку для этого инструмента.

Очевидно, что фортепиано, казалось бы, такое незначительное событие, стало поворотным моментом в истории музыкального искусства. Это изобретение изменило характер всей европейской музыки, которая является важной частью мировой культуры. Несмотря на молодость, фортепиано оказывает на общество в целом большее воздействие, чем какой-либо другой инструмент и, надо полагать, что его славе еще очень далеко до заката. 

Источник: https://open-lesson.net/154/

Методическая копилка

Доклад-сообщение Фортепиано (с историей)

Предлагаем вашему вниманию методические рекомендации «Если у меня в классе учится особенный ребенок» или работа с детьми с ОВЗ», подготовленную преподавателем по классу скрипки Ярушиной Нелли Абдурашитовной.

Предлагаем вашему вниманию методические рекомендации “Дефекты в постановке инструмента, степень угрозы для развития техники, меры их предупреждения и устранения”, подготовленную преподавателем по классу аккордеона Калининой Ириной Климентовной.

Предлагаем вашему вниманию методическую разработку “Художественное воспитание учащихся-пианистов и процесс изучения музыкального произведения”, подготовленную преподавателем по классу фортепиано Татьяной Евгеньевной Витовой.

Предлагаем вашему вниманию Нотный сборник Песенки для маленьких пианистов, разработанный преподавателем по классу фортепиано Татьяной Евгеньевной Витовой.

Предлагаем вашему вниманию Таблицы по сольфеджио для учащихся старших классов, разработанные преподавателем теоретических дисциплин Людмилой Станиславной Луценко.

Предлагаем вашему вниманию учебное пособие для учащихся II – VII классов, разработанное преподавателем по классу виолончели Ольгой Юрьевной Борисевич “Термины к техническому зачету”.

Предлагаем вашему вниманию методическое сообщение преподавателя по классу виолончели Ольги Юрьевны Борисевич  “Этапы работы над музыкальным произведением”.

Предлагаем вашему вниманию раздел 2 сборника “В помощь концертмейстеру (сборник нотных примеров для занятий в классе хореографии)”. Составители 2 раздела – концертмейстеры Детской школы искусств №13 Елена Борисовна Зорина и Анна Витальевна Попова.

Предлагаем вашему вниманию дополнительную развивающую программу “Занимательное сольфеджио”, разработанную преподавателями теоретических дисциплин Майей Борисовной Ермаковой  и Людмилой Станиславной Луценко.

Предлагаем вашему вниманию методическую разработку “Творческое выступление команды на Открытом конкурсе по сольфеджио среди учащихся III-IV классов “С. Майкапар. “Бирюльки”, подготовленную преподавателем теоретических дисциплин Майей Борисовной Ермаковой и концертмейстром Марией Владимировной Абаевой.

Предлагаем вашему вниманию методическую разработку “Функция концертмейстера как аранжировщика в инструментальных классах”, подготовленную концертмейстером Галиной Петровной Давыдовой.

Предлагаем вашему вниманию методическую разработку “Мелодическое интонирование. Горизонтальная перспектива”, подготовленную концертмейстром Галиной Петровной Давыдовой. 

Предлагаем вашему вниманию методическую разработку “Жизнь и творчество З.Е. Серебряковой”, подготовленную преподавателем теоретических дисциплин Дарьей Анатольевной Рудневой.

Предлагаем вашему вниманию методическое сообщение “Развитие музыкального мышления юного пианиста”, подготовленное преподавателем по классу фортепиано и концертмейстером Анной Витальевной Поповой. Презентация к методическому сообщению размещена по ссылке.

Предлагаем вашему вниманию дипломный реферат “Особенности фортепианного стиля Ольвье Мессиана на примере прелюдий ,,Голубь,, , ,,Умершие мгновения,, , ,,Колокола тоски и слезы прощания,, из цикла ,,Восемь прелюдий для фортепиано”, подготовленный преподавателем по классу фортепиано и концертмейстером Анной Витальевной Платоновой (Поповой). Презентация к дипломному реферату размещена по ссылке.  

Предлагаем вашему вниманию методическое сообщение “Использование жанров детского фольклора в репертуаре детского академического хора”, подготовленное концертмейстером хорового отделения Еленой Сергеевной Чечулиной. 

Предлагаем вашему вниманию методическое пособие по музыкальной литературе для учащихся второго года обучения “Опера как музыкально-театральный жанр”, разработанное преподавателем теоретических дисциплин Наталией Николаевной Ленских. 

Предлагаем Вашему вниманию презентацию к уроку по предмету “Графика” преподавателя художественных дисциплин Аллы Александровны Сурвачевой “Выразительные средства графики: точки, линии, пятно”. 

Предлагаем вашему вниманию методическую разработку преподавателя по классу аккордеона Ирины Климентовны Калининой “О некоторых аспектах музыкальной памяти учащегося”.

Предлагаем вашему вниманию краткий конспект для проведения урока по предмету “Живопись” в 1 классе пятилетнего курса обучения по теме “Способы и приемы работы акварелью”, разработанный преподавателем художественных дисциплин Марией Викторовной Лихачевой.

Предлагаем вашему вниманию “Методические рекомендации по организации внеурочной работы учащихся младших классов художественного отделения”, разработанные преподавателем художественных дисциплин Татьяной Анатольевной Лузиной. 

Предлагаем вашему вниманию методические рекомендации для начинающих концертмейстеров, разработанные концертмейстером Еленой Борисовной Зориной.

Предлагаем вашему вниманию методическое пособие по сольфеджио для учащихся, разработанное преподавателем теоретических дисциплин Людмилы Станиславны Луценко “Краткий справочник аккордов в таблицах”.

Предлагаем вашему вниманию методическую разработку преподавателя по классу скрипки Ирины Александровны Русецкой “Образовательная модель: от приема до выпуска”.

Предлагаем вашему вниманию методическое сообщение преподавателя по классу фортепиано Яны Юрьевны Корнеевой “Знакомство с курсом “Софт-Моцарт”.

Предлагаем вашему вниманию раздел 1 сборника “В помощь концертмейстеру (сборник нотных примеров для занятий в классе хореографии)”. Составитель 1 раздела – концертмейстер Детской школы искусств №13 Елена Борисовна Зорина. 

Предлагаем вашему вниманию методическую разработку преподавателя по классу фортепиано и синтезатора Абаевой Марии Владимировны “Музыкальный брэйн-ринг как форма организации внеклассной деятельности с учащимися отделения общего фортепиано”.

Предлагаем вашему вниманию методическую разработку “Родителям юного музыканта – домриста” преподавателя по классу домры Галины Михайловны Чащухиной.

Предлагаем вашему вниманию методическую разработку “Подготовка к техническому зачету в классе фортепиано: музыкальные термины и их классификация” преподавателя фортепианного отделения Марии Владимировны Абаевой.

Предлагаем вашему вниманию фрагмент урока по хору в группе раннего музыкального развития “Формы работы с учащимися на занятиях” (преподаватель – Марина Владимировна Никитина, концертмейстер – Татьяна Евгеньевна Витова). можно посмотреть по ссылке.

Предлагаем вашему вниманию методическое сообщение “Некоторые аспекты работы с учащимися младших классов на уроках аккомпанемента с иллюстратором – вокалистом” концертмейстера хорового отделения Елены Борисовны Зориной.

Предлагаем вашему вниманию методическое сообщение “Специфика деятельности концертмейстера детской музыкальной школы в работе с учениками-инструменталистами. Основные задачи” концертмейстера оркестрового отделения Елены Владиленовны Карповой.

Предлагаем вашему вниманию методический доклад “Инновационная деятельность концертмейстера в Детской музыкальной школе и Детской школе искусств” концертмейстера оркестрового отделения Елены Владиленовны Карповой.

Предлагаем вашему вниманию методическую разработку “Особенности работы конценрмейстера в инструментальных классах Детской школы искусств” концертмейстера оркестрового отделения Елены Владиленовны Карповой.

Предлагаем вашему вниманию методические рекомендации для учащихся и родителей по формированию навыков управления мехом, разработанные преподавателем народного отделения по классу баяна Еленой Ивановной Дашковой.

Предлагаем вашему вниманию методическое пособие для учащихся старшихк классов инструментальных отделений по предмету “Сольфеджио” преподавателя теоретических дисциплин Людмилы Станиславны Луценко.

Предлагаем вашему вниманию презентацию на тему “Как создать учебное пособие?” заведующей отделением теоретических дисциплин Наталии Николаевны Ленских.

Предлагаем вашему вниманию методическое пособие преподавателя художественных дисциплин Марии Викторовны Лихачевой для выпускной защиты по специальным дисциплинам (живопись, рисунок, композиция, скульптура) для учащихся выпускного класса художественного отделения. Примерный образец выступления на защите выпускных работ можно скачать по ссылке.

Предлагаем вашему вниманию методическое пособие для сообщения и открытого урока на заседании методической секции народного отделения заведующей отделением клавишных народных инструментов, преподавателя по классу баяна Елены Ивановны Дашковой “Формирование художественно-технических навыков у учащихся – баянистов”

Предлагаем вашему вниманию методическое пособие для проведения внеклассного мероприятия преподавателя по классу фортепиано и синтезатора, заведующей фортепианным отделением школы Татьяны Евгеньевны Витовой “Яков Флиер: пианист и педагог”.

Предлагаем вашему вниманию методическое сообщение преподавателя художественных дисциплин Татьяны Николаевны Коцаба “Организация учебного процесса в условиях перехода на дополнительные образовательные программы в области изобразительного искусства (по предмету “Живопись”)

Предлагаем вашему вниманию методическое сообщение преподавателя художественных дисциплин Марии Викторовны Лихачевой “Участие в конкурсном движении как основа творческой активности детей”

Предлагаем вашему вниманию  методическую разработку преподавателя по классу виолончели, заведующей оркестровым отделением ДШИ №13 Ольги Юрьевны Борисевич “Развитие стилевых навыков при работе с учащимися старших классов”

Предлагаем вашему вниманию  методическую разработку преподавателя теоретических дисциплин ДШИ №13 Людмилы Станиславны Луценко “Мой помощник по сольфеджио”

Предлагаем вашему вниманию  методическое пособие преподавателя по классу флейты ДШИ №13 Валентины Владимировны Кочуровой “Работа над исполнительским аппаратом учащихся на начальном этапе в классе флейты”

Предлагаем вашему вниманию  методические рекомендации для родителей по организации домашних занятий учащихся преподавателя по классу скрипки, руководителя ансамбля скрипачей младших классов Ларисы Евгеньевны Сазоновой “Работа над музыкальным произведением”

Предлагаем вашему вниманию  методическую разработку преподавателя по классу фортепиано и синтезатора Марии Владимировны Абаевой “Общее фортепиано в Детской школе искусств: методические рекомендации для организации домашних занятий учащихся”

Предлагаем вашему вниманию  методическую разработку преподавателя по классу фортепиано и синтезатора, заведующей фортепианным отделением ДШИ №13 Татьяны Евгеньевны Витовой “Аранжировка на синтезаторе”

Предлагаем вашему вниманию  методическую разработку преподавателя по классу фортепиано и синтезатора, заведующей фортепианным отделением ДШИ №13 Татьяны Евгеньевны Витовой “Значение работы над гаммами для воспитания исполнительского мастерства”

Предлагаем вашему вниманию  методическую разработку – сборник аранжировок для синтезатора преподавателя по классу фортепиано и синтезатора, заведующей фортепианным отделением ДШИ №13 Татьяны Евгеньевны Витовой “Любимые мелодии из мультфильмов”  По данной ссылке можно скачать слова к песням из сбоника.

Предлагаем вашему вниманию  методическую разработку преподавателя по классу фортепиано Ларисы Ароновны Лекомцевой “Методические рекомендации для учащихся по организации домашней работы над аппликатурой”

Предлагаем вашему вниманию  методическое пособие преподавателя по классу скрипки Нелли Абдурашитовны Ярушиной “Изучение позиций и переходов при игре на скрипке”

Источник: http://www.dshi13-perm.ru/metodicheskaya-kopilka

Referat-i-doklad
Добавить комментарий