Образ Пушкина в изобразительном искусстве – доклад сообщение

Образ Пушкина в изобразительном искусстве

Образ Пушкина в изобразительном искусстве - доклад сообщение

Пушкин-ребенок. Миниатюра   1801-1802 гг.

Мы с первого дня начинаем жить в окружении пушкинских портретов, с первых дней своих знаем его неповторимый облик. А люди, которые живут в одно время с поэтом, твердят, как клятву, оду «Вольность», «К Чаадаеву», люди, ходящие с Пушкиным под одним небом, по одному городу, по одним улицам, могут встретить Пушкина и пройти мимо, не угадать.

Фотография не изобретена, первый простейший фотографический снимок, дагероскоп, появился уже после смерти Пушкина.

Портреты? Самый первый — миниатюрная работа неизвестного художника.

Портрет, изображающий Пушкина ребенком трех, трех с половиной лет, хранился у потомков знаменитого московского врача Матвея Яковлевича Мудрого, лечившего Пушкиных, когда они были в Москве.

Этот портрет, сделанный крепостным художником, по семейному преданию, был подарен матерью поэта Н.О. Пушкиной единственной дочери Мудрова — Софье.

В детском портрете видны характерные черты Пушкина, менее определенные, чем в портретах зрелого возраста; выпуклые губы, чуть прижатый вырез ноздрей, глубокая бороздка посреди подбородка. Видно, что мальчика причесали перед позированием. Кудри его приглажены, но отдельные прядки уже приподнялись, готовые опять завиться. У малыша живой взгляд серо-голубых блестящих глаз.

В 1950 г. правнучка С.М. Мудровой подарила миниатюру талантливому актеру Всеволоду Якуту, создавшему живой образ поэта в спектакле «Пушкин». Народный артист РСФСР, Якут передал миниатюру в московский музей Пушкина.

На гравюре мы видим кудрявого мечтательного юношу, устремившего вдаль отрешенно задумчивый взор. Мягкие, округлые черты лица совсем еще детские.

В памяти современников поэта, по ассоциации, скорее всего, возникло широко известное изображение Байрона на портрете работы Ричарда Уэстала.

Та же поза, воротник, который так и назывался «a la Byron», выражение вдохновенного лица — все свидетельствовало, что перед зрителем поэт.

А.С. Пушкин. Гравюра   И.Е. Гейтмана. 1822

Нарисовав себя в полуфигуру (обычно его манера в автопортретах — профиль), он тщательно прорисовал голову, силуэт и детали костюма. Свое изображение заключил в своеобразный медальон и затушевал штрихом угол.

«Весь облик подтянут, худощав, заострен; у него покатая, почти стремительная линия лба, надбровий, носа; выступающая вперед верхняя губу; сухая, извилистая линия рта; вздернутые очертания ноздрей, нерельефный, срезанный подбородок, крупно поставленные глаза, отмеченные той особой выпуклостью, которую сумел передать только Тропинин. «Индивидуальна… прическа: она небольшая, тщательно приглаженная, собранная округло по затылку». Больше такой манеры носить волосы у Пушкина мы не встретим. Начиная с кишиневских и кончая предсмертными изображениями, везде дальше пойдет та всклокоченная, вольная, играющая прядями и кольцами копна волос, которая входит традиционно в наше представление о пушкинском облике» (Эфрос А.М. «Автопортреты Пушкина»)

Пушкин великолепно знал свое лицо, в автопортретах схвачены и переданы самые разные оттенки его душевного состояния. Не всегда он изображал себя таким, каким видел, когда брался за перо или карандаш.

Есть портреты воспоминания: на них он представляет себя в юности. Есть портреты, где он старается как бы заглянуть вперед и представить облик своей старости. Есть шутливые, нарочно смешные изображения.

Очень важно знать, в каком месте пушкинской рукописи находится автопортрет. Рисунки в пушкинских рукописях не сами по себе: они как бы часть творческой работы поэта. Нередко одни и те же раздумья рождают поэтическую строку и портрет на полях.

А.С. Пушкин. Портрет работы   О.А. Кипренского. 1827

Сила духовной выразительности этого лица такова, что вначале не замечаешь костюм, а на Пушкине обычный светский сюртук, шотландский плащ на плечах, зеленый шелковый галстук — все, вплоть до прически, по моде тех лет. Человек Пушкин — в своей эпохе.

Но пространство вокруг его фигуры — вне времени. Будто светящийся зонтом, сложный цвет фона и Музы с лирой — романтическая метафора тонкого смыслового значения. Это цвет благородного лавра, венком из листьев которого в Древней Элладе венчали на состязаниях победителей.

Пушкин воспринимается в портрете вне реальной среды и внутренне живет в другой сфере, в другом мире, создаваемом его воображением: «Он звуков и». Между ним и смотрящим на портрет расстояние, измеряемое не физической отдаленностью зрителя от холста.

Оно подобно пропасти, по одну сторону которой — личность высшей духовной жизни, человек — творец.

Оценку портрета, главный критерии сходства здесь определяет «зеркало». Однако поэт увидел не бесстрастное, пассивное отражение, а образ — «но это зеркало мне льстит» — и раскрывает его смысл:

Имеются и другие свидетельства, своеобразные подтверждения мысли Пушкина, выраженной им в стихах. Это его высказывания в письмах и ряд рисунков-автопортретов, в которыж он не только показывает, как он выглядит, но себя раскрывает. К 1827 году Пушкин был уже автором «Южных поэм», нескольких глав «Евгения Онегина», «19 октября», «Пророка», «Бориса Годунова».

В это время он написал простые, скромные, но и гордые слова в письме Н.Н. Раевскому: «Я могу творить». Это то самоокружение, которое и составляет смысл произведения О.Кипренского.

Не менее интересен и еще один «творческий ключ» к его портрету — ряд автопортретных рисунков 1820-х годов, где он, не скрывая своих «арапских» черт, аристократически-художественно выразил: «Я могу творить».

А.С. Пушкин. Портрет работы   В.А. Тропинина 1827 г.

«Наверное, многие испытывают неприятие слов Льва Сергеевича Пушкина о старшем брате: «Пушкин был дурен…». Зато последующие за этими слова: «но лицо его было выразительно и одушевленно». В моем воображении всякий раз являли образ поэта кисти Тропинина. Лик апостольский.

На правой руке два перстня. Может, кто-то во сне прошептал, что один из них — одесский подарок графини Елизаветы Ксаверьевны Воронцовой. На нем подпись по древнееврейски: «Сын досточтимого раби, да будет его память благословенна». Этот перстень Пушкин считал талисманом.

В Третьяковскую галерею тропининский портрет Пушкина, о котором речь, с инициалами «В.Т.», попал поздно, только в 1909 году — из семьи князя Михаила Оболенского.

А когда в 1937 году страна отмечала столетие со дня гибели Пушкина, Третьяковка на оговоренное время передала шедевр Тропинина в Ленинградский музей Пушкина, но после отмеченной даты на все просьбы вернуть его получила отказ. И сейчас портрет в Санкт-Петербурге.

Среди реликвий Музея-квартиры А.С. Пушкина в Санкт-Петербурге есть портрет поэта, написанный художником И.Л. Линевым.

Портрет отличается глубокой реалистичностью. Поражают грустные, усталые глаза, печальное выражение изможденного заботами лица.

Пушкиноведы относят написание этого портрета к 1836 году, портрет признается последним, написанным при жизни Пушкина.Об авторе портрета ничего не было известно. Художник стал загадкой для искусствоведов. Имя художника Линева не встречается в воспоминаниях современников, не числится ни в каких списках.

В 1938 г. И.С. Зильберштейн писал: «Одно изображение Пушкина до сих пор остается почти полной загадкой — это его портрет работы И.Л. Линева.

Ни история его создания, ни время его написания, ни его происхождение до сих пор, по существу, нам неведомо как равно ничего не известно об его авторе.

И никто из современных исследователей иконографии Пушкина ничего не прибавил к тому, к тому, что ровно 50 лет назад впервые сообщил об этом портрете С. Либрович, впервые его изучивший».

А.С.Пушкин. Портрет работы   И.Л. Линева. 1836

Кто же этот художник, не только понявший драму Пушкина, но и совершенно очевидно сочувствовавший ему, сумевший донести трагедию поэта до потомков?

Фамилии «Линев» не удается обнаружить не в списках художников, ни среди перечня окончивших Академию Художеств. Можно предположит, что это был художник-любитель, но в имеющихся материалах о художниках-любителях фамилия Линева отсутствует.

Очевидно, что портрет Пушкина был написан художником-любителем, дворянином, человеком одного круга с Пушкиным, почитателем таланта великого русского поэта.

Именно таким художником, человеком большой культуры, самозабвенно любившим искусство, был современник Пушкина.

В 1836 году, в год написания Линевым портрета А.С. Пушкина, семья Тургеневых жила в доме Линевых. Именно тогда принес молодой И.С. Тургенев бесценную реликвию — прядь волос Пушкина, полученную им в ночь на 31 января 1837 года после трагической гибели поэта.

Семья И.С.Тургенева была давно и близко знакома с В.А. Жуковским, который после 1812 года, живя в своем поместье, Белевского уезда, посещал семью Лутовиновых и даже в одном из домашних спектаклей играл роль волшебника.

Тургеневых, Жуковского, Линева связывала любовь к искусству. Именно в этот период близкого общенгия Жуковского с Тургеневыми и был написан Линевым портрет Пушкина.

О том, что, А.С. Пушкин запечатлен на портрете именно в конце своей жизни, свидетельствуют детали портрета: «Дошедший до нас локон Пушкина (в серебряном медальоне И.С. Тургенева) удостоверяет, что Линев точно передал цвет волос поэта. На линевском портрете заметно начинающиеся облысение» (Э.А. Голлербах. А.С. Пушкин в изобразительном искусстве)

«Я видела много его портретов, но ни один из них не передал и сотой доли духовной красоты его облика…»

«…Когда он говорит, забываешь, чего ему недостает, чтобы быть красивым…» (Дарья Федоровна Фикельмон, добрая приятельница Пушкина, внучка Кутузова)

Не так давно был открыт в Болдине новый памятник поэту, созданный скульптором Комовым, который сумел запечатлеть Пушкина в момент творческих раздумий не совсем привычным.

Поэт в легкой рубашке, по-домашнему проста его поза – он сидит на скамейке, у своего небольшого деревянного дома.

Как будто бы вышел, продолжая незавершенную строку, и сел на садовую скамью, ушедший в себя, сосредоточенный.

Рассуждая о портретах А.С.Пушкина, нельзя не упомянуть и об автопортретах поэта. Недаром говорят, что талантливый человек талантлив во всем. Пушкин сам замечательно рисовал.

На полях его рукописей поэта часто встречаются его собственные изображения. Причем костюмы и прически автопортретов соответствуют моде и эпохе, о которой пишет Пушкин.

Портреты эти содержат не только внешнее сходство, но и полны веселой самоиронии.

Портретам А.С.Пушкина посвящено много научных исследований, но остается и много тайн, разгадать которые предстоит будущим поколениям исследователей.

Овчинникова С. Рисунки А.С. Пушкина // Дошкольное воспитание. 1989. № 6. Певзнер Л. Рисунки поэта:[ к биографии А.С. Пушкина] // Наше наследие.  1989. № 6. Петропавловская Н. Рисунки Пушкина на занятиях в старших классах //  Рус. лит. 1974. № 2. Порудоминский В. Власть высокого таланта // Порудоминский В.

«Половина жизни моей…» М., 1987. Ракова М.М. Русское искусство первой половины XIX века. – М., 1962. Русская литература и зарубежное искусство. – Л., 1986. Русская литература и изобразительное искусство. – Л. 1988. Сологуб В.А. Воспоминания. – М., Л., 1931. Фейнберг И.Л. История одной рукописи. – М., 1963. Фомичёв С.А.

Рисунки Пушкина и творческий процесс // Временник  пушкинской комиссии. Выпуск 22. Л., 1988. Ходякова Л.А. Цикл пушкинских уроков: А.С. Пушкин и изобразительное  искусство // РЯШ. 1999. № 3. Цявловская Т.Г. Рисунки Пушкина. – М., 1980. Эфрос А.М. Автопортреты Пушкина // Эфрос А.М. Мастера родных эпох. М., 1997. 

Эфрос А.М.

Рисунки поэта. – М., 1933.

Источник: http://referat911.ru/Literatura/obraz-pushkina-v-izobrazitelnom-iskusstve/186629-2308824-place1.html

Мир Пушкина в изобразительном и прикладном искусстве

Образ Пушкина в изобразительном искусстве - доклад сообщение
Литературно-художественная выставка из фондов Пушкинского Заповедника, открывающаяся в Пушкинский день России в мемориальной усадьбе «Петровское», посвящена 215-летию со дня рождения А. С. Пушкина и 190-летию приезда поэта в михайловскую ссылку (1824 – 1826).

Эти два года пребывания в родовом имении в качестве ссыльного были периодом необычайного подъёма и расцвета творчества А. С. Пушкина. В Михайловском он по-новому увидел жизнь – в ее «нагой простоте», в неброском и совсем не ярком облике.

Вместо пышного Юга и мощи морской стихии, которую мы видим на крымских этюдах Б. М. Козмина 1962 – 1995 годов, перед ним открылись равнины и холмы, тихоструйные реки, гладь озерных зеркал среднерусского пейзажа.

Но именно красота тихой, не бьющей в глаза, благородной и умиротворенной, спокойной простоты влечет поэта.

Лирика этого времени, если взять ее в целом, проникнута светом, энергией и радостным приятием «воспоминаний», наполненных переосмыслениями и как следствие новыми замыслами. Поэтические произведения, такие как «К морю», «Фонтану Бахчисарайского дворца», «К Языкову», «И. И. Пущину», «Чаадаеву» («К чему холодные сомненья?..

»), цикл «Подражание Корану», историческая элегия «Андрей Шенье», «Под небом голубым страны своей родной…», «Признание», «Аквилон», «Вакхическая песня», «К*** («Я помню чудное мгновенье…»), «Всё в жертву памяти твоей…», «В крови горит огонь желанья…», «Зимний вечер», «К няне», «Пророк» – значительные лирические признания.

Гармонию стиха и прозаических строк Пушкина передают представленные работы кисти художников-живописцев, составляющих основу фонда изобразительной коллекции Пушкинского Заповедника: П. П. Оссовского, Б. В.

Щербакова, А. А. Мыльникова, Д. П. Бучкина, П. Т. Фомина, Э. Я. Выржиковского, М. Л. Рудницкой, В. Д. Ездакова, С. Н. Репина, В. В. Лысюка, А. К. Белова, В. В. Сухова, О. А. Шиллер, В. В. Громова, А. В. Тимченко, Б. М.

Козмина.

Образ михайловского анахорета предстает как в изображении самого поэта, так и в работах маститых художников. Свои автопортреты он рисует среди портретов близких ему по духу современников и исторических лиц на листах черновых рукописей романа «Евгений Онегин», элегии «Андрей Шенье».

На представленных живописных полотнах П. П. Оссовского, В. В. Лысюка, Л. В.

Гервица фигура Пушкина изображена на фоне пейзажа, состояние которого передает внутреннее поэтическое богатство поэта: здесь и душевное смятение, и погружение в думы, и единение с миром природы.

При всем различии стилевых манер их роднит подчеркнутая эмоциональность, лиризм. Равно как и в поэтической интерпретации созерцающей модели всадника на коне в бронзовом изваянии скульптора А. И. Посядо.

В созидательном одиночестве Пушкина были «и жизнь, и слезы, и любовь», которые нашли отражение в жанровой живописи и графике. Это работы П. И. Геллера – «Пушкин и няня»; Л. В. Гервица – «Пасмурный день (Пушкин и Анна Керн)»; А. К. Соколова – «Пушкин в гостях у П. А. Ганнибала»; А. В. Данилова – «Пушкин и Пущин в Михайловском».

В Михайловском Пушкин дописывает то, что не успел дописать в Одессе, в частности, поэму «Цыганы». Как с завершением этой поэмы, так и с написанием стихотворения «К морю» Пушкин прощался с романтизмом и с южным периодом своей творческой судьбы.

Одновременно, как бы в противовес элегической патетике прощания с Байроном, Наполеоном и с океаном, пишется другая, как тогда говорили «прозаизированная пьеса», «Разговор книгопродавца с поэтом».

В ней утрировано романтическому поэту противостоит деловой книгопродавец, который непреклонно обосновывает свои резоны в обеспечении необходимой свободы, но не политической, а личной независимости поэта.

Так «в глуши забытого селенья» Пушкин расстается с романтическим восприятием действительности. Скрытая духовная работа: «сердечный жар, так долго усыпленный», обнаруживается в июльском послании 1825 года Н. Н. Раевскому-сыну: «Чувствую, что духовные силы мои достигли полного развития, я могу творить».

Пушкина захватывают всё новые и новые художественные замыслы. Одним из первых подлинно новых поисков была его поэма «Граф Нулин». Образы героев этой «повести в стихах» представляют на выставке литографии К. А. Клементьевой, изданные в 1936 году в книге «Граф Нулин».

Однако поиски новых литературных путей ею не ограничились. В начальную пору – в конце 1824 – начале 1825-го – у него зарождаются и как бы существуют три больших литературных замысла, каждый из которого косвенно влиял друг на друга: «Евгений Онегин» (первоначальная идея которого переосмысливалась как раз в это время), «Борис Годунов» и Автобиографические записки.

В двух выставочных залах предстают эти значимые пушкинские произведения в интерпретациях художников книжной иллюстрации: А. Ф. Густавсона, О. Л. Делла-Вос – Кардовской, М. В. Фармаковского, Н. В. Кузьмина, В. И. Сурикова, В. А. Фаворского, П. Л. Бунина, И. И. Ершова, А. Н. Самохвалова, Н. А. Аксёновой.

Каждый из художников, создавший свою индивидуальную манеру изображения, передает мир Пушкина как сущую реальность благодаря умению увидеть в литературных персонажах живых людей во всей их портретной убедительности и психологической сложности.

Если иллюстрации Фаворского к трагедии «Борис Годунов» полны экспрессии, достигающейся за счет мимики и жестов персонажей, то рисунки Павла Бунина, как к «Борису Годунову», «Евгению Онегину», так и к стихотворению «Пророк», точны вплоть до малейших деталей.

Единственный чуть ироничный, но в то же время виртуозно-артистичный рисунок выдающегося художника книжной графики Н. В. Кузьмина к «Евгению Онегину» представлен в соседстве с «воздушными рисунками» Павла Бунина и иллюстрациями, созданными в 2013 году художником петербургской школы Наталией Аксёновой.

В своем видении человеческих страстей, используя разную технику письма – акварель, гуашь, живопись, она убедительно передает внутренний мир пушкинских героев, иллюстрируя строфу за строфой романа «Евгений Онегин», написанных в Михайловском.

Четвертый зал отображает мир Пушкина в историко-этнографическом осмыслении в годы михайловской ссылки народной и религиозной темы в серьезном и бережном отношении с преданием.

Плодом этих его постижений были такие поэтические произведения, как «Жених», «Песни о Стеньке Разине» и «Как жениться задумал царский арап». Последнее, живописно проиллюстрированное художником Н. А.

Аксёновой, написано в форме народной песни, ставшей впоследствии одной из главных тем романа «Арап Петра Великого».

Работы замечательных интерпретаторов сказочного мира – Н. А. Рамазанова, Е. В. Пашковой-Селивановой, А. А. Малыгина и мастерской Кучеренко, обрамляют восседающего на постаменте Кота ученого.

Персону кота, как и представленную в «онегинском» зале фигуру Татьяны Лариной, воплотила живописец-монументалист Н. А. Аксёнова. Эти тромплейи, или обманки, придают особый колорит композиции тематического сюжета художественной выставки.

Они поддерживаются малыми формами скульптур сказочных героев Пушкина работы Г. И. Медведевой и неизвестного мастера ушедшего столетия.

Увенчивающим акцентом выставочного сценария является представленная икона кисти художника-иконописца Георгия Панайотова «Пушкин и Святой митрополит Филарет». Аллегорический образ Пушкина, изображенный на золотом фоне в образе античного поэта, иллюстрирует действительную связь священнослужителя, полемизирующего о смысле человечного бытия, с автором «Пророка».

В годы михайловской ссылки Пушкин много размышляет над предназначением поэта. Ответы он искал и в «Разговоре книгопродавца с поэтом», и в других последующих произведениях.

Но именно в «Пророке», в стихотворении, завершающем михайловское заточение, выкристаллизовалось пушкинское предназначение Поэта, для которого поэзия есть отражение «божественного глагола», некий духовный акт самого творца.

Л. В. Козмина,

хранитель музея-усадьбы Ганнибалов,

предков А. С. Пушкина, к. фил. Наук

Источник: http://www.museum.ru/N53970

Проблема «А.С. Пушкин и изобразительное искусство» в отечественном и зарубежном литературоведении

Образ Пушкина в изобразительном искусстве - доклад сообщение

Поташова К. А. Проблема «А.С. Пушкин и изобразительное искусство» в отечественном и зарубежном литературоведении [Текст] // Филологические науки в России и за рубежом: материалы Междунар. науч. конф. (г. Санкт-Петербург, февраль 2012 г.). — СПб.: Реноме, 2012. — С. 33-36. — URL https://moluch.ru/conf/phil/archive/26/1716/ (дата обращения: 24.01.2020).

В первой половине XIX века существовала неразрывная связь между различными родами искусства. В литературно-критических журналах размещались статьи о литературе, живописи и музыке. Искусствовед А.Б.

Стерлигов заметил: «Начиная с Пушкина, во всей структуре художественной культуры вперёд выходит литература. Главные открытия в искусстве человековедения отныне делаются писателями, а портретная живопись следует за ними» [1. с.40].

Действительно, в это время в произведениях писателей-классиков героями становятся художники, поднимется тема изобразительного искусства, в особенности портрета. Но портретное искусство повлияло и на изображение автором самого героя.

В литературоведении в связи с развитием в литературе первой половины XIX века портретного начала появились такие понятия, как «галерея образов», «литературный тип».

Портретное мастерство А.С. Пушкина ярче других критиков отметил И.А.Гончаров. В статье «Лучше поздно, чем никогда» (1879) Гончаров написал: «Пушкин, как великий мастер, этими двумя ударами своей кисти, да ещё и несколькими штрихами, дал нам вечные образцы, по которым мы и учимся бессознательно писать как живописцы – по античным статуям» [2. с.70].

Об особенностях изображения в поэзии и прозе человека писали В.Г. Белинский, И.А. Гончаров, Д.И. Овсянико-Куликовский, А.Н. Пыпин. В 1901 году Н.Покровский составил сборник «Пушкин в его значении: художественном, историческом и общественном».

Связи литературы и изобразительного искусства становятся центральными в работах представителей культурно-исторической и психологической школ в литературоведении.

Литературоведами XX века проблема изобразительного искусства в творчестве Пушкина раскрывается в двух направлениях: создаются работы о портретах и скульптурах с изображением поэта и исследуются графические работы самого Пушкина, представленные в черновых рукописях и альбомах.

Исключение составляет статья Н.Н. Пунина «Пушкин и изобразительное искусство», написанная в середине 1930-ых годов. Темой статьи явилось рассмотрение эстетических взглядов Пушкина, отношения поэта к живописи.

Статья не опубликована, её машинописный вариант хранится в Рукописном отделе ИРЛИ РАН.

Атрибуция изображений Пушкина в живописи и скульптуре стала предметом как довоенного, так и современного литературоведения и искусствоведения. Профессор А.А.

Сидоров к 1941 году создал цикл статей «Проблемы иконографии Пушкина»: «Прижизненные портреты Пушкина», «Картины из жизни Пушкина», «Модели памятников», «Посмертные портреты Пушкина», «Портреты А.С. Пушкина на смертном одре».

Эти статьи представляют особый интерес для музейных работников, так как в них подробно рассматриваются портреты Пушкина и его семьи, представлена история их (?) создания. В 1960-ые годы монахиня Исидора (в миру Е.А. Чижова) работала над историей появления удивительной миниатюры с изображением Пушкина-ребенка.

Этот рисунок появился у её предков и более 100 лет хранился в семье, пережив даже блокаду Ленинграда. Миниатюра в 1960 году поступила в собрание Государственного музея А.С.Пушкина в Москве. Об этой миниатюре монахиня Исидора не писала, только рассказывала своим знакомым. От них музейные сотрудники узнали историю появления первого портрета поэта.

А.И. Минина составила небольшой альбом «Пушкин» из серии «Семья художника» [3] (1990). В работе представлены краткие сведения о жизни и творчестве поэта. Биографический материал дополнен иллюстрациями: наиболее известными портретами семьи Пушкиных, черновыми рисунками самого поэта.

В 1996 году вышла книга «Пушкин и современная культура» [4]. В ней собраны статьи, объединенные общей темой – биография и творческое наследие поэта в контексте культуры ХХ века. В этом ключе поднимаются проблемы театральных постановок, кинопостановок, переводческой деятельности. Интересна статья Е.В.

Павловой «Пушкин глазами художников 1970-1990-х годов», представляющая интерпретации образа поэта художниками конца ХХ века в графике, живописи и скульптуре. Автор статьи в своих исследованиях пришла к мысли о разнице между прижизненными и посмертными изображениями Пушкина.

Художники ХХ века тяготели к автопортретам поэта.

Интерес при изучении связей Пушкина с изобразительным искусством представляют различные художественные альбомы ─ результат выставок в Москве, Санкт-Петербурге, Пскове, Твери, Торжке. Самое ценное в них ─ многочисленные иллюстрации, воссоздающие эпоху Пушкина.

Такие альбомы регулярно выходят в свет: 1976 год – «Московская изобразительная пушкиниана» [5], в 1986 году вышло дополненное и расширенное издание этого альбома. В 2003 году появился альбом «А.С.Пушкин в Тверском крае» [6], в том же году вышел альбом «Пушкин и Филарет, митрополит Московский и Коломенский» [7].

Несомненно, такие альбомы помогают изучению творческого наследия поэта в контексте культуры России XIX века.

В пушкинистике глубоко изучается проблема атрибуций графики поэта. Особенно активно это направление развивалось в трудах исследователей XX века. Упоминание о рисунках поэта встречается уже в работе П.В. Анненкова «Материалы для биографии Александра Сергеевича Пушкина» (1855).

Анненковпервым отметил, что рисунки поэта «обыкновенно повторяют содержание написанной пьесы, воспроизводя её» [8. с.317]. Литературоведы Н.О. Лернер, С.А.Венгеров в толковании рисунков последовали за Анненковым, называя эти работы автоиллюстрациями. Ошибочность этого вывода была доказана пушкинистами середины ХХ века.

Первая попытка классифицировать пушкинские рисунки была предпринята Г.П. Георгиевским. Его статья «Семь рисунков Пушкина» размещена в шестом номере журнала «Русский вестник» за 1899 год. Это первая и довольнопростая классификация: рисунки разделены на пейзажи, фигуры людей, животных и цельные картины.

Такой классификации для изучения графики Пушкина не хватало. Эта систематизация была доработана в небольшой статье И.К.Линдемана «Пушкин как художник и рисовальщик». Исследователь классифицировал графику поэта на портреты, картины, виньетки, иллюстрации и отдельные предметы.

Но исследования Георгиевского и Линдемана нельзя назвать профессиональным изучением графических работ А.С.Пушкина: ими не была предложена методологическая база.

С 1924 года было положено начало специальному изучению графических работ Пушкина. А.И. Эфрос первым предложил выделять среди графики поэта рисунки и росчерки. Он разработал метод атрибуции рисунков Пушкина. Этим методом стали пользоваться в дальнейшем все пушкинисты, изучающие графику поэта. Свои исследования А.М. Эфрос представил в работах «Рисунки Пушкина» и «Рисунки поэта».

С 1926 года тема художественного мастерства Пушкина связана с именами И.С. Зильбернштейна, Т.Г. Цявловской, М.Д. Беляева, Б.В. Томашевского, Н.В. Измайлова. Эти литературоведы первыми начали целенаправленное изучение графики поэта. Ими же была предпринята попытка создать первый каталог атрибуций.

На основе полученных учёными материалов предполагалось создать 17-ый том собрания сочинений А.С.Пушкина 1937 года. Этот том должен был состоять из двух частей, в которых в хронологическом порядке размещались бы рисунки.

Предполагалось снабдить каждый рисунок небольшой аннотацией на русском и французском языках, включающей дату, место создания, текст художественного произведения, размеры, сведения о технике изображения, архивный шифр. Но весь материал собрать не удалось, из-за чего этот колоссальный труд не опубликован. Подготовительные материалы к 17-му тому полного собрания сочинений А.С.

Пушкина до сих пор хранятся в Рукописном отделе ИРЛИ РАН (ПД, ф. 373 – архив редакции академического издания ПСС А.С. Пушкина). На основе этих материалов была написана диссертация М.Д. Беляева, пытавшегося систематизировать собранные вместе с Т.Г. Цявловской рисунки поэта.

В 1983 году вышла книга Л.Ф. Керцелли «Мир Пушкина в его рисунках: 1820-е годы» [9]. Эта работа посвящена атрибуции графических работ Пушкина в черновиках 1828 – 1830 годов. Внимание уделяется портретам Н.Н. Раевского, С.Г. Волконского, А.И.Одоевского, А.С. Грибоедова, П.А. Плетнёва, А.П. Ермолова.

В 1997 году вышла книга Л.А. Краваль «Рисунки Пушкина как графический дневник». Исследовательница рассматривает графику поэта конца 1820-х годов. Работы Л.А. Краваль интересны тем, что атрибутируются пушкинские изображения святых: святой благоверной княгини Анны Кашинской, святой равноапостольной княгини Ольги, преподобного Серафима Саровского.

В современном литературоведении авторитетными трудами о графике поэта являются статьи и книги С.В. Денисенко и С.А. Фомичёва. Интересна одна из последних книг этих ученых – «Пушкин рисует. Графика Пушкина» [10].

Зарубежная пушкиниана изучает только графическое наследие поэта, исключая из его творчества литературные портреты. Этот факт можно объяснить проблемами перевода: экспрессию языка графики не следует переводить. Часть работ Пушкина находится в «Бахметьевском архиве русской и восточноевропейской истории и культуры» Колумбийского университета.

Изучение графики поэта связано с именем художника Н.В. Зарецкого (1876-1959), жившего в Праге. В 1933 году он подготовил выставку «Рисунки русских писателей». Здесь был представлен и отдельный раздел, посвященный графике Пушкина.

В Колумбийском университете хранится каталог этой выставки, включающий 248 рисунков. В 1937 году Н.В. Зарецкий составил набор открыток «12 рисунков Пушкина». В аннотации к набору художник представил характеристику графического наследия поэта. Интересны сведения об этих открытках, приведенные С.В.

Денисенко в книге «Пушкин рисует. Графика Пушкина». Исследователь указал, что экземпляр набора был подарен Н.В. Зарецким А.М.Ремизову 18 апреля 1937 года. Сам А.М. Ремизов изучалрисунки литераторов, участвовал в организации выставки Н.В. Зарецкого.

Интересназаметка писателя – «Рисунки писателей», включенная в сборник «Петербургский буерак. Шурум-бурум. Воспоминания». А.М.

Ремизов объяснил психологию рисующего писателя: «Говоря о рисунках писателей, следует всегда помнить, что эти рисунки бывают двух типов: рисунки рукописей и те, в которых писатель выступает как художник. Рисунки рукописей неотделимы от письма: эти рисунки – продолжение строчек и являют очертания невыразимых мыслей» [11. с.271].

Зарубежные исследования графики Пушкина связаны с именем художника М.В.Добужинского. 4 декабря 1936 года он выступил со статьей «О рисунках Пушкина» в Пушкинском кружке в Лондоне у А.В. Тырковой-Вильямс. М.В.

Добужинский 14 апреля 1937 года представил доработанный вариант статьи в фойе зала Плейель в Париже на открытии выставки к 100-летию со дня гибели поэта. Он готовил и хронологический список рисунков Пушкина. Интересен подход М.В.

Добужинского к изучению графики поэта: художник делал копии рисунков, пытаясь проникнуть в психологию Пушкина-художника. Рабочие тетради М.В. Добужинского хранятся в Бахметьевском архиве Колумбийского университета.

В 1996 году появился первый каталог рисунков «А.С.Пушкин: Рисунки», являющийся 18-м томом к репринтному переизданию академического Полного собрания сочинений поэта.

Труд включает около 400 рисунков, но большей частью в него вошли уже известные широкому кругу рисунки. Размещены изображения четко: по разделам (портреты, автопортреты, пейзажи, зарисовки животных, оружия и т.п.

) и с соблюдением хронологического принципа.

А.М. Эфрос, Т.Г. Цявловская, М.Д. Беляев, Л.Ф. Керцелли, Л.А. Краваль, С.В.Денисенко, С.А. Фомичев – это далеко не все пушкинисты, изучающие графическое наследие поэта. Их работы посвящены атрибуции отдельных рисунков Пушкина, результатами которых следует пользоваться, помня об их предположительном характере.

Графика Пушкина является неотъемлемой частью всего наследия поэта. Она органически вплетена в сферу поэтических исканий, духовных интересов, показывает всю широту, необъятность его таланта.

Но было бы неправильно изучать и оценивать мастерство Пушкина-портретиста, исходя только из его графических зарисовок в черновиках. В лирике поэта просматривается портретное начало. Пушкиным создана целая галерея образов. Герои живут на страницах его произведений. Читатель видит их в развитии.

Благодаря мастерству Пушкина изображать окружающее, каждый может ощутить дыхание и взгляд героя, окунуться в его внутренний мир.

Хрестоматийным произведением А.С. Пушкина о живописи является метафорическое стихотворение «Полководец». Стихотворение Пушкина актуализирует, в первую очередь, антитезу живого и мертвого – человека и его изображения. Уже в начале задана антиномия:

Нередко медленно меж ими я брожу

И на знакомые их образы гляжу.

[12] [III, 217]

Пушкиным показаны портреты, холсты, на которые нанесены изображениялюдей. Далее в сознании наблюдающего поэта образы как бы наполняются жизнью, иллюзорность этого оживления подчеркнута словом «мнится». Пушкин вырывается за пределы живописи в неживописное пространство, играя на рубеже искусства и действительности:

И, мнится, слышу их воинственные клики.

[III, 217]

Среди работ о связях Пушкина и живописного искусства выделяются работы Ю.М.Лотмана. Рассматривая повесть (или роман, как недавно определили литературоведы)«Капитанская дочка», он обратился к литературному портрету. Ю.М.Лотман высказывает интересную мысль о двойственности парадного портрета Пушкина. Необходимо пояснить в связи с этой работой, что живопись XVIII в.

утвердила два стереотипа портрета. Один из них выделял в человеке государственную, торжественно-высокую сущность. Такой портрет требовал тщательного изображения орденов и мундиров. Они символизировали собой государственную службу изображаемого человека.

Дальнейшее развитие портретной живописиприводит к росту внимания к психологической характеристике, к тому, что бытовые, домашние зарисовки вытесняют официально-парадные. А.С. Пушкин в «Капитанской дочке» подсветил образ Екатерины II двумя лучами: первый – изображение, близкое к торжественным портретам Д.Г.

Левицкого, второй – портрет, связанный с просветительской концепцией власти (государь-человек) В.Л. Боровиковского. При встрече Марьи Ивановны с императрицей в парке государыня предстаёт: «в белом утреннем платье, в ночном чепце и в душегрейке. Ей казалось лет сорок. Лицо её, полное и румяное, выражало важность и спокойствие, а голубые глаза имели прелесть неизъяснимую» [VIII, 371].

Иной портрет императрицы Пушкин показывает в момент встречи героини с императрицей в её покоях: «Императрица сидела за своим туалетом. Несколько придворных окружали её и почтительно пропустили Марью Ивановну» [VIII, 373].

Ю.М. Лотман доказал, что литературный портрет, созданный Пушкиным в «Капитанской дочке», восходит к двум портретным концепциям Екатерины II: изображение мощи государственного разума и воссоздание гуманной человечности монарха эпохи Просвещения.

При изучении портретного мастерства Пушкина следует учитывать и то, что в его лирике упоминаются многочисленные имена художников и скульпторов. Среди них западные живописцы: Тициан, Корреджо, Рафаэль, Рубенс, Пуссен, Верне, Альбани. Встречаются и шесть имён русских деятелей искусства.

Это три художника – карикатурист Александр Орловский (1777-1832), художники О.А. Кипренский (1783-1836) и К.П.Брюллов (1799-1852) и три скульптора (мастера второго ряда) – И.С. Пименов (1812-1864), А.В. Логановский (1812-1855) и Б.И. Орловский (1793-1837). Однако удивительно мало информации представлено в пушкинистике о влиянии этих художников на поэта.

Так, в статье «Изобразительное искусство и Пушкин» в книге «Путеводитель по Пушкину» [13] под редакцией М.К. Азадовского эти имена только перечислены. В книге В.В.Вересаева «Спутники Пушкина» [14] представлена скупая биографическая информация о художниках О.А. Кипренском, В.А. Тропинине и К.П. Брюллове.

Информацию о творческих связях Пушкина и художников возможно собрать только по дневникам, эпистолярию, отчётам Академии художеств.

Проблемы «Пушкин и изобразительное искусство» касаются не только литературоведы, но и лингвисты. Так, исследование литературных портретов А.С.Пушкина представлено в монографии В.В. Башкеевой «От живописного портрета к литературному.

Русская поэзия и проза конца XVIII – первой трети XIX века» [15]. В монографии рассматривается процесс формирования в русской литературе словесного портрета. В.В. Башкеева выявляет языковое своеобразие портретной манеры Н.М.Карамзина, К.Н. Батюшкова, В.А. Жуковского, А.С. Пушкина, А.А.

Бестужева-Марлинского. Для изучения словесного портрета автор монографии применяет лингвистический анализ. В.В. Башкеева сопоставляет стилистические и лексические приёмы в изображении человека писателями конца XVIII – начала XIX века.

Но исследование ближе не к литературоведению, а к лингвистическим наукам – истории русского литературного языка и стилистике.

Изучение литературного портрета является важным вопросом в современной пушкинистике, так как в центре каждого художественного произведения стоит образ – персонаж. Средство создания этого образа – портрет. Через индивидуальные черты героя писатель показывает особенности, характеризующие определенную среду.

Портрет можно прочитывать разнообразными способами: в нем можно увидеть черты людей определенной эпохи, психологические отличия поведения, социальные трагедии, различные варианты воплощения самого понятия «человек». Анализ литературного портрета приводит к глубокому пониманию художественного произведения.

Литература:

1. Стерлигов А.Б. Портрет в русской живописи XVII – первой половины XIX века.// Портрет в русской живописи XVII – первой половины XIX века [альбом]. М., 1985. С.40.

2. Гончаров И.А. Лучше поздно, чем никогда. Собр. соч.: В 8 т. М., 1952—1955. Т.8. Статьи, заметки, рецензии, автобиографии, избранные письма. С. 70.

3. Минина А.И. Пушкин. [Альбом] (серия «Семья художника»). Л., 1990. – 31 с.

4. Пушкин и современная культура. М., 1996.

5. Московская изобразительная Пушкиниана. /сост. Л.И.Вуич, Е.В.Муза, Е.В.Павлова. М., 1976.

6. А.С. Пушкин в Тверском крае: Тверь-Торжок-Старицкий уезд. /сост. О.Г.Зимина, Л.А.Казанская, О.В.Петров. М., 2003.

7. Пушкин и Филарет, митрополит Московский и Коломенскиц: Альбом – каталог выставки в Государственном музее А.С.Пушкина. 20 декабря 2000-28 февраля 2001. М., 2003.

8. Анненков П.В. Материалы для биографии Александра Сергеевича Пушкина. М., 1984. С.317.

9. Керцелли Л.Ф. Мир Пушкина в его рисунках: 1820-е годы. М., 1983.

10. Денисенко С.В., Фомичев С.А. «Пушкин рисует. Графика Пушкина». СПб., 2001.

11. Ремизов А.М. Встречи. Париж, 1981. С.271.

12. А.С. Пушкин. Полн. собр. соч.: В 17 т. М.,1937. Т.III, кн. 1:Стихотвореия, 1826 – 1836. М.,Л: 1948. С. 217. Далее цитаты будут приведены по этому изданию с указанием тома и страницы в тексте статьи.

13. Путеводитель по Пушкину / М.К. Азадовский и др. М., 2009.

14. Вересаев В. Спутники Пушкина. М., 1993.

15. Башкеева В.В. От живописного портрета к литературному. Русская поэзия и проза конца XVIII – первой трети XIX века. Улан-Удэ, 1999.

Основные термины(генерируются автоматически): Пушкин, изобразительное искусство, график Пушкина, рисунок Пушкина, рисунок, Зарецкий, VIII, III, литературный портрет, график поэта.

Поэзия, музыка, изобразительноеискусство (графика) — средства выражения идей

На бумаге формате А 3 выполнить линейный рисунок композиции на заданную тему.

На ней экспонировались портреты «Партизанка» Б. В. Тимина, «Автопортрет в шинели» В. В. Шаврина.

Поэт описывал идеальный портрет Ольги, но в «Евгении Онегине» упоминаются о ней вот такие строки «Возьмите и найдете, верно Ее портрет: он очень мил, Я прежде сам его любил, Но надоел он мне безмерно».

художественная литература, идеал, Пушкин, женский образ.

Но черновой рисунокпоэта с изображением церкви Преображения свидетельствует о том, что поэт при

Основные термины (генерируются автоматически): Пушкин, VIII, образ усадьбы, усадьба, поэт, стихотворение, русская усадьба, творчество Пушкина, мир, идиллический мир.

Однако живописное наследие Лермонтова среди графики, иллюстраций, портретов и пейзажей других литераторов стоит особняком, отличается особым

В письмах поэта можно найти указание на интерес, который он с ранних лет проявлял к изобразительномуискусству.

Пушкин А. С. Избранные произведения. М.,1964. Сокольникова Н. М Основы композиции.

– Различать виды и жанры изобразительногоискусства. Дети, рассматривая произведения искусстваграфику, скульптуру малых форм, узнают знакомые образы.

Библиографическое описание: Бажайкина М. С. Изобразительноеискусство

В подавляющем большинстве литературные тексты к окнам и плакатам писались

писателей и поэтов: М. Горького, М. Ю. Лермонтова, М. В. Ломоносова, А. С. Пушкина, Т. Шевченко и т. д. Тема…

В статье описывается жизнь и творчество В. Л. Пушкина, первого литературного наставника А. С. Пушкина.

Наверное, Вы все помните известный портретПушкина, в глубине которого художник

В дом своего дяди Пушкин вступил уже взрослым человеком, известным поэтом.

Литературная викторина по сказкам А. С Пушкина. Рассматривание портрета А. С. Пушкина.

Создает индивидуальные рисунки на тему «Сказки Пушкина»; использует разные материалы и способы создания изображения.

Впервые гравюра как вид изобразительногоискусства встречается в VI в. н. э. в Китае, в то время имевшая прикладное значение и

Первые прекрасные образцы книжной графики эпохи классицизма — гравюры к прижизненным изданиям сочинений Пушкина, Жуковского, Крылова.

Источник: https://moluch.ru/conf/phil/archive/26/1716/

Образ Пушкина в изобразительном искусстве: портреты и скульптуры

Образ Пушкина в изобразительном искусстве - доклад сообщение

Имя Александра Сергеевича Пушкина стало знаковым для русской культуры. Искреннее восхищение его личностью и творчеством живо и умножается во времени. Благодаря талантливым творениям известных скульпторов и художников, молодое поколение с уважением созерцает изображения прославленного поэта.

Образ Пушкина в изобразительном искусстве: портреты

Многие отмечают неординарность образа поэта. Образ Пушкина в изобразительном искусстве – неисчерпаемая тема для изучения: один и тот же поэт предстаёт перед нами в разных ракурсах, увиденных мастерами в разные периоды жизни этого гения. И благодаря их работам мы имеем уникальную возможность всякий раз знакомиться с новым Пушкиным.

На дворе XXI век, а в пушкинских местах не прекращаются аншлаги: люди с интересом посещают пушкинские вечера и выставки. Состоявшееся в Пушкинских Горах очередное выставочное мероприятие – яркое тому доказательство. Московский государственный музей имени А. С.

Пушкина в сотрудничестве с Государственным музеем-заповедником «Михайловское» способствовал увековечиванию образа поэта в изобразительном искусстве и включил эту ценную экспозицию, состоящую из 130 скульптурных и графических композиций, в глобальный проект, раскрывающий образ Пушкина в изобразительном искусстве. Проект называется “Портреты Пушкина”.

Проект “Портреты Пушкина”

Сама по себе выставка уникальна: её посетители не могли не ощутить своё присутствие сразу в двух столетиях: здесь встретились изображения Пушкина, выполненные мастерами – современниками поэта, и работы, созданные после его ухода из жизни. Есть и копии с известных портретов Пушкина неизвестных мастеров (например, «Остафьевская копия»), подтверждающие их истинную популярность во все времена.

Кипренский, Ге, Тропинин, Айвазовский, Серов, Репин, Фомин, Петров-Водкин, Юон, Лактионов, Оссовский, Антокольский… Список имён прославленных художников-портретистов, обращавшихся к образу гения поэтического слога, можно продолжать.

Их работы ценны тем, что нет даже отдалённо похожего видения этой выдающейся личности, в чём прослеживается стремление мастеров «прожить» этот образ по-своему, словно сказать: «Это МОЙ Пушкин». Подчёркнутые особенности образа Пушкина в изобразительном искусстве – портретах и скульптурах – приоткрывают созерцателям и черты прожитых эпох.

И эта связь времён замечательна по сути своей. Мысль о том, что Пушкин является крепким звеном, связывающим поколения из разных столетий, позволяет гордиться нашими культурными корнями.

Не перестают вызывать восхищение пушкинские силуэты, когда-либо рождавшиеся в руках талантливых скульпторов: Аникушина, Баха, Теребенева, Балашовой и других.

Четко схваченные черты лица (и их малейшее возможное изменение), характерные для поэта позы и жесты, даже складки в одежде – всё создаёт ощущение, что Настоящий Пушкин сейчас протянет руку именно вам и заговорит по душам сквозь столетия…

Попытка изображения Пушкина в XXI веке

Рекламным агентам-креативщикам города Алма-Аты одной такой беседы с классиком кажется мало, они пошли далее (вернее, зашли слишком далеко) в идее приобщения казахов к пушкинской теме.

Все их земляки, а теперь и все завсегдатаи сети интернет, «помнят чудное мгновенье», когда огромный плакат шокирующего содержания для рекламы увеселительного клуба предстал на перекрёстке улиц Пушкина и Курмангазы: русский поэт и казахский композитор слились в крепком поцелуе… Реакция со стороны интеллигенции на содеянное оказалась разноречивой: скептики возмущены и осуждают авторов за попытку посягнуть на святое, оптимисты видят хоть и неудачный, но значимый шаг к объединению культур двух народов, и даже разных видов искусств.
Что это: отсутствие должного уровня интеллигентности, дерзкий вызов классическим традициям или просто гениально-нестандартное мироощущение?.. созданного постера, конечно, низкой пробы, но он вновь демонстрирует неравнодушие к пушкинской теме (заметим, даже не на русской почве)! Остаётся верить, что разнонациональное (иногда поверхностное) знание обо всём пушкинском всё же научится гармонично уживаться с глубоким уважением и к личности, и к поэтическому наследию русского классика.

«Пушкин жил! Пушкин жив! Пушкин будет жить!»

Вообще проявление описанных выше культурных «взрывов» становится закономерным и периодическим: попытка «сбросить с корабля современности» Пушкина и его соратников по перу в начале XX века уже предпринималась футуристами.

Почему бы не покреативничать и в начале двадцать первого? Каждый, чувствующий в себе «зародыш» творца, имеет право на звучное слово! Вот только время за всех само решит, какое из «вымученных шедевров» является истинным произведением искусства, а какое оказалось случайным в творческой истории.

И это справедливо: все футуристические и рекламно-креативные нападки на уникальное пушкинское наследие обречены на поражение. Так и хочется выкрикнуть в их адрес возражение в их же духе: «Пушкин жил! Пушкин жив! Пушкин будет жить!»

Образ Пушкина в изобразительном искусстве: детские рисунки

Неспроста в детях видится светлая надежда на счастливое будущее, которое они смело и искренне рисуют на белых листах бумаги. Результаты ежегодно проводившихся городских, краевых, всероссийских и международных детских художественных конкурсов на пушкинскую тематику вселяют надежду на сохранение культурных традиций в последующих поколениях.

Детские портретные рисунки по мотивам художественных произведений А. С. Пушкина – настоящие откровения. Изображая на бумаге полюбившийся фрагмент стихотворения, сказки или портрет поэта, ребёнок словно признаётся: «Вот он какой, МОЙ Пушкин, так вижу его я, и я рад, что ОН у меня есть!»

Рисунки детей удивляют богатой цветовой палитрой и замыслом, а порой – даже выбором книги, которая иногда, случается, совсем не по возрасту юного художника.

Заслуживает особого уважения, к примеру, работа пятиклассника, выполненная по мотивам «Пиковой дамы» или «Бориса Годунова», в которой уже угадывается и серьёзное отношение к действительности, и глубокое уважение к поэзии, и вдумчивое прочтение «взрослого» произведения.

Сотни детей, ежедневно читающих одинаковые книги Пушкина, создают сотни неповторяющихся рисунков по пережитым ими фрагментам. Пушкинский источник творческих идей неисчерпаем: их будет вдоволь и детям детей, и внукам детей.

По выставкам детских рисунков можно бродить часами и читать без слов понятные пушкинские эпизоды: вот глупый поп в нелепой попытке обмануть хитрого работника Балду, вот Салтаново царство с его увлекательной историей, а вот три девицы под окном со своими мечтаниями…

Детские конкурсы творческих работ

Дети разных национальностей из сотен городов и сёл присылают на конкурсы тысячи творческих работ, выполненных карандашом и акварелью, фломастерами и гуашью.

Они с интересом воплощают свои идеи в реальность и самостоятельно, и с помощью родителей или учителей, бабушек или дедушек, сестёр или братьев.

Полюбившиеся пушкинские мотивы продолжают сближать людей разных возрастов в творческом порыве.

Образ, запечатлённый в памятниках

Сегодня трудно себе представить какой-либо цивилизованный город, в котором не увековечен образ Пушкина в изобразительном искусстве: портреты, скульптуры – все говорит о том, что великий поэт не забыт. В честь гения названы улицы, парки, музеи, библиотеки и даже торговые центры!

По всей России рассредоточены скульптурные изображения Пушкина, исчисляющиеся сотнями, причем каждый скульптор по-своему воссоздал образ Пушкина. В изобразительном искусстве скульптуры знаменитого поэта многочисленны и популярны.

Стоит побывать в Царском Селе, где посетителя встретят сразу три скульптуры Пушкина, символизирующие разные этапы жизни и творчества поэта. Именно здесь промчались лучшие годы юности и творческого взросления будущего светоча русской поэзии.

Бронзе и граниту выпала высокая честь увековечить живые черты Пушкина.

Не всегда такие изображения русского поэта принадлежат русским скульпторам. Так, известная статуя Пушкина, некогда приобретённая императором Николаем Вторым, имеет французское происхождение: её выполнил мастер Л. Бернштам.

Впоследствии статуя украшала вестибюль царскосельского лицея и связана с появлением названия города – Пушкин.

После Великой Отечественной войны этот памятник подлежал глубокой реставрации: в нём устранили около 142 выбоин от фашистских выстрелов по бронзовой мишени.

С чем ассоциируется великий писатель у русского народа?

Образ Александра Сергеевича Пушкина в изобразительном искусстве в мирное время у русского культурного человека вызывает лишь светлые эмоции.

Да и как не почувствовать себя причастным к русской интеллигенции, сидя в сквере в обществе романтичного, безгранично любящего жизнь Александра Сергеевича! Он, словно не желая оставлять надолго, встречает нас возле школ и музеев, в городских парках, на центральных площадях, рядом с музеями и библиотеками.

Скульпторы любят изображать Пушкина в задумчивой, но непринуждённой позе, с пером и тетрадью в руках, сидящим на скамье с мечтательным дружеским взглядом. Наблюдая творческий порыв, запечатлённый в бронзе или камне, веришь, что вот сейчас, прямо здесь, из-под пера гения на свет появится ещё один не дописанный при его жизни шедевр.

Разве можно после этого не восхититься безграничными возможностями истинного, классического, изобразительного искусства!

Источник: https://fb.ru/article/193971/obraz-pushkina-v-izobrazitelnom-iskusstve-portretyi-i-skulpturyi

Образ А.С. Пушкина в живописи

Образ Пушкина в изобразительном искусстве - доклад сообщение

×

Важно! Узнайте, чем закончилась проверка учебного центра “Инфоурок”? ✖

.

Запустите файл

1. Сохраните файл

2. Кликните на скачанный файл

3. Нажмите Запустить

1. Кликните на значок ↓

2. Появится файл, дважды кликните на него

1. Нажмите Сохранить

2. Кликните на значок ↓

3. Появится файл, кликните на него

Описание презентации по отдельным слайдам:

1 слайдОписание слайда:

Образ А.С. Пушкина в живописи. Работа Маликовой Диёры, ученицы 10 а класса МБОУ СОШ №14.

2 слайдОписание слайда:

Цель: проследить, каким видело, искало и находило «своего Пушкина» каждое новое поколение художников.

3 слайдОписание слайда:

Задача: показать гениальность, внутреннюю силу и стремительность творческого развития поэта путем знакомства с известными портретами А.С.Пушкина, созданными русскими живописцами.

4 слайдОписание слайда:

Гипотеза: Пушкин – один из немногих поэтов, к личности которого так часто и так охотно обращались художники.

5 слайдОписание слайда:

Актуальность работы определяется непреходящей историко-культурной значимостью личности А.С.Пушкина. Ценность работы состоит в её причастности к искусствоведению, выступающему в своеобразном преломлении через биографию поэта.

6 слайдОписание слайда:

Глава 1.Пушкин в глазах современников.  «Пушкин есть явление чрезвычайное и, может быть, единственное явление русского духа: это русский человек в конечном его развитии, в каком он, может быть, явится через двести лет. В нем русская природа, русская душа, русский дух, русский характер…». Н.В.Гоголь

7 слайдОписание слайда:

Пушкин для нас имеет свой облик, сформировавшийся за 180 лет социальный стереотип. Мы узнаем его по удлиненным глазам, кудрям и бакенбардам, по прямому носу, пухлым губам и срезанному назад лбу.Таким он нам знаком с детства по портретам, по рисункам на полях его рукописей.

8 слайдОписание слайда:

Глава 2.Пушкина на портретах. В.А.Тропинин «Пушкин» Себя как в зеркале я вижу, Но это зеркало мне льстит. Оно гласит, что не унижу Пристрастья важных Аонид. Так Риму, Дрездену, Парижу Известен впредь мой будет вид. А.С.Пушкин (1827 г.)

9 слайдОписание слайда:

О.А.Кипренский «Пушкин» В младенчестве моем она меня любила И семиствольную цевницу мне вручила. Она внимала мне с улыбкой — и слегка, По звонким скважинам пустого тростника, Уже наигрывал я слабыми перстами И гимны важные, внушенные богами, И песни мирные фригийских пастухов. А.С.Пушкин «Муза» (1821г.)

10 слайдОписание слайда:

П.Ф.Соколов «Пушкин» Смеясь жестоко над собратом, Писаки русские толпой Меня зовут аристократом. Смотри, пожалуй, вздор какой! Не офицер я, не асессор, Я по кресту не дворянин, Не академик, не профессор; Я просто русский мещанин. А.С.Пушкин «Моя родословная» (1830 г.)

11 слайдОписание слайда:

И.Л.Линёв «Пушкин» Мне не спится, нет огня; Всюду мрак и сон докучный. Ход часов лишь однозвучный Раздается близ меня. Парки бабье лепетанье, Спящей ночи трепетанье, Жизни мышья беготня…

Что тревожишь ты меня? Что ты значишь, скучный шепот? Укоризна или ропот Мной утраченного дня? От меня чего ты хочешь? Ты зовешь или пророчишь? Я понять тебя хочу, Смысла я в тебе ищу… А.С.

Пушкин (1830г.)

12 слайдОписание слайда:

Н.П.

Ульянов «Пушкин с женой перед зеркалом на придворном балу» Не множеством картин старинных мастеров Украсить я всегда желал свою обитель, Чтоб суеверно им дивился посетитель, Внимая важному сужденью знатоков.

В простом углу моем, средь медленных трудов, Одной картины я желал быть вечно зритель, Одной: чтоб на меня с холста, как с облаков, Пречистая и наш божественный спаситель… А.С.Пушкин «Мадонна» (1830г.)

13 слайдОписание слайда:

А.А.Наумов «Дуэль Пушкина с Дантесом». Черная речка. Зима. Снег. Полный интриг девятнадцатый век. Шпаги в сугробе. Отсчет шагов. Тайная битва ярых врагов. Два пистолета. Один без пуль. Сплющилось солнце в загадочный нуль. Сходятся. Полно, уже пора. Сброшена шуба. Блестят кивера… А.С.Пушкин «Дуэль» (1834г.)

14 слайдОписание слайда:

П.П.Кончаловский «Пушкин в Михайловском» Приветствую тебя, пустынный уголок, Приют спокойствия, трудов и вдохновенья, Где льется дней моих невидимый поток На лоне счастья и забвенья. Я твой — я променял порочный двор Цирцей, Роскошные пиры, забавы, заблужденья На мирный шум дубров, на тишину полей, На праздность вольную, подругу размышленья. А.С.Пушкин «Деревня»

15 слайдОписание слайда:

Б.В.Щербаков «Пушкин в Петербурге» Прости мне, милый друг, Двухлетнее молчанье: Писать тебе посланье Мне было недосуг. На тройке пренесенный Из родины смиренной В великий град Петра, От утра до утра Два года все кружился Без дела в хлопотах, Зевая, веселился В театре, на пирах; Не ведал я покоя, Увы! ни на часок, Как будто у налоя В великой четверток Измученный дьячок… А.С.Пушкин «Городок»

16 слайдОписание слайда:

В.Серов «Пушкин в парке на садовой скамейке» Теперь моя пора: я не люблю весны; Скучна мне оттепель; вонь, грязь — весной я болен; Кровь бродит; чувства, ум тоскою стеснены. Суровою зимой я более доволен, Люблю её снега; в присутствии луны Как лёгкий бег саней с подругой быстр и волен, Когда под соболем, согрета и свежа, Она вам руку жмёт, пылая и дрожа! А.С.Пушкин «Осень»

17 слайдОписание слайда:

И.К.Айвазовский «Прощание А.С.Пушкина с Чёрным морем» Прощай, свободная стихия! В последний раз передо мной Ты катишь волны голубые И блещешь гордою красой.

Как друга ропот заунывный, Как зов его в прощальный час, Твой грустный шум, твой шум призывный Услышал я в последний раз.

Моей души предел желанный! Как часто по брегам твоим Бродил я тихий и туманный, Заветным умыслом томим… А.С.Пушкин «К морю»

18 слайдОписание слайда:

И.Е.Репин «Пушкин на лицейском экзамене» Чем чаще празднует лицей Свою святую годовщину, Тем робче старый круг друзей В семью стесняется едину, Тем реже он; тем праздник наш В своем веселии мрачнее; Тем глуше звон заздравных чаш И наши песни тем грустнее. Так дуновенья бурь земных И нас нечаянно касались, И мы средь пиршеств молодых… А.С.Пушкин «Чем чаще празднует лицей»

19 слайдОписание слайда:

А таким я вижу Пушкина .

20 слайдОписание слайда:

Вывод : В своей работе я попыталась доказать, что Пушкин – один из немногих поэтов, к личности которого часто обращались художники 19-20 века. Вывод :

21 слайдОписание слайда:

Вывод: Сравнение разных портретов Пушкина, выполненных различными мастерами, способствует появлению сложного зрительного образа, который помогает представить внешность Пушкина в разные периоды его жизни и в то же время позволяет ощутить перспективу времени, отделяющего нас от него.

22 слайдОписание слайда:

Словарь терминов Акварель – картина, написанная акварельными красками. Живопись – вид изобрательного искусства, произведения которого создаются с помощью красок, наносимых на какую-либо твердую поверхность.

       Интерпретация – теоретико-познавательная категория; метод научного познания, направленный на понимание внутреннего содержания интерпретируемого объекта через изучение его внешних проявлений (знаков, символов, жестов, звуков и др.).

Искусствоведение –комплекс  научных дисциплин, изучающих искусство. Образ – созданный художником обобщенный характер, тип. Пейзаж – рисунок, картина, изображающая виды природы. Портрет – изображение человека на картине, фотографии, в скульптуре.

Парадный портрет – портрет, нередко приукрашивающий изображаемого человека. Парадному портрету свойственна откровенная демонстративность и стремление «историзировать» изображённого.  

23 слайдОписание слайда:

Список литературы: pushkin.niv.ru, pushkin/bio/biografiya.htm Боголепов П.К. Тропа к Пушкину.- М., 1984.  Гессен А.И. Жизнь поэта.- М., 1990.  Лотман Ю.М. А.С. Пушкин.- М., 1990.  Пушкин в школе (Сост. В.Я. Коровина.- М.: Просвещение, 1978, с. 274-281.  Пущин И.И. Записки о Пушкине.- М., 1980.  Скатов Н.Н. Русский гений.- М., 1987.  Тынянов Ю.Н. Пушкин и его современники.- М., 1985. 

24 слайдОписание слайда:

Спасибо За внимание!

.

Запустите файл

1. Сохраните файл

2. Кликните на скачанный файл

3. Нажмите Запустить

1. Кликните на значок ↓

2. Появится файл, дважды кликните на него

1. Нажмите Сохранить

2. Кликните на значок ↓

3. Появится файл, кликните на него

Общая информация

.

Запустите файл

1. Сохраните файл

2. Кликните на скачанный файл

3. Нажмите Запустить

1. Кликните на значок ↓

2. Появится файл, дважды кликните на него

1. Нажмите Сохранить

2. Кликните на значок ↓

3. Появится файл, кликните на него

Источник: https://infourok.ru/obraz-as-pushkina-v-zhivopisi-2757483.html

Referat-i-doklad
Добавить комментарий