Доклад-сообщение Русские народные инструменты

Русские народные музыкальные инструменты

Доклад-сообщение Русские народные инструменты

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

Размещено на http://www.allbest.ru/

Размещено на http://www.allbest.ru/

Введение

Русский народный музыкальный инструмент – предмет, с помощью которого музыканты извлекают любые, в том числе и немузыкальные неорганизованные звуки.

Существующие обыкновенные музыкальные инструменты подразделяются на несколько групп: струнные щипковые, струнные смычковые, медные духовые, язычковые духовые, деревянные духовые, ударные. В отдельную группу можно выделить клавишные инструменты, хотя способы звукоизвлечения в них зачастую различны.

Физическая основа музыкального инструмента, производящего музыкальные звуки (за исключением цифровых электрических устройств), это резонатор. Это может быть струна, столб воздуха в некотором объёме, колебательный контур, или иной объект, способный запасать подведённую энергию в виде колебаний.

Резонансная частота резонатора определяет основной тон (первый обертон) производимого звука. Инструмент может производить столько звуков одновременно, сколько резонаторов в нём смонтировано. Звучание начинается в момент ввода энергии в резонатор.

Резонансные частоты резонаторов некоторых инструментов часто можно плавно или дискретно изменять в процессе игры на инструменте.

В музыкальных инструментах, производящих немузыкальные звуки, например ударных, наличие резонатора не принципиально.

Русские народные музыкальные инструменты

СтрунныеБалалайкаГудокГуслиДомраСемиструнная гитара
Духовые и язычковыеБаянВолынкаГармоньРожокСвирельКугиклыЖалейкаКолюкаПыжаткаСопель
Ударные, шумовыеБарабанБубенецГусачокДроваЛожкиНакрыРубель

музыкальный инструмент резонатор русский

Балалайка

Балалайка – русский народный трёхструнный щипковый музыкальный инструмент с треугольным слегка изогнутым деревянным корпусом. Это один из инструментов, ставших музыкальным символом российского народа.

Само название инструмента – типично народное, звучанием слогосочетаний, передающее характер игры на нём.

Корень слов «балалайка», или, как её ещё называли, «балабайка», давно привлекал внимание исследователей родством с такими русскими словами, как балакать, балабонить, балаболить, балагурить, что значит разговаривать о чем-нибудь ничтожном, болтать, раздобаривать, пустозвонить, калякать. Все эти понятия, дополняя друг друга, передают суть балалайки – инструмента лёгкого, забавного, «бренчливого», не очень серьёзного.

Корпус склеен из отдельных (6-7) сегментов, головка длинного грифа слегка отогнута назад. Струны металлические (В XVIII веке две из них жильные; у современных балалаек – нейлоновые или карбоновые). На грифе современной балалайки 16-31 металлических ладов (до конца XIX века – 5-7 навязных ладов).

В современном оркестре русских народных инструментов используются пять разновидностей балалаек: прима, секунда, альт, бас и контрабас. Из них только прима (600-700 мм) является сольным, виртуозным инструментом, а за остальными закреплены чисто оркестровые функции: секунда и альт реализуют аккордовый аккомпанемент, а бас и контрабас (до 1,7 метров длиной) – функцию баса.

Звук звонкий, но мягкий. Наиболее частые приемы для извлечения звука: бряцание, пиццикато, двойное пиццикато, одинарное пиццикато, вибрато, тремоло, дроби, гитарные приемы.

Считается, что балалайка получает распространение с конца XVII века. Возможно, происходит из азиатской домбры. Усовершенствуется благодаря В. Андрееву совместно с мастерами Пасербским и Налимовым. Создано семейство модернизованных балалаек: пикколо, прима, секунда, альт, бас, контрабас. Балалайка используется как сольный концертный, ансамблевый и оркестровый инструмент.

Кугиклы

Кугимклы (кувимклы) или цевнимца – духовой музыкальный инструмент, русская разновидность многоствольчатой флейты. Кугиклы представляют собой набор пустотелых трубок (3-5 трубок) различной длины (от 100 до 160 мм) и диаметра.

Трубки изготавливаются из стеблей куги (болотного камыша), тростника, бамбука, веток деревьев и кустарников, имеющих сердцевину. Трубки инструмента не скрепляются между собой, что позволяет их менять в зависимости от требуемого строя. Верхние открытые концы расположены на одном уровне, нижний закрыт узлом ствола.

Современные кугиклы могут быть металлическими, изготовлены из пластмассы или эбонита.

Поднося верхние концы трубочек ко рту и поводя ими (или головой) из стороны в сторону, дуют на края срезов, извлекая, как правило, короткие, толчкообразные звуки.

Звук кугиклы тихий, нежный, свистящий. Он хорошо сочетается с другими народными инструментами – дудкой, рожком, жалейкой, свирелью, народной скрипкой. На кугиклах играют в основном женщины, ансамбль кугикальниц состоит из 3-4 исполнительниц, одна – две играют и одновременно издают голосом звуки, похожие на звук трубочек, остальные подыгрывают те же мелодии в синкопированном ритме.

Рубель

Ударные, шумовые инструменты относятся к самым древним музыкальным инструментам. Наши предки делали их из того материала, который имели под рукой, – дерева, кожи, кости, глины, а позднее металла. Им приписывалась магическая сила.

Ударные инструменты, не имеющие звукоряда, обладают большими выразительными возможностями и в народной музыке находят широкое применение.

Рубемль (ребрак, пральник) – предмет домашнего быта, который в старину русские женщины использовали для глажения белья после стирки. Отжатое вручную бельё наматывали на валик или скалку и раскатывали рубелём, да так, что даже плохо постиранное белье становилось белоснежным, как будто из него все «соки» выжали. Отсюда пословица: «Не мытьем, а катаньем».

Рубель представлял собой пластину из дерева твёрдых пород с ручкой на одном конце. На одной стороне пластины нарезались поперечные скруглённые рубцы, вторая оставалась гладкой, а иногда украшалась затейливой резьбой.

В разных регионах нашей страны рубели могли отличаться или особенностями формы, или своеобразным декором.

Так, во Владимирской губернии рубеля, украшенные геометрической резьбой, отличались необычайной длиной, на реке Мезень рубеля делались широкими, слегка расширяющимися к концу, а в Ярославской губернии, кроме геометрической резьбы рубель иногда украшала объемная скульптура, которая, выступая над резной поверхностью, служила в то же время и очень удобной второй ручкой. Иногда рукоятку рубеля делали полой и закладывали внутрь горошинки или другие мелкие предметы, чтобы они гремели при раскатывании.

Для рубелей применяют древесину твердых лиственных пород: дуба, рябины, бука, клёна, берёзы. В работе можно использовать отходы досок древесины, обрабатывая их вручную или на станке. Торцы рубелей ровно опиливают, острые углы на гранях округляют напильником. Из этой же заготовки вырезается и ручку.

Дополнительной операцией является нарезка на нижней поверхности рубелей валиков. В следующем этапе работы производят сглаживание получившихся острых граней, придавая им круглую форму. Резонаторная щель в корпусе высверливается и обрабатывается с одной из боковых торцевых сторон, причем не насквозь.

[1]

Баян

Один из наиболее совершенных из существующих в настоящее время хроматических гаpмоник. Впервые название «баян» встречается в афишах и рекламах начиная с 1891 года. До этого времени подобный инструмент назывался гармоника.

Гармоника произошла от азиатского инструмента, который назывался шен. Шен в России был известен очень давно, в X-XIII веках в период татаро-монгольского владычества. Некоторые исследователи утверждают, что шен прошёл путь из Азии в Россию, а затем в Европу, где был усовершенствован и стал распространенным, подлинно популярным во всей Европе музыкальным инструментом – гармоникой.

Бубен

Бубен – музыкальный ударный инструмент в виде неширокой круглой деревянной обечайки, с натянутой на одной стороне кожаной мембраной. Иногда внутри обечайки подвешиваются бубенчики и колокольцы, а в прорези стенок вставляются бряцающие металлические пластинки.

Распространен бубен у многих народов: узбекская дойра; армянский, азербайджанский, таджикский дэф; шаманские бубны с длинной ручкой у народов Сибири и Дальнего Востока. О шаманских бубнах можно прочитать на разных сайтах, хотелось бы рассказать о истории бубна на Руси.

Варган

Варган (от лат. «organum» – музыкальный инструмент) – один из древнейших музыкальных инструментов, прошедший через века и практически не изменивший свой внешний вид. Это самозвучащий язычковый инструмент.

У разных народов мира он известен под разными названиями.

В древности считалось, что игра на варгане прочищает сознание, укрепляет жизненную силу человека, гармонизирует функции всех органов; это подтверждают и cовременные ученые

Домра

Домра – древнерусский старинный музыкальный инструмент. Этимологические разыскания в родственных славянских языках показывают, что термин «домра» не славянского происхождения, т.к. подобные корни в них отсутствуют. Вероятно, слово «домра» тюркского происхождения (танбур, домбур, дунбара, думбра, домбра, домб, домра).

Учёные предполагают, что древним предком нашей русской домры явился египетский инструмент, получивший у греческих историков наименование «пандура», и бывший в употреблении уже за несколько тысячелетий до нашего времени

Гусли

музыкальный инструмент резонатор русский

Слово «гусли» свойственно славянским наречиям. Существует несколько версий происхождения слова. По одной из них слово «гусли» выражает совокупность струн. «Гусль» (гусли) в смысле «струны» происходит, очевидно, от старославянского «гYctu» («гудеть»). Гудением, гудьбой в старину назывался именно звук струн.

В наиболее старинных славянских памятниках слово «гусли» иногда упоминается для обозначения инструментов вообще. В других случаях, возможно, под именем гуслей подразумеваются струнные инструменты в отличии от духовых и ударных. [2]

Заключение

Народные музыкальные инструменты – это яркая страница истории славян в целом и русского народа в частности. Они обнаруживают богатство русской души, творческий нрав, свидетельствуют о высокой материальной и духовной культуре.

 Народные музыкальные инструментыявляются одним из ярких подтверждений мелодичного характера русской музыки, ее многоголосия.

В прошлом в музыке славян широко использовались скрипка, цимбалы, колесная лира, волынка, гусли и другие народные музыкальные инструменты, которые делались вручную.

Своими корнями русские народные музыкальные инструменты достигают времен Киевской Руси.

Древнерусские гусли, продольные флейты, свирели, бубны, трещотки, деревянные коробочки, рубели, колотушки, ложки, сопель, дудки, глиняные свистульки, жалейки, волынки, пищалки, погремушки, жужжалки, фурчалки, ревуны, балалайки, домбры и другие музыкальные инструменты были изготовлены из натурального материала – такого, как дерево или глина. Все эти народные музыкальные инструменты вошли в музыкальную культуру славянских народов. [3]

Список используемой литературы

1. Бежкович А.С. и др. Хозяйство и быт русских крестьян. – М.: Советская Россия, 1959.

2. Бычков В.Н. Музыкальные инструменты. – М.: АСТ-ПРЕСС, 2000.

3. Русские народные музыкальные инструменты. – режим доступа: http://www.muz-instrument.ru/? page=narodnie-instrumenti – дата обращения 29,05,2017

Размещено на Allbest.ru

Источник: https://otherreferats.allbest.ru/music/00801017_0.html

Реферат: Из истории музыкальных инструментов: домра

Доклад-сообщение Русские народные инструменты

Из истории музыкальных инструментов: домра

Что-то нам давно не слышно

Звук заливистой струны

Говорят: из моды вышли

Песни русской старины!

Словно птиц залетных стайка

Мода мчит за ветром всачь

Не печалься балалайка,

Домра, ты не плачь, не плачь

С удалым народным сердцем

Вы сроднились неспроста!

В золотых руках умельцев

Вам не смолкнуть никогда!

«Что такое домра?» – этот вопрос нередко задают люди, услышав об инструменте с таким названием. Другие с радостью спешат продемонстрировать свою просвещенность и уточняют: «Знаем, это такая балалайка, круглая только». И лишь немногие представляют домру действительно как музыкальный инструмент, обладающий собственным, специфическим звучанием и неповторимым тембром.

Как же так получается? Ведь домра является русским народным инструментом! Вот, например, балалайка известна всем. Скрипку знают даже дети, а домру еще и не каждый русский человек назовет. Чтобы прояснить причину такого парадокса, надо обратиться к истории.

А история возникновения и развития домры, пожалуй, одна из самых интересных, запутанных и драматичных. Впервые инструмент с таким названием упоминается в документах XVI столетия. Но, вероятно, еще раньше на Руси существовали инструменты танбуровидной формы, пришедшие к нам с Востока.

Они были особенно популярны в народной среде. Изображения музыкантов, играющих на этих инструментах, встречаются во многих рукописях того времени. Звались такие музыканты скоморохами и являлись, по существу, профессиональными артистами.

В начале XVI века при дворе царя Ивана Грозного существовала Потешная палата, которая как раз и состояла из музыкантов, играющих на домрах, гуслях, гудках. Сохранилась даже поговорка: «Рад скомрах о своих домрах».

Народные праздники и гулянья сопровождались выступлениями веселых бродячих артистов-скоморохов, подобно тому, как сейчас сопровождаются выступлениями известных поп- звезд.

Но именно популярность и любовь народа к домре сослужила ей плохую службу. Главным врагом скоморошества выступила церковь. Духовенство негодовало: «Игрища стоят утоптаны, а церкви – пусты».

К тому же скоморохи не стеснялись поднимать в своих выступлениях социальные проблемы, которые высмеивали в достаточно вольной сатирической форме. Естественно, все это не могло нравиться и власти.

Так появился указ царя Алексея Михайловича 1648 года, знаменитая фраза из которого гласит: «А где объявятся домры, и сурны, и гудки, и гусли, и всякие гудебные сосуды, велеть изымать и, изломав те бесовские игры, велеть жечь».

Вряд ли еще какой-либо музыкальный инструмент в истории человечества подвергался столь чудовищному истреблению. Домры жгли, ломали, уничтожали. О ней забыли на два с лишним столетия.

«Воскресла» домра только в конце XIX века благодаря талантливому музыканту В.В. Андрееву.

Имя Василия Васильевича Андреева – создателя первого великорусского оркестра, композитора и дирижера – пользуется большой и заслуженной любовью миллионов ценителей музыки.

Отец был богатым купцом. Мать композитора – представительница дворянского рода, стремилась дать блестящее образование и воспитание.

Но мальчик стремился к народу с самого детства Любил бывать в людской, где за рукоделием затягивались старинные песни, кто – нибудь из лакеев доставал с полки гармонь, и лихо растягивая гармонь, заводил народные плясовые. В такие вечера радости мальчика не было предела.

И вот однажды пятилетнего мальчика застали в пустой людской с гармошкой в руках. Инструмент был изъят, а мальчик наказан. Так вскоре в особняке Андреевых появился учитель музыки.

Учась в гимназии, Вася усиленно занимался игрой на скрипке. И, как знать, может быть из талантливого юноши сформировался скрипач-профессионал, если бы на его пути не встретилась простонародная кустарная балалайка. Для него ясно становится одно: надо в дальнейшем изучать русские народные инструменты.

Вот как Андреев пишет об одном случайном обстоятельстве, перевернувшем всю его жизнь: «Был тихий июньский вечер.

Я сидел на террасе и наслаждался тишиной деревенского вечера… И вдруг услыхал дотоле еще неведомые для меня звуки… Я различил очень ясно, что играли на струнном инструменте. Игрок наигрывал плясовую песню, вначале довольно медленно, а потом все быстрее и быстрее.

Звуки разгорались, мелодия лилась неудержимо подталкивая к пляске… Я сорвался с места и побежал к флигелю, откуда неслись звуки. На ступеньках сидел крестьянин и играл на балалайке… Я был поражен ритмичностью и оригинальностью приемов игры.

, и никак не мог постичь, как такой убогий с виду, несовершенный инструмент, только стремя струнами, может давать столько звуков.» «Я помню, что тогда, как каленым железом, выжглось в мозгу: играть самому и довести игру до совершенства «

Андреев настойчиво оттачивает свое исполнительское мастерство, в то же время мечтает о такой балалайке, которая могла бы прозвучать в любом салоне столицы.

Но никто из мастеров не соглашается делать этот инструмент Один из лучших скрипичных мастеров Иванов, согласился сделать балалайку при условии, что этого никто не узнает.

Андреев начинает педагогическую деятельность. Принимается за организацию нового музыкального ансамбля.

В 1896 году в Вятской губернии был случайно найден небольшой струнный инструмент с округлой формой корпуса, который вскоре попал в руки Андрееву. Путем сличения найденного инструмента с изображениями на старинных лубочных картинах и гравюрах, а также по описанию, Андреев предположил в нем давно разыскиваемую домру.

Именно по его указаниям было создано семейство домр разных размеров – пикколо, малая, альт, бас и контрабас. Так реабилитированная домра была включена в состав балалаечного ансамбля. А затем – в знаменитый Великорусский оркестр народных инструментов В. Андреева. Причем в качестве основного оркестрового инструмента.

Группе домр была доверена мелодическая функция.

Великорусский оркестр народных инструментов завоевывал признание на академических сценах не только России, но и мира (с блеском гастролировал во Франции, Англии, Америке). Великие музыканты А. Г. Рубинштейн, П. И. Чайковский очень тепло отзывались о выступлениях этого коллектива.

С деятельностью Андреева прочно связана творческая жизнь Семена Ивановича Налимова. Сегодня мало кому знакомо это имя. А между тем, в истории русской музыкальной культуры оно занимает видное место. «Русский балалаечный Страдивариус « называли его советские музыковеды.

Благодаря сотрудничеству двух талантливых людей были усовершенствованы русские щипковые музыкальные инструменты. Была реконструирована домра в 4х струнную с квинтовым строем, благодаря чему мы имеем в художественном арсенале богатейшую скрипичную литературу и возможность исполнять произведения мирового уровня.

Эта домра прижилась на Украине, в Беларуси.

Т.И. Вольская – одна из самых блистательных исполнителей на домре. Необычный музыкальный талант Вольской объединенный с большой эмоциональной глубиной, исключительной музыкальностью, безупречным вкусом и виртуозным владением инструмента, сделал ее непревзойденным исполнителем в своем жанре.

Т.И. Вольская окончила Киевскую консерваторию (класс М.М. Гелиса), ассистентуру стажировку Уральской консерватории (класс Е.Г. Блинова). В 1972 году стала лауреатом I Всероссийского конкурса исполнителей на народных инструментах, разделив I премию с А. Цыганковым.

Исполнение Тамары Вольской всегда отличалось глубиной и масштабностью мысли, техническим совершенством. И в масштабных произведениях, и в скромной по объему миниатюре она находит тончайшие краски, умело расцвечивая музыкальную ткань безошибочным проникновением в стиль эпохи и в особенности жанра.

Но вернемся к домре. До 1945 года она использовалась, в основном, в качестве оркестрового инструмента. Однако отсутствовал оригинальный репертуар. Появлялись отдельные сочинения, но существенного следа в дальнейшем они не оставили. Поэтому принято считать, что история сольного исполнительства на домре началась в 1945 году, когда Н.

Будашкин написал первый домровый концерт – концерт для домры с оркестром русских народных инструментов g-moll.

Именно Будашкин впервые на высоком профессиональном уровне сумел подчеркнуть богатые технические и выразительные возможности инструмента, блестящую виртуозность и в то же время лиричность, задушевность тембра в неповторимом звучании домрового тремоло.

С этого момента домра начинает свою «сольную карьеру», новый этап в развитии, и весьма успешно двигается вперед. Вслед за будашкинским появляются и другие концерты – Ю. Зарицкого, Б. Кравченко, Ю. Шишакова, Н. Пейко, В. Пожидаева, Г. Шендерева, Л. Балая, И. Тамарина и т.д., все более сложные по техническим и музыкальным задачам.

А сколько блестящих исполнителей уже насчитывает история домры: А. Александров, В. Никулин, В. Яковлев, М. Шейнкман, Р. Белов, А. Цыганков, Т. Вольская, В. Круглов, Н. Марецкий, В. Ивко, В. Михеев, И. Ерохина, И. Акулинина, С. Лукин, М. Горобцов и многие другие

Александр Цыганков музыкант-виртуоз. Композиторская деятельность неразрывно связана с исполнительской.

Досконально знает возможности домры и использует в своих сочинениях пассажную технику, аккорды, двойные ноты, трехголосную полифоническую фактуру, пиццикато левой рукой, одинарные и двойные флажолеты, а так же различные сочетания этих приемов.

Авторские сборники, изданные в крупнейших издательствах России стали ‘Школой высшего исполнительского мастерства на котором воспитано не одно поколение исполнителей на домре”.

Эффектные концертные пьесы Александра Цыганкова звучат на конкурсах молодых исполнителей, в программах как солистов, ансамблей и оркестров на всей территории России и за рубежом.

Ф Шушеньков лауреат международных и всероссийских конкурсов.

В 1997 году с первого тура Международного конкурса исполнителей на народных инструментах “Кубок Севера” сделал очень серьезную заявку на лауреатство.

Молодость этого исполнителя компенсируется большим опытом побед в различных конкурсах. Хочется отметить высокий уровень исполнительского мастерства, культуру отношения к звуку и интересный репертуар

По моему мнению, домра уже давно выходит за рамки критериев и определений, да и просто термина «народный». Эти рамки становятся слишком узкими. Она готова встать в ряд, занимаемый солирующими академическими инструментами.

Буквально за несколько десятилетий домрой пройден огромный путь от музыкального примитива до высочайших явлений камерной инструментальной культуры, на который многим «классическим» инструментам потребовался ряд столетий.

И к ней в полной мере можно отнести слова профессора Ф. Липса, выдающегося музыканта современности: «Когда-то практически все музыкальные инструменты были народными.

С появлением крупных композиторов и выдающихся исполнителей, музыкально-исполнительское искусство заняло свое достойное место в ряду высочайших культурных ценностей человеческой цивилизации.

Аналогичный процесс происходит в наши дни с русскими народными инструментами, которые из народных переходят в ранг академических. Наша задача – всячески способствовать этому процессу, бережно сохраняя традиции и любовь народа к своей музыкальной культуре».

Замечательно, что сейчас домра может выступать в разных «амплуа». Надо ли играть классику? Да, но только те переложения, которые способны донести композиторскую мысль до слушателя наиболее полно. Надо ли играть обработки? Надо, но только высокохудожественные. И, безусловно, нужно как можно больше играть современной музыки разных стилей.

Будущее домры – в XXI веке, вместе с новой музыкой, новыми идеями в искусстве. И кто знает, возможно, скоро она завоюет мировое признание. Ведь на ней уже играют в Америке (там есть Ассоциация любителей игры на русских народных инструментах), в Японии (Токийский оркестр русских народных инструментов, отдельные музыканты-любители).

Сегодня домра звучит и как сольный инструмент, и в ансамблях, в оркестрах, а также со сцен театральных залов. Звучание домры открывает для всех нас чудесный мир музыки.

Откуда же народная зародилась музыка?

То ли в чистом поле или в лесу мглистом

В радости ли, в боли? Или в птичьем свисте?

Ты скажи, откуда грусть в тебе и удаль?

В чьем ты сердце билась? Как же ты явилась?

Как ты зазвучала? Пролетали утки – уронили дудки

Пролетали гуси – уронили гусли

Их порою вешней Нашли, не удивились

С танцами и песней здесь, у нас родились!

Источник: https://www.bestreferat.ru/referat-103153.html

Всё о народных музыкальных инструментах

Доклад-сообщение Русские народные инструменты

10.10.2016

Если вы думаете,что народные инструменты давно покрылись пылью, что на них играют лишь студенты музыкальных училищ да пожилые музыканты, то вы глубоко заблуждаетесь!Народные инструменты – это не дремучее прошлое, они популярны по сей день. Их активно используют не только народные коллективы, но и исполнители музыки различных стилей и жанров. От классики до рока и джаза все чаще можно услышать звучание гармони, балалайки, домры.

Немного истории

Любой народный музыкальный инструмент – это часть истории этноса. Они способны раскрыть специфику нравов и обычаев, поведать многое о культуре своего народа. Например, русские народные инструменты обнаруживают богатство русской души, ее яркий творческий нрав. Подтверждение тому – мелодичный характер русской музыки, ее многоголосие.

В общую музыкальную культуру славянских народов вошли такие инструменты как: древнерусские гусли, продольные флейты, свирели, бубны, трещотки, деревянные коробочки, рубели, колотушки, ложки, сопель, дудки, глиняные свистульки, жалейки, волынки, пищалки, погремушки, жужжалки, фурчалки, ревуны, балалайки, домбры.

На фото – народные инструменты славян

Не будем заглядывать так далеко в прошлое. Еще наш

и дедушки играли на таких народных и всеми любимыми музыкальных инструментах, как гармонь и балалайка. Некоторые инструменты (гусли и другие) после усовершенствования легли в основу современных оркестров народных инструментов.

Многие профессиональные музыкальные инструменты истоками уходят в так называемые «народные прототипы». Так, например, скрипка в далеком прошлом была народным музыкальным инструментом. От простейшей народной флейты произошла современная флейта, а отшалмея, хорошо известного специалистам по истории славянской культуры, – гобой.

В современной музыке народные инструменты чаще всего используют фолк-исполнители. Например,фолк-рокгруппа Мельница (кельтская арфа, мандолина, перкуссия) или русско-американская рок-группа RedElvises, работающая в стилях серф, фанк, рокабилли фолк-music (бас-балалайка).

Легендарная рок-группа Калинов мост использует в своем творчестве баян, советская и российская рок-группа Ноль – баян, балалайку. Список исполнителей и инструментов можно продолжать.

Давайте рассмотрим наиболее популярные музыкальные инструменты, используемые в современном творчестве.

Популярные народные музыкальные инструменты

Балалайка

Балалайка – это музыкальный символ русского народа. Это русский народный струнный щипковый музыкальный инструмент с треугольным, слегка изогнутым деревянным корпусом.

Длина инструмента варьируется от 600–700 мм (балалайка прима) до 1,7 метров (балалайка субконтрабас).Корпус склеен из отдельных сегментов (6–7), головка длинного грифа слегка отогнута назад.

У инструмента три струны, а на грифе современной балалайки расположены 16–31 металлических ладов.

Звук балалайки звонкий, но мягкий. Балалайка дол

жна иметь три струны и так называемый «балалаечный» строй. Никакие другие строи балалайки: гитарный, минорный и другие – для игры по нотам не используются.

Как выбрать «правильную» балалайку?

Учиться играть нужно на хорошем инструменте. Только он может дать сильный, красивый, певучий звук, а от качества звука и от умения им пользоваться зависит художественная выразительность исполнения.

Хороший инструмент легко определить по его внешнему виду: он должен быть красивым по форме, собран из качественных материалов, хорошо отполирован.

Идеальная балалайка должна отвечать следующим требованиям:

  • Гриф балалайки должен быть совершенно прямым, без искривлений и трещин. Не очень толст и удобен для обхвата, но и не слишком тонок, так как в этом случае под влиянием внешних причин (от натяжения струн, сырости, изменений температуры) он может со временем покоробиться. Лучший материал для грифа –это черное дерево.
  • Лады должны быть хорошо отшлифованы как сверху, так и по краям грифа и не мешать движениям пальцев левой руки.
  • Все лады должны быть одной высоты или лежать в одной плоскости, то есть так, чтобы положенная на них ребром линейка касалась их всех без исключения. Лучший материал для ладов – белый металл и никелин.

  • Колки для струн должны быть механические. Они хорошо держат строй и допускают очень легкую и точную настройку инструмента.
  • Дека, построенная из хорошей резонансной ели с правильными, параллельными мелкими слоями, должна быть плоской, а не вогнутой внутрь.
  • При наличии навесного панциря следует обратить внимание на то, чтобы он был действительно навесным и не касался деки. Панцирь необходим фанерованный, из твердого дерева (чтобы не покоробился). Он предохраняет нежную деку от ударов и разрушения.
  • Верхний и нижний порожки должны быть сделаны из твердой породы дерева или из кости.
  • Подставка для струн в правильном инструменте выполнена из клена и всей своей нижней плоскостью плотно соприкасается с декой, без просветов.
  • Кнопки для струн (около нижнего порожка) выполнены из очень твердой породы дерева или кости и прочно сидят в своих гнездах.
  • От подбора струн зависит чистота строя и тембра инструмента. Слишком тонкие струны дают слабый, дребезжащий звук; слишком толстые затрудняют игру и лишают инструмент певучести или рвутся.

Балалайка не так популярна среди исполнителей, но есть  виртуоз и очень популярный исполнитель  – Алексей Архиповский

Сегодня балалайку можно услышать не только в составе профессиональных оркестров. Пусть инструмент не так популярен, но среди исполнителей встречаются настоящие виртуозы. Один из них – Алексей Архиповский.

Выдающийся музыкант исполнял композиции на открытии Олимпийских игр в Русском доме в Ванкувере, конкурса Евровидение и Первого Кинофестиваля имени Андрея Тарковского. Балалаечник широко известен и в интернет-пространстве.

Билеты на концерты распродаются в считанные дни, что делает его одним из самых знаменитых исполнителей народной музыки на сегодняшний день.

Гусли

Гусли – древнейший струнный щипковый музыкальный инструмент. В России с ним путают несколько разновидностей лежачих арф. Сегодня каждый оркестр народных инструментов имеет в своем составе гусли щипковые–столовидные и гусли клавишные. Звучание этих инструментов придает оркестру неповторимый колорит древних гусельных звонов.

В настоящее время интерес к гуслям заметно вырос. Появились современные гусляры-сказители, задавшиеся целью воссоздания древней традиции игры на гуслях и пения под их аккомпанемент.

Наряду с щипковыми гуслями, основной прием игры на которых – щипок и бряцание, появились и гусли клавишные. Механика, установленная на них, при нажатии на клавиши открывает струны, и дает возможность выбрать нужный аккорд.

Это заметно упрощает игру на гуслях

Домра

Домра – старинный русский струнный щипковый музыкальный инструмент с тремя, а иногда и четырьмя струнами.Играют на ней, как правило, с помощью медиатора. Домра является прообразом русской балалайки и до сих пор существует у калмыков, татар и киргизов.

Домра состоит из грифа с колками в верхней части и из деревянного корпуса со щитом в нижней. Также внизу крепятся струны и протягиваются до колков.

Виды домр: пикколо, малая, меццо-сопрановая, альтовая, теноровая, басовая и контрабасовая. В оркестре русских народных инструментов получили распространение пикколо, малые, альтовые и басовые домры.

Историческая судьба домры почти трагична. Этот инструмент был забыт и воссоздан в наше время. Сегодня домра – это молодой перспективный инструмент с огромным, прежде всего, музыкально-выразительным потенциалом, имеющий истинно русские корни, поднявшийся до высот академического жанра.

Как выбрать «правильную» домру

Выбирая для себя домру, следует обратить внимание на следующее:

  • звук инструмента, а именно нравится вам звучание или нет;
  • тембр звучания по всему грифу должен быть ровным, без посторонних звуков, чтобы ничего не подтрескивало, не подзванивало, проверить нужно на каждом ладу;
  • смотрим, не повело ли гриф в сторону не повело ли гриф в сторону;
  • нужно слушать долготу звука, если есть выбор, то по долготе можно определить лучший инструмент;
  • важен фактор «полётности» звука (желательно проверить в большом помещении), сила звучания, звонкость, от него зависит, будет ли слышен инструмент в зале, так как в маленьком помещении ощущения могут быть другими;
  • инструмент должен быть удобным для рук, нужно обязательно поиграть, чем больше, тем лучше.

Банджо

Банджо – струнный щипковый музыкальный инструмент с корпусом в виде бубна и длинной деревянной шейкой с грифом, на котором натянуто от четырех до девяти жильных струн. Род гитары с резонатором (расширенная часть инструмента покрыта кожей, как барабан).

В современной Америке словом «банджо» обозначается либо его теноровая разновидность с настроенными по квинтам четырьмя струнами, нижняя из которых – до малой октавы, либо пятиструнный инструмент с иной настройкой.

Игра на банджо осуществляется с помощью плектра.

Банджо –родственник общеизвестной европейской мандолины, похож на неё формой. Нобанджо имеет звук более звенящий и резкий. В некоторых странах Африки банджо считается священным инструментом, прикасаться к которому могут только высшие жрецы или правители.

Современное банджо бывает разных видов, включая пяти- и шестиструнные. Шестиструнный вариант, настраиваемый как гитара, тоже стал весьма популярным. Почти на всех видах банджо играют характерным тремоло или арпеджируют правой рукой, хотя существуют различные стили игры.

Сегодня банджо обычно ассоциируется с музыкой в стилях кантри и блюграсс. В последнее время банджо стали использовать в самых разных музыкальных жанрах, включая поп-музыку и кельтский панк. Ещё более недавно интерес к банджо стали проявлять музыканты, играющие хардкор.

Укулеле

Укулеле – это миниатюрная четырёхструнная гавайская гитара. В переводе с гавайского «укулеле» – прыгающая блоха. Укулеле распространено на различных тихоокеанских островах, но ассоциируется прежде всего с гавайской музыкой.

Если вы только начинаете осваивать этот инструмент, то лучше начинать с сопрано или с концертной. Если у вас большая рука, то вам подойдет концертная укулеле. Она чуть больше сопрано, с большим количеством ладов. На ней удобнее брать аккорды.

Как выбрать укулеле

При выборе инструмента в музыкальном магазине обратите внимание на следующие моменты:

  • Инструмент вам должен просто понравиться.
  • Посмотрите внимательно, нет ли на нем трещин.
  • Попросите продавца настроить инструмент. Если инструмент настраивается впервые, то вам придется повторять процесс настройки несколько раз, так как струны еще не растянуты и несколько дней они будут выходить из строя. Следует слегка потянуть за струну перед ее настройкой. Настраивать струну нужно от низкого тона к высокому.
  • Следует проверить все лады на всех струнах, чтобы они строили и не «звенели».
  • Струны должны легко нажиматься (особенно на первом и втором ладах). Расстояние между струнами и грифом не должно быть большим.
  • Внутри ничего не должно дребезжать, когда вы играете. Все струны должны быть одинаковыми по громкости и ясности.
  • Проверьте, ровный ли гриф.
  • Если инструмент идет со встроенным звукоснимателем («pickup»), попросите подключиться к гитарному усилителю и проверьте, что все работает. Убедитесь, что батарейка в звукоснимателе новая.
  • Обязательно рассмотрите несколько инструментов, прежде чем сделать выбор. Иногда дешевый инструмент какой-нибудь неизвестной фирмы вас сможет удивить. 

Народные инструменты сегодня

В настоящее время в моде другие, более современные музыкальные инструменты, с электронной начинкой и множеством функций. Но хочется верить, что интерес к народным инструментам не угаснет со временем. Ведь их звучание самобытно и неповторимо.

В магазинах POP-MUSICпредставлены различные народные инструменты: балалайки, банджо, домры, мандолины, укулеле и другие. Опытные консультанты помогут вам сориентироваться и предоставят возможность реализовывать идеи.

Источник: https://pop-music.ru/articles/vsye-o-narodnykh-muzykalnykh-instrumentakh/

Доклад Русский народный инструмент 2 класс сообщение

Доклад-сообщение Русские народные инструменты

Этот прекрасный музыкальны инструмент, является спокон веков народным, одним из первых, струнным олицетворением крестьянской души.   Второе название «балалайка» – есть созвучием от слов балаболить, балагурить, балакать. Все это объясняет смысловое понятие этого шутливого, супер легкого и совсем не серьезного инструмента.

В далеком прошлом первые кто играл на балалайке были простые крестьяне, но со временем она перешла в руки скоморохов, которые зарабатывали деньги, играя на ярмарках и тем самим веселя весь народ.

Говорят, что это не нравилось царю Алексею Михайловичу и он издал закон, соответственно которому были сожжены все музыкальные инструменты.

Но когда царь умер, наша балалайка с новой силой зазвучала в каждом доме.

Балалайка является  струнным щипковым, из роду лютневых, инструментом. В далеком прошлом она имела не только треугольную форму, но и овальную, полукруглую с двумя или иногда четырьмя  струнами.

Есть, аж целых пять видов балалаек в музыкальном оркестре: альт, прима, секунда, контрабас и еще бас. Все они имеют разные размеры и тембр звучания.

И одной из самых больших балалаек считают контрабас, который имеет рост 1,7 метра.

Иностранцы с большим удивлением слушают игру на этом инструменте, не понимая как с помощью всего лишь трех струн можно издавать такие сложные произведения. Она является еще прекрасным сувениром для гостей, приехавших в Россию из других стран.

Вот какой интересный и простой народный инструмент, у которого даже грустная мелодия превращается в не очень то, и грустную.  Еще на ней очень просто и легко научится играть.

Балалайка – есть одним из обязательных и наиболее распространенных музыкальных инструментов, которые изучают во всех академических учебных заведениях из музыки.

Вариант №2

Русская культура, как известно очень богата и разнообразна. Раньше, когда у людей не было многочисленных увлечений и вариантов как провести досуг, особое внимание из придавалось танцам, хороводам, гуляниям, которые, как правило, сопровождались музыкой.

В связи с этим появились замечательные музыкальные народные инструменты, которые можно встретить и в наше время. На сегодняшний день принято различать инструменты на определенные группы. Но некоторые из них потеряли свою актуальность и стали потихоньку забываться.

Современное поколение пытается сохранить культурное наследие и непременно передать потомству.
Самым распространенным атрибутом народного музыкального искусства является балалайка.

Ее роль очень существенна в формировании культуры российского народа. Изначальное происхождение самого названия исконно принадлежит коренному народу и имеет свойство благозвучности и мелодичности.

Корень слова имеет родство с другими похожими словами, включительно балакать, балаболить. Ассоциативный ряд наталкивает на поверхностное понятие о самом инструменте.

Дивная вещица получила признание в конце 17 века, и используется до сих пор как и сольный, так и концертный, ансамблевый музыкальный элемент.

Кугиклы, не такой известное, но не менее важное музыкальное орудие. Сама конструкция подразумевает под собой столбик из трех или пяти полых трубок, которые могут быть произвольной длины.

Раньше основным материалом для создания кугикл, выступал камыш, тростник, но в связи с современной модернизацией, его заменили на обычную пластмассу. Звук, который они издают, очень хорошо сочетается с практически любыми народными инструментами.

Нежная, умеренно тихая чарующая мелодия, заставляет расслабиться и получить удовольствие.

https://www.youtube.com/watch?v=zTrFS_Z2GTg

Так же излюбленным развлечением русского населения, считалась игра на гуслях. Ритмичность и динамика, исходящая от их звучания заводила народ и поднимала настроение.

Существует несколько разновидностей этого атрибута, но особой известностью пользуются лирообразные гусли, которые имеют, так называемое игровое окно.

  Дабы сохранить долгосрочность инструмента, его принято было изготавливать из качественной древесины, в частности из ели и сосны.

Но самой яркой и незаменимой частью в сфере музыки, является баян. Универсальность в плане музыки, сделала его очень популярным и востребованным. Большая клавиатура позволяет придумывать неограниченное количество композиций, и повторять уже существующие мелодии.

2 класс кратко

Популярные темы сообщений

  • АкробатикаАкробатике это в первую очередь красивый спорт. Завораживающие разной сложности элементы не оставят равнодушным ни одного из зрителей. Этот спорт представляет собой акробатические элементы, которые выполняют спортсмены. Данный раздел
  • Животные и растения тропических пустыньНаверняка каждый знает, что климат пустынь очень жаркий и крайне экстремален для многих живых организмов, но это не значит, что в данных областях нет жизни. Напротив, благодаря столь неординарным условиям, животные эволюционировали и научились
  • МеталлыНа сегодняшний день благодаря открытиям многих ученых, нам известны многие химические элементы. Большую часть этих элементов составляют металлы. Их можно обнаружить в самых разных местах, и это не всегда недра земли. Металлы могут

Источник: https://more-dokladov.ru/doklad-soobshchenie/raznoe/russkij-narodnyij-instrument-2-klass

Русские народные инструменты (гусли, балалайка, рожок, кувички)

Доклад-сообщение Русские народные инструменты

   Всем нам известные русские народные инструменты: гусли, балалайка, рожок и другие – очень древнего происхождения. О многих из них рассказывается еще в былинах.    Храбрый богатырь Добрыня Никитич, например, свое пение сопровождал игрой на гуслях… …

Учал он по стрункам похаживать Учал он голосом поваживать Зачал в гусли играть – приговаривать: Все на пиру приутихли – сидят. Сидят на него поглядывают… говорится в былине.    Искусным гусляром был и герой другой былины – Садко. Он спустился на дно морское и своей музыкой пленил всех обитателей подводного царства.

О замечательной игре Баяна на гуслях упоминается в “Слове о полку Игореве”. Слушателям его казалось, что “Баян не десять пальцев, а будто десять быстрокрылых соколов на струны вскидывал” и струны, как живые, рокотали под его пальцами и лились вдохновенные песни.

   Почему же в старину именно этот инструмент был одним из самых излюбленных? Потому, что гусли легко изготовлять и удобно носить с собою.    В одной старинной песне поется про детинушку, который несет на одном плече ружье, а на другом – гусли. Еще в XVIII веке почти каждый солдат имел гусли и играл на них.

   Гусли имеют вид небольшого дощатого ящика, на котором натянуты струны. Ящик этот образует тело инструмента и усиливает звук, дает резонанс, – иначе звук получался бы слабым. Особую звонкость придают гуслям некоторые породы дерева: белый клён, яблоня, рябина.

… Срубили яблоньку под самый корешок Раскололи ее на доски на тонкие. На доски на тонкие, делать гусли звонкие.

   Металлические, иногда золоченые и даже золотые, струны гуслей прикрепляются с одного конца инструмента наглухо, а с другого – к стерженькам.

   Гусляр сидит во время игры, положив гусли на колени. Он перебирает струны обеими руками, щиплет их. Если надо приглушить звук, он накладывает на струны ладонь, а концы пальцев в это время касаются других струн. Гусляры обычно выступают группами, ансамблями или же участвуют в народном оркестре.    Однако гусли не единственный инструмент древности. Старинная поговорка гласит: “У Еремы гусли, а у Фомы домра”.    Родина домры на востоке нашей страны – у бурят и татар. А попала она в древнюю Русь, вероятно, с полчищами Батыя и Мамая. От домры произошла балалайка – один из самых любимых и распространенных народных инструментов.    У домры кузов – полукруглый, а у балалайки он получил треугольную форму. Это очень упростило изготовление инструмента. Стоит только склеить несколько плоских треугольных дощечек – и кузов готов! Достаточно приклеить плоскую, длинную дощечку-шейку, – и готово уже все тело, весь корпус. Так создался совсем новый инструмент.    У домры звук певучий, нежный, а у балалайки более отрывистый, задорный. На домре играют особым способом, с помощью небольшой костяной пластинки, а на балалайке ударяют по струнам пальцами. Вероятно за свой веселый, как бы задорный, звук, этот инструмент стали называть “балалайкой-балабайкой”.

   Балалайка появилась в начале XVIII века. В деревне и в городе многочисленные балалаечники обычно сами изготовляли себе инструменты.

   Кроме струнных народных инструментов существуют еще и духовые. Это большие военные рога, трубы самых разных размеров, пастушьи рожки, дудки, свирели, кувички, жалейки и другие. Звук в них получается от вдувания воздуха ртом. Из чего их только не делают! Тут и коровьи пустотелые рога и кусочки дерева разных пород, и береста, и тростник, и проволочки, и кожа. Звук у них бывает иногда мягкий, иногда пронзительный. Почти из любого материала можно создать несложный духовой инструмент. Но, конечно, мастер должен знать некоторые неприметные “секреты”. Вот что получилось, когда один ученый-музыкант Привалов решил изготовить простой пастуший рожок, такой, какие во множестве были распространены в бывших Новгородской, Тверской, Смоленской, Московской и Владимирской губерниях.

   Рожок – это трубочка, с небольшим расширением и раструбом нижнего конца. Каждую половинку этой трубочки выстругивают отдельно, затем их склеивают, а шов прокладывают паклей. Потом рожок плотно оборачивают берестой. Вдоль трубочки, по длине рожка, делают отверстия. В “верхнем” узком конце рожка – мундштук-чашечка, – в нее вкладывают губы, когда вдувают воздух.

   Привалов выточил совершенно такой рожок, каких немало он видел в деревнях. Но мундштук он усовершенствовал, сделал по образцу мундштуков оркестровых инструментов. И что же? Звук рожка, обычно нежный, стал походить на дико воющую трубу. Тогда Привалов заменил свой мундштук обычным, как у деревенского рожка. Но опять его ожидал неприятный “сюрприз”: дикий вой перешел в мрачный хрип.    В чем же заключается секрет неудачи Привалова? Казалось, все в точности совпадает: и форма, и размер. Но Приваловский рожок упорно хрипел. Прошло не мало времени, прежде чем Привалов понял в чем “секрет” рожка. Он изготовил свой рожок из дерева яблони, а пастухи вырезали рожки из можжевельника. И ни одно дерево (кроме пальмы), в этом убедился теперь Привалов, не могло заменить можжевельника.    Рожечники часто устраивали ансамбли, объединялись. Бывали замечательно сыгравшиеся, как говорят, “подладившие” мастера игры на рожках. Играли они, обычно, на рожках с разной высотой звука. Так, например, в одной деревне жили три друга – искусные рожечники. Они “наладились” играть втроем и нередко выступали у себя в деревне. Потом они уехали в Петербург. Там они поселились в разных концах города: Никита Корзинов, рабочий Путиловского завода, за Нарвской заставой, Иван Колобков – за Московской заставой. Но и это не помешало их любимому занятию. В часы отдыха они по-прежнему собирались вместе, чтобы поиграть на любимом инструменте.    Мы рассказали лишь о некоторых народных инструментах. На самом деле их гораздо больше. Почти каждая местность имеет свои особые инструменты.

   Например, лет пятьдесят назад только в Курской области по низменным берегам Реута можно было услышать кувички.

   Летними вечерами, когда водили хоровод, в середину его выходили музыканты – девушка с кувичками в руках и парень, играющий на дудке.

   Кувички – это пять тростниковых дудочек, не связанных между собою. Одни из них короче, другие длиннее, так что все они издают различные звуки. Кувички держат в руке и, быстро передвигая, подносят ко рту то одну, то другую дудочку, чтобы вдуть в нее воздух. “Фитгавить, фитювить!” – громко и резко звучат кувички, а “дуда-веселуха” в умелых руках парня звонко разыгрывает веселые плясовые.

   Чудесные, простые музыкальные инструменты остались нам от глубокой древности, и мы должны бережно хранить, развивать и совершенствовать это древнее искусство.

Источник: http://journal-shkolniku.ru/narodnie-instrumenty.html

Балалайка

Балалайка стала символом русской культуры. Это трёхструнный щипковый инструмент с треугольной декой. Первые упоминания инструмента датируются XVII в. но массовое распространение инструмент получил только спустя сотню лет. Классическая балалайка произошла от восточнославянской домры с двумя струнами и округлой декой.

Статус народного инструмента был присвоен ей неспроста. Корень слова балалайка такой же, как в словах балакать или балаболить, которые означают бессодержательный, ненавязчивый разговор. Так и инструмент чаще всего выступал аккомпанементов для досуга русских крестьян.

Гусли

Ещё один струнный народный щипковый инструмент, но гораздо старше балалайки. Первые исторические свидетельства использования гуслей относятся к V веку. Предок инструмента точно не установлен, но, согласно наиболее распространённой гипотезе они произошли от древнегреческой кифары. Существовало несколько типов гуслей с резонатором различной формы и количеством струн от 5 до 30.

Гусли всех типов (крыловидные, шлемовидные, лироообразные) использовались для аккомпанемента голосу солиста, а музыканты назывались гуслярами.

Рожок

Небольшой мундштуковый духовой инструмент со раструбом на конце ствола и шестью игровыми отверстиями (одновременно название группы духовых инструментов). Традиционный рожок вырезался из можжевельника, берёзы или клёна. Ансамблевая и танцевальная разновидность инструмента произошли от сигнальных рожков пастухов и воинов, которые аккомпанировали и досугу, и работе.

Первые сведения о рожках, зафиксированные на бумаге, датируются XVII веком, но фактически их начали использовать гораздо раньше. С XVIII века появляются упоминания о рожковых ансамблях.

Домра

Традиционный славянский щипковый струнный инструмент – прародитель балалайки. Принципиальные отличия от первой от последней заключаются в конфигурации деки (овальной и треугольной соответственно). Широкое распространение получила в XVI веке, предположительно эволюционировав из монгольских двухструнных щипковых инструментов.

Существуют трёх- и четырёхструнная версия инструмента. Домра считалась инструментом путешествующих скоморохов (игрок на домре – домрачей).

Баян

Баян – русский народный музыкальный инструмент с баварскими корнями. Конструктивной основой для него послужила гармоника. Первый инструмент был создан мастером Мирвальдом в 1891 году, а уже в следующем баяны появились и в России. Однако название инструмента впервые упоминается в 1903-м году (до этого он назывался хроматической гармонью).

Это сольный концертный или ансамблевый инструмент. Однако нередко он аккомпанирует и народному досуга на общественных гуляниях или семейных праздниках.

Русская гармонь

Ручная гармонь пришла в русскую музыкальную культуру вместе с нашествием монголо-татар. Её прародителем стал китайский инструмент шен.

Китайский прародитель прошел долгий путь из Азии в Россию и Европу, но массовую народную любовь гармоника получила после 1830-х годов, после открытия первого производства.

Но даже при наличии поставленного производства большую часть инструментов изготавливали народные мастера, что способствовало широкому конструктивному разнообразию.

Бубен

Установить время и место появления бубна как музыкального инструмента практически невозможно – он использовался в различных обрядах многих народов. Обрядовые бубны чаще всего представляют собой кожаную мембрану на круглом деревянном каркасе – обечайке. На обечайку русских музыкальных бубнов часто подвешивались бубенцы или круглые металлические пластины.

На Руси бубном назывался любой ударный музыкальный инструмент. Четко выделяется ратный и обрядовый бубен. Именно они послужили основой для бубнов музыкальных, используемых во время выступлений скоморохов и других увеселительных мероприятий.

Дрова

Ударный инструмент с говорящим названием дрова «вырос» из обычной вязанки дров. По принципу действия он схож с ксилофоном. Звук извлекается специальной колотушкой из деревянных пластин.

В нижней части каждой пластины выбирается углубление, от глубины которого зависит высота звука. После настройки пластины лакируются и собираются в связку. Для изготовления дров используется высушенная берёза, ель и клён.

Кленовые дрова считаются самыми благозвучными.

Свистулька

Небольшой керамический духовой инструмент – свистулька – часто снабжался декоративными элементами. Особо популярны были свистульки в виде птиц с декоративной росписью. Предпочитаемые существа и орнаменты часто указывают на регион изготовления инструмента.

Свистульки издают высокие трели. В некоторые виды свистулек заливается вода и тогда трели получаются с переливами. Создавались свистульки как детские игрушки.

Трещотка

Ряд деревянных пластинок, скрепленных шнурком, это и есть славянская трещотка. Встряхивание такой связкой создаёт резкие хлопающие звуки. Трещотки изготавливаются из прочных пород древесины – дуба, к примеру.

Для увеличения громкости между пластинами вставляются прокладки порядка пяти миллиметров толщиной. Использовался инструмент на ярмарках и народных гуляниях для привлечения внимания к тому или иному выступлению.

Деревянные ложки

Ещё один символ русской культуры – деревянные ложки. Это единственный ударный инструмент, которым можно есть. Древние русские использовали ложки для извлечения ритмических звуков не меньше, чем для еды.

Ложки из разных пород древесины с характерной росписью используется в комплектах от двух до пяти.

Наиболее распространён вариант с тремя – две зажаты в левой руке ложкаря, а третьей он ударяет по нижним сторонам черпаков.

Источник: https://schci.ru/russkaya_narodnaya_musika.html

История происхождения русских народных ударных инструментов

Доклад-сообщение Русские народные инструменты

ИСТОРИЯ  ПРОИСХОЖДЕНИЯ  РУССКИХ  НАРОДНЫХ  УДАРНЫХ  ИНСТРУМЕНТОВ

Морозов  Олег

класс  2  «Б»,  МОУ  «Средняя  общеобразовательная  школа  №  2  г.  Надыма»

Толчева  Алла  Евгеньевна

научный  руководитель,  учитель  музыки,  учитель-логопед  МОУ  «Средняя  общеобразовательная  школа  №  2  г.  Надыма»

Когда-то  давно  человек  был  неразрывно  связан  с  природой.  Он  слышал  шум  дождя,  раскатистые  удары  грома,  шелест  листвы  и  скрип  снега  под  ногами.

  Поэтому  первые  музыкальные  инструменты  создавались  на  основе  звуков  природы  и  изготавливались  из  природных  материалов.  Первые  и  самые  древние  музыкальные  инструменты  —  ударные.  Они  появились  ещё  во  времена  первобытнообщинного  строя.

  Древние  люди  стали  сопровождать  свои  пляски  ритмичными  ударами  камней  и  палок  друг  о  друга.

Я  живу  в  России  и  хочу  много  узнать  об  истории  своей  страны.  Мне  очень  нравится  русская  народная  музыка.  Она  очень  разная:  и  веселая  и  грустная,  и  шутливая,  и  задумчивая.  Наш  народ  всегда  окружал  свою  жизнь  песнями,  которые  любил  сопровождать  игрой  на  музыкальных  инструментах.

  Поэтому  я  поставил  себе  цель  больше  узнать  именно  об  ударных  инструментах,  так  как  это  самое  древнее  и  многочисленное  семейство  среди  всех  музыкальных  инструментов.  Чтобы  играть  на  них  не  нужно  иметь  серьезную  музыкальную  подготовку.

  Но  насколько  веселее  и  задорнее  звучит  с  ними  музыка  наших  предков! 

А  как  бережно  храним  мы  знания  о  них?

Я  провел  опрос  своих  одноклассников,  знают  ли  они  русские  народные  ударные  инструменты.  В  результате  выяснил,  что  из  22  учеников  класса  только  9  правильно  назвали  бубен,  ложки,  трещотку.  Из  них  только  трое  одноклассников  назвали  все  три  инструмента.

  Остальные  шесть  человек  по  два  или  по  одному  инструменту.  11  учеников  называли  ударные  инструменты,  не  имеющих  отношения  к  русским  народным,  либо  называли  не  ударные  инструменты.

  Двое  моих  одноклассников  вообще  не  смогли  назвать  ни  одного  музыкального  инструмента. 

Поэтому  я  решил  найти  в  литературе  и  в  интернете  информацию  о  русских  народных  ударных  инструментах,  чтобы  потом  поделиться  этими  знаниями  с  одноклассниками.  Думаю,  что  этим  я  помогу  в  важном  деле  сохранения  нашего  русского  народного  творчества,  хотя  бы  среди  моих  друзей.

Свое  название  ударные  музыкальные  инструменты  получили  из-за  способа  звукоизвлечения.  Ведь  звук  получается  в  результате  удара  или  тряски  (покачивания).

  С  древнейших  времён  восточные  славяне  употребляли  ударные  инструменты  в  ратном  деле,  на  охоте,  в  обрядах,  в  пастушестве  и  в  качестве  самого  доступного  музыкального  инструмента  для  сопровождения  песен  и  плясок  [5].

Трещётки  —  ударный  инструмент,  заменяющий  хлопки  в  ладоши.  Достоверных  сведений,  был  ли  этот  инструмент  в  Древней  Руси  в  качестве  музыкального  инструмента,  нет.

  Но  при  археологических  раскопках  в  Новгороде  найдены  2  дощечки,  о  которых  высказано  предположение,  что  они  входили  в  комплект  древних  новгородских  трещёток  в  XII  веке  [5].  В.

  Даль  в  толковом  словаре  объясняет  слово  «трещётка»  как  снаряд,  устроенный  для  того,  чтобы  трещать,  грохотать,  шуметь  [2].  Трещётки  использовались  при  исполнении  обрядовых  песен  с  приплясыванием.

  Хоровое  исполнение  песни  сопровождалось  нередко  игрой  целого  ансамбля.  Трещётки  украшали  лентами,  цветами,  иногда  бубенчиками.  В  ряде  деревень  до  сих  пор  жива  не  только  традиция  игры,  но  и  традиция  изготовления  трещёток.

Рубель  (ребрак,  пральник)  —  предмет  домашнего  быта,  который  в  старину  русские  женщины  использовали  для  глажения  белья  после  стирки.  Отсюда  пословица:  «Не  мытьем,  а  катаньем».

  Во  Владимирской  губернии  рубеля,  украшали  геометрической  резьбой,  на  реке  Мезень  рубеля  делались  широкими,  слегка  расширяющимися  к  концу,  а  в  Ярославской  губернии,  кроме  геометрической  резьбы  рубель  иногда  украшала  объемная  скульптура,  выступавшая  над  резной  поверхностью,  служила  в  то  же  время  и  очень  удобной  второй  ручкой.  Иногда  рукоятку  рубеля  делали  полой  и  закладывали  внутрь  горошинки  или  другие  мелкие  предметы,  чтобы  они  гремели  при  раскатывании  [1]. 

Пастуший  барабан  —  тоже  русский  народный  музыкальный  инструмент.  Он  так  называется,  потому  что  был  широко  распространен  среди  пастухов.  С  помощью  барабана  они  подавали  команды  своему  стаду  или  чтобы  отпугнуть  диких  зверей.

  Наверное,  отсюда  и  пошло  выражение  «Отставной  козы  барабанщик».  Этот  ударный  инструмент  использовался  не  только  во  время  выпаса  стада,  но  и  на  народных  праздниках.

  Его  звонкий  перестук  сопровождал  задорные  песни  и  залихватские  пляски  [6].

Первые  подробные  сведения  об  использовании  ложек  как  музыкального  инструмента  (а  они  в  ту  пору  были  деревянные),  появились  в  конце  XVIII  века.  Звуки,  которые  рождаются  при  ударе  ложек,  очень  напоминает  щелканье  кастаньет.

  Поэтому  некоторые  исследователи  предполагают,  что  ложки  —  это  подражание  испанскому  народному  ударному  инструменту.  Но  есть  другая  версия,  что  этот  инструмент  использовался  намного  раньше  XVII  века.  Об  этом  свидетельствуют  лубочные  картинки,  которые  исследователи  народного  творчества  относят  к  XVIII—XIX  векам.

  Игра  на  ложках  достигала  в  XIX  —  начале  XX  веков  высокого  мастерства,  музыканты-ложечники  были  непревзойденными  виртуозами  [1]. 

Хлопушки  —  один  из  самых  красивых  русских  народных  инструментов.  Эти  необычные  инструменты  расписывали  настоящие  художники  витиеватой  хохломской  или  городецкой  росписью.

  Хлопушка  состоит  из  двух  деревянных  пластин,  которые  скрепляют  у  основания  прочным  шнуром.  В  процессе  игры  инструмент  держат  за  небольшие  ручки,  которые  находятся  на  боковых  сторонах  пластин.

  Дощечки  ударяются  друг  о  друга,  издавая  при  этом  звук,  похожий  на  резкое  и  громкое  щёлканье  кнута  [3].

Бубен  известен  с  древнейших  времён.  Особенно  широко  они  применялись  в  ратном  деле  и  у  скоморохов,  известных  плясунов  и  музыкантов.

  Одно  из  описаний  бубна  в  качестве  военно-музыкального  инструмента  относится  к  X  веку  и  включено  в  описание  похода  князя  Святослава  Игоревича.  Число  бубнов  в  войске  определяло  его  численность.

  В  более  поздние  века  бубном  широко  пользовались  скоморохи  и  медвежьи  поводыри  [4].  Кстати,  иногда  слово  бубен  использовалось  как  собирательное  определение  всех  ударных  инструментов.

Ещё  один  музыкальный  инструмент  —  шаркун.  В  народе  его  ещё  называют  шаркунок  или  шергунок.  Чаще  всего  этот  инструмент  можно  встретить  на  русском  Севере.

  Он  представляет  собой  погремушки,  которые  сплели  из  бересты  или  сложили  из  деревянных  деталей.  Внутрь  засыпается  сухой  горох  или  бусины.

  От  пересыпания  содержимого  при  ударе  и  покачивании  получается  шуршащий,  шаркающий  звук,  благодаря  которому  и  произошло  название  инструмента  [7].

Много  веков  прошло  с  тех  пор.  Стали  забываться  наши  русские  народные  инструменты.  Моих  одноклассников  привлекает  другая  музыка,  электронные  инструменты.

  Но  все-таки  я  замечаю,  что  несмотря  на  это,  им  очень  нравится  сопровождать  свое  пение  игрой  на  ударных  инструментах  на  уроках  музыки.  И  на  ритмике  это  одно  из  любимых  занятий.

  Вот  только  настоящих  русских  народных  ударных  инструментов  в  нашем  школьном  оркестре  немного.  Потому  надеюсь,  что  моим  одноклассникам  будет  интересно  узнать  об  истории  происхождения  русских  народных  инструментов,  услышать  их  живое  звучание.

  А  в  дальнейшем  я  постараюсь,  чтобы  в  нашем  классе  появилась  коллекция  этих  удивительных  инструментов.  И,  возможно,  ребята  будут  бережнее  относиться  к  традициям  нашего  народа.

Список  литературы:

  1. Васильев  Ю.А.,  Широков  А.С.  Рассказы  о  русских  народных  инструментах.  —  М.:  Советский  композитор,  1986.  —  88  с.
  2. Даль  В.И.  Толковый  словарь  живого  великорусского  языка  в  4  томах.  М:  Дрофа,  2011.
  3. Князева  О.Л.,  Маханева  М.Д.  Приобщение  детей  к  истокам  русской  народной  культуры:  Программа.  Учебно-методическое  пособие.  —  2-е  изд.,  перераб.  и  доп.  —  СПб.:  Детство  —  Пресс,  1999.  —  304  с. 
  4. Петрова  Т.  Про  свирель,  гудок  и  бубен:  Детская  энциклопедия  русских  народных  инструментов  в  картинках  народного  быта/  Художник  О.  Контарева.  —  Калининград:  ГИПП  «Янтарный  сказ»,  1995  —  144  с. 
  5. Русские  инструменты  [Электронный  ресурс]  —  Режим  доступа.  —  URL:  http://folkinst.narod.ru/tres.html
  6. Русские  народные  музыкальные  инструменты  [Электронный  ресурс]  —  Режим  доступа.  —  URL:  http://spacenation.info/
  7. Федотов  Г.И.  Дарите  людям  красоту.  —  М.:  Просвещение,  1985.  —  112  с.

Источник: https://sibac.info/shcoolconf/hum/viii/32821

Referat-i-doklad
Добавить комментарий